《笔墨重辉——崔振宽艺术展》 6月11日将在中国美术馆开幕

更新时间：2025-05-31 13:20 浏览量：2

2025年是崔振宽先生九十华诞，也是其从艺七十年的重要节点。由中国美术馆主办的《笔墨重辉——崔振宽艺术展》将于6月11日（星期三）下午三点在中国美术馆1、6、8、9号厅开幕。

本次展览系文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏和奖励项目，亦是崔振宽继1994、2002、2015年后在中国美术馆举办的第四次个人艺术展。展览期间，画家崔振宽将向国家捐赠其创作生涯各阶段的30幅代表作，由中国美术馆永久收藏，此举不仅彰显其家国情怀，更为中国现当代艺术史研究提供珍贵范本。

展览分为“无始无终”“奇峰搜尽”“山河纪游”“畅神问道”“山外之山”五大单元，共展出作品170余幅，其中“无始无终”“畅神问道”“山外之山”，三个单元为艺术家80至90岁十年间的突破性探索。“奇峰搜尽”是画家1960年代至今写生、小品的集中展示。“山河纪游”为画家1990年代至2015年创作历程的回顾单元。

崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美协艺委会终身委原、陕西省山水画研究会名誉主席、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、一级美术师。

崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物，也是新时期以来中国山水艺术的代表性大家。他的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。当20世纪中国画坛多以“中西融合”寻求变革时，他选择逆流而上，从传统内部探寻突破的可能。他的山水艺术，既非对古法的简单复刻，亦非对西方抽象的机械移植，而是以中国笔墨为基，创新求变为魂，融雄浑苍茫于水墨之间，化焦墨枯润为天地气象，始终在“守黑知白”中追问永恒，在“物我两忘”间探寻自由，开新风，立范式。他开辟的这条充满生机且具东方意蕴的中国当代艺术之路，充实而又光辉。

《笔墨重辉——崔振宽艺术展》在中国美术馆展览日期自6月7日至6月17日，热烈欢迎各界朋友参观交流。作为艺术家从艺七十年的系列活动，崔振宽艺术展还将在南京、杭州、广州、西安等地巡回展出。

一·无始无终

“无始无终”既是崔振宽先生对艺术本质的哲学体悟，亦是展览中唯一一件球体装置绘画作品的题名。这一突破性尝试，既是对其数十年艺术实践的总结，亦是对传统山水画程式的解构——看似“胡画”，实则合道，天地万象归于“一画”。在近年创作中，从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻，从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思，其研究根植于绘画又超脱绘画。他以笔墨追问“存在”的本质，在无序与有序的交织中叩问永恒。

▲秦岭九号 307×161cm 2023

▲祁连风雪·霍去病墓石刻赞 · 卧牛 225x162cm 2024

▲计黑当白之二 245×122cm 2024

▲无始无终直径220cm 2024

▲剪不断理还乱二O二五的点线四 202x161cm 2025

▲二O二五的点线之六 121×97cm 2025

▲剪不断理还乱二O二五的点线二 202×161cm 2025

▲虚实相生自然天成 250×750cm 2025

二·奇峰搜尽

“搜尽奇峰打草稿”不单是清代石涛的创作理念，更是崔振宽艺术生命的根基。唯有遍历山河，方能胸藏丘壑。这一单元结合年谱，集中呈现艺术家跨越半个多世纪的写生与小品，从黄土高原到太白山巅，从峨眉道中到普陀山下，从苏州烟雨到重庆古镇，从科隆教堂到梵高故居，从门前石狮到卧室黑猫，从社火喧腾到元宵灯影……这些作品中的山水清音和人间烟火，既诠释了画家“以万物为师”的从艺态度，亦见证其艺术风格的蜕变轨迹。

1 写生初探（1957-1980）

▲天安门广场 30×46cm 1969

▲1978水墨写生 46×33cm 1978

2 长安求索（1981-1992）

▲秋雨 115×68cm 1984

▲春到陕北 136×120cm 1994

3 墨彩纷繁（1984-1987）

▲山水妙趣 23×23cm 1983

▲两只黑猫 68×69cm 1987

4 我见青山（1993-2018）

▲水乡写生之三 34×49cm 2003

▲2019南普陀印象之二 45×28cm 2019

▲2021桂林水墨小品之十八 42×46cm 2021

5 咫尺万象（1993-2024）

▲2019焦墨设色小品之十二 40.5×30cm 2019

▲2020焦墨小品之三十五 49×39cm 2020

▲2023石狮子小品之二十一 46×34cm 2023

三·山河纪游

本单元聚焦崔振宽1990年代中期至2015年的创作，记录了画家以“游观”状态对话山水的艺术历程。他遍历南北山川，以笔写山，以山砺笔，将无尽山河纳入画图。这些作品或以焦墨描绘山石枯木、城市建筑，如刀劈斧凿，笔力雄健；或以水墨晕染连绵群山，气象苍莽，浑厚华滋；或将传统技法与现代光影相结合，计白当黑，虚实相生。这一阶段，艺术家逐步超越地理环境的限制，完成了从地域性画家到现代笔墨革新者的蜕变。

1 河岳铸魂（1993-2002）

▲阳关暮曛图 166.5×152cm 1994

▲空谷之三 215×174cm 2000

▲延安之一 210×125cm 2001

2 焦墨立骨（1993-2015）

▲华山千尺幢 254×144cm 2010

▲黄河在咆哮 251.5×123cm 2015

▲南海渔港之一 232.5×119cm 2015

▲商州纪游之三 232.5×119cm 2015

3 水墨味象（2003-2015）

▲暮色苍茫 98×178cm 2006

▲秦岭大壑 137×70.4cm 2010

▲夏山图 175×135cm 2013

四·畅神问道

中国山水画自古便非对自然的单纯摹写，而是借物澄怀的心性显现。畅神者，是自然对人心的洗礼；问道者，是画者向天地的礼敬。在这一单元类型的作品中，物象的形质悄然退隐，笔锋游走如呼吸吐纳，墨色氤氲似心象显影，提按顿挫间物我界限消弭，枯润浓淡中逼近“道”的本质。至此，作者完成了从“为山河立传”到“为笔墨赋魂”的哲学跨越，山水不再是外在的对象，而成为笔墨与心性互证的道场。

▲华山卧游图四 247.5×123.5cm 2019

▲山之皴图四 250.5×127cm 2019

▲景观之十 158x97cm 2020

▲山非山之五 208.5x158.5cm 2020

▲荷塘之六 180×97cm 2021

▲石敢当之一 246.5×123cm 2021

▲苍山无言 303x630cm 2021

▲雪原之五 124x248cm 2022

五·山外之山

山外之山，不是与他人的攀峰较技，而是艺术家对自我的再次超越。在近三年的创作中，崔振宽的创作又入新境。笔法返璞归真，枯笔焦墨间涌动原始生命力；意象破界共生，山石、树木、石雕、花卉等各种符号自由交织；形神临近混沌，物象轮廓几近消隐，游走于抽象与具象的模糊地带。当每一笔都发乎心而形于外时，技法与造型便不再是桎梏藩篱，不囿规矩而暗合大道，从心所欲却万物同频，终臻浑然忘我、物我为一的自由境界。