抽象画产生的逻辑（一）

更新时间：2026-01-15 18:00  浏览量：1

自从人类开始创造绘画艺术以来，绘画就成为了人们用来描绘视觉世界的一种方式。通过这种方式，艺术家们能够通过画布或宣纸上的颜料来呈现他们眼前的人物、景物等元素，进而表达他们对这个世界的理解和感受。

自古希腊和罗马时期起，艺术家们便开始探索如何通过绘画来逼真地表现现实世界。到了文艺复兴时期，随着透视法、光影处理等技术的成熟运用，写实风格达到了顶峰。艺术家们如达·芬奇、米开朗基罗等，以其精湛的技艺和对细节的极致追求，创作出了许多令人叹为观止的作品，这些作品不仅在当时引起了轰动，更成为后世难以超越的经典。

这些历史事实清晰地表明，早期的绘画艺术主要致力于再现客观世界。艺术家们力求通过精湛的绘画技艺，精确地再现人们视觉中的客观世界，使画面尽可能地符合客观对象的真实面貌。这种追求真实再现的风格被称为写实风格或具象风格。

写实风格的出现标志着绘画艺术的一个重要发展阶段，它不仅是技术成熟的象征，更是人类对自然与生活深刻洞察的体现。

在西方艺术发展史上，从绘画艺术诞生的那一刻起，这一进程一直在不断演进，直至印象派的兴起。

与此同时，中国美术史上的写实风格也有着独特的发展轨迹。早在先秦时期，中国的绘画艺术便已初露端倪，随着时间的推移，魏晋南北朝时期佛教艺术的传入，更是促进了绘画技巧的提升。到了唐代，中国绘画达到了一个前所未有的高度，写实风格在这一时期得到了充分的体现。唐代画家如吴道子、阎立本等，以其细腻的笔触和准确的造型能力，创作出了许多栩栩如生的人物画以及禽兽画，展现了唐代社会的繁荣与文化的昌盛。

从这些历史事实中我们可以看出，无论是西方还是中国，早期的绘画艺术都以再现客观世界为目标，体现了艺术家们对自然与生活的深刻洞察和独特理解。这种追求真实再现的风格不仅丰富了绘画艺术的表现形式，更为后人留下了宝贵的文化遗产。

从主客体关系的角度来看，主体（即艺术家）与客体对象（即现实世界中的物体、场景和人物）之间存在着一种复杂而微妙的相互作用关系。在这种关系中，艺术家通过模仿、再现的方式和深入细致的思维来反映客观具体对象的原貌，从而创 作出具有写实性、再现性和具象性的绘画作品。

简单来说，写实、再现和具象描绘的核心在于对客观对象的模仿和精确表达。这意味着艺术家在创作过程中，不仅追求形象的精确性，更注重细节的表现力，力求准确地再现现实世界中的物体、场景和人物等客观存在。他们通过对光线、色彩、构图等元素的巧妙运用，以及对物体质感、空间感的深入刻画，使观者能够在画面中感受到仿佛置身于现实世界中的体验。

这种创作方式不仅是对艺术家观察能力的考验，更是对其技艺和耐心的挑战。艺术家们通过敏锐的观察、深入的研究和不懈的实践，努力捕捉到客观对象的细节和特征。他们运用色彩、线条、光影等丰富的绘画技巧，以及透视、比例和构图等精妙的艺术手法，使画面呈现出与现实世界高度相似的形象和质感。他们的最终目标是尽可能真实地将所见所感呈现在画布上，让观者能够在欣赏画作时，仿佛置身于那个被描绘的现实世界之中。这种对细节的极致追求和对真实的执着表现，不仅展现了艺术家们的卓越才华和精湛技艺，更体现了他们对艺术的热爱和对生活的深刻洞察。

（待续）

——郭连章

2026年1月12日

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