纳比派的《树下》——艺术家不应依据自然，而应凭借记忆创作

更新时间：2026-01-16 12:34  浏览量：1

内容大家不稀缺，缺的是有灵魂的内容。看看绘画背后的故事，也了解一下故事后的绘画。

by wenshi

《树下》1894；未装框：214.2 x 96.3 厘米，布面蛋彩画。右下签名：E·维亚尔 94；汉纳基金捐赠 1953。

你知道吗？维亚尔的社交圈包括演员和导演。他经常通过设计服装、节目和布景为他们的戏剧追求做出贡献。在这幅由九部分组成的系列中，图案化的风景让人想起舞台上的风景。

这幅画作属于一个九联装饰系列，描绘了孩子们在巴黎两座最广阔的花园——杜乐丽花园和布洛涅森林公园——中嬉戏的场景。画面展现了一场捉迷藏游戏，一位女孩藏身于树后。右侧坐在绿色长椅上休息的女性们静止的姿态，与左侧奔跑的孩子们形成了鲜明对比。爱德华·维亚尔没有采用写实手法表现主题，而是将构图安排为条带状鲜艳装饰图案，使画作宛如一幅织锦挂毯。

A趣I聊：

这幅《树下（选自〈公共花园〉）》（Under the Trees, from “The Public Gardens”, 1894）是爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）早期极具代表性的作品之一，也非常典型地体现了他在 纳比派（Les Nabis）时期的艺术追求。

要理解维亚尔的《树下（选自〈公共花园〉）》，需从风格、技法、题材与时代语境等维度切入，结合纳比派的艺术主张展开分析：

艺术流派：纳比派的“综合”美学

维亚尔是纳比派（1888 - 1899年活跃于法国）的核心成员。纳比派得名于希伯来语“先知”（nabi），他们主张艺术应是对自然的“综合”（synthèse）—— 摒弃印象派对光影“瞬间性”的写实捕捉，转而提炼色彩、线条与形式的内在精神，将自然简化为符号化的视觉语言，强调画面的平面性、装饰性与精神性。

这种理念下，维亚尔的作品常被视为“绘画中的壁毯”—— 用色块拼接、平面化构图营造装饰感，弱化三维透视，让画面如织物般紧密贴合空间（他也为私人住宅、剧院设计过壁画、屏风）。

《树下（选自〈公共花园〉）》属于维亚尔“公共花园”系列（聚焦巴黎卢森堡公园等城市公共空间），画面通过以下元素传递独特美学：

• 空间与构图：

树木以垂直线条重复排列，弱化单棵树的体积感，强化“图案化”的平面秩序；背景的围栏、远处人影进一步压缩纵深，让空间趋于二维。这种“反透视”的处理，是纳比派“综合自然”的典型手法—— 不追求真实空间的复刻，而是将景物转化为视觉符号的组合。

• 色彩与光影：

绿色系（树叶的深浅绿、地面的灰绿斑点）主导画面，搭配暖棕、浅蓝等柔和色调，无强烈明暗对比。维亚尔用色彩层次暗示光影（如树叶的斑驳色块模拟阳光穿透的效果），而非写实的“明暗交界线”。地面类似马赛克的色点拼接，既增强装饰性，又让光影如织物纹理般渗透画面。

• 人物与叙事：

前景穿深蓝色外套的小女孩、右侧围坐的成人，均未作写实塑造（面部模糊、身体简化为几何形），而是作为“环境中的一部分”存在。人物姿态松弛（小女孩低头、成人闲坐），传递出公共花园里市民阶层的日常闲适—— 维亚尔关注的不是“事件性叙事”，而是生活碎片的诗意氛围。

时代语境：从“写实”到“现代”的过渡

19世纪末，欧洲艺术正从“写实主义/印象派”向“现代主义”转型。维亚尔的探索具有承前启后的意义：

• 与印象派的区别：

印象派（如莫奈）捕捉“光影瞬间”，依赖视觉生理的真实；维亚尔则转向“心理真实”—— 用装饰性色彩与平面构图，表达对生活场景的主观感受（而非客观记录）。

• 对现代艺术的启发：

纳比派的“平面化、符号化”实践，为立体主义（毕加索、布拉克）、野兽派（马蒂斯）等铺路—— 它们进一步解构自然形态，走向更激进的形式实验。而维亚尔对“日常私密场景/公共空间”的持续关注，也影响了后来“内景主义”“新客观主义”等流派。

平凡中的诗意

《树下》看似是“公园一瞥”的速写，实则是维亚尔艺术理念的浓缩：以装饰性语言重构日常，让平凡场景升华为带有精神性的视觉诗。画面中，树木的秩序、色彩的和谐、人物的松弛，共同编织出一曲19世纪末巴黎的“生活小调”—— 既记录时代风貌，又以先锋性的形式实验，叩开了现代艺术的大门。

若想更深入，可对比维亚尔同期作品（如《长椅子》《公园里的孩子》），观察他如何在不同公共/私密场景中重复“平面化+装饰性”的语言逻辑；或延伸研究纳比派的宣言（如莫里斯·丹尼斯“一幅画，在成为一匹战马、一位裸女或一则轶事之前，本质上是一个平面上的色彩组织”），理解这场运动对艺术史转向的推动。

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