用笔墨讲述黄土地的现代性寓言——路永仁西部山水画的艺术境界！
更新时间：2025-05-31 18:53 浏览量：2
用笔墨讲述黄土地的现代性寓言
——路永仁西部山水画的艺术境界与精神追寻
王安民
四月春和景明，收到路永仁先生微信转来的二十多张他最新创作的山水画作品。彼时，其画作中弥漫的浪漫气息、独特的用色、轻松自如的笔触，以及在构图中大胆突破传统藩篱所营造的自由空间，着实令人惊艳。这一系列作品给人以酣畅淋漓、一气呵成之感。据悉，这些画作是他在这个春天的一两个月内完成的，既让我见识到他的勤奋与多产，更让我深深体味到其中国画作品中潜藏的浪漫主义特质的感性宣泄。
路永仁，这位生于中国书画之乡甘肃镇原的当代山水画家，以黄土高原为精神母题，用笔墨构建了一个兼具苍茫与浪漫的艺术世界。他的艺术生涯始于军营——1999年入伍于中国人民解放军总装备部，后考入解放军艺术学院，并师从范扬、赵卫、蒋志鑫等名家，奠定了传统与创新并重的艺术根基。2016年转业后，他扎根兰州，在甘肃公安系统从事文艺创作，任甘肃公安文联副主席、省公安美协副主席、甘肃画院青年画院副院长等职，身份的多重性为其创作注入了社会责任感与人文关怀。
在甘肃当代山水画坛，路永仁是一位以赤子情怀表现黄土高原、以军旅气质重塑北派山水的代表性画家。他将艺术追求深深扎根于西北厚土，用自己的笔墨语言构建了一个雄浑苍茫、自由奔放，充满生命张力的艺术世界。
1.雄浑与浪漫的交响
路永仁的山水画呈现出鲜明的双重性——既磅礴大气又浪漫自由。观其代表作《厚土高天》《陇山高秋入画图》，画面往往以满构图呈现黄土高原的沟壑纵横，山体巍峨险峻如铜墙铁壁，展现出北派山水特有的"高远"之势；而细察局部，则可见窑洞门窗的精细勾勒、枯树枝干的微妙转折，甚至土坯墙面的肌理变化都栩栩如生。这种大处着眼、小处落墨的表现手法，形成了"远观其势，近观其质"的独特审美体验。
在题材选择上，路永仁始终执着于表现陇东黄土高原的风土人情。从他的《融雪》《南庄村头》《今天的幸福村》等作品可以看到，他家乡漫山遍野粉红色的杏花、董志塬边上的黄土沟壑、梯田窑洞、乡村小道，这些西北特有的景观符号构成了其艺术创作的基本语汇。尤其值得注意的是，他善于捕捉现代化进程中的乡村变迁，《柏油路通到乔家庄》等作品将传统山水与现代生活场景并置，电线杆、柏油路等元素自然融入黄土高原的雄浑背景中，既保留了乡土气息，又记录了时代变革。这种对现实生活的敏锐观察，使他的作品避免了传统山水画容易陷入的程式化窠臼。
路永仁的作品在整体气象上呈现出"古拙雄浑，粗犷豪放"的北派特征，但在精神内核上却蕴含着对故土的深沉眷恋。这种艺术上的双重性——形式语言的雄强与情感表达的细腻，构成了路永仁艺术最动人的魅力所在。
２.笔墨语言的突破与重构
路永仁多元师承的背景，使他能够博采众长，融会贯通，避免了艺术上的单一化和程式化。从传统师承来看，路永仁深入研习了从五代北宋到元明清的山水画经典。他"广泛临摹宋人李成、范宽，元人黄公望、王蒙，明人董其昌，清人龚贤的山水画"，从中汲取传统精华。尤其对北派山水的"险劲苍凉宏阔"有着独到领悟，并将其与陇中本土的"黄土朴实的浑然生机"相融合，形成了兼具北派气势与西部特质的个人风格。他的笔墨语言建立在深厚的传统根基之上，尤其对宋人李成、范宽的"雨点皴""豆瓣皴"，元人黄公望的"披麻皴"，以及清人龚贤的积墨法有着深入研究和创造性转化。在《高天厚土之红色南梁》等作品中，可以看到他将传统皴法根据黄土高原的地貌特征进行改造，发展出一种兼具书写性与塑造性的独特笔法——以干笔渴墨表现黄土的干裂质感，以湿润的泼墨渲染远山的朦胧意境，以焦墨重笔强调山石的嶙峋骨相。
路永仁在墨色运用上极具个人特色。他"讲究骨法用笔、皴法变化无穷"，"在整体布局上，纵横交错，从大处着眼，小处落墨，枯笔中有湿笔，焦墨中辅以淡墨，浓、淡、干、湿、焦运用自如，皴擦点苔恰到好处"。这种多层次的墨色变化，使画面产生丰富的节奏感和韵律美。在《雪亦》《陇山飘雪的日子》等雪景作品中，他大胆运用留白与淡墨的对比，营造出黄土高原冬日的肃穆与空灵；而在《春暖家山》《新绿·正北方》等表现春意的作品中，则通过石绿与水墨的淡彩渗化，传达出西北高原短暂而珍贵的生机。
色彩探索是路永仁突破传统的另一重要领域。与一般水墨画家不同，他敢于在山水画中运用相对强烈的色彩表现，但又能保持中国画特有的雅致格调。在《日出山更暖》《夺得暖阳一片冬》等作品中，他以朱砂、赭石等暖色调渲染晨光夕照，使黄土高原呈现出暖冬的壮美意象；而在《梦回敦煌》《有一个神奇的地方》等作品中，则巧妙融入敦煌壁画的色彩元素，青绿与土黄交织，既传统又现代。而在近期乙巳春月的系列作品中，运用大量粉红与翠绿的搭配，使得焦墨重笔为主的主画面增加了更加浪漫的气息与现代感。这种色彩运用不是简单的装饰性添加，而是基于对西北地貌在不同季节、不同光线下的细致观察，是对"西部山水勃勃生机的气象"的诗意呈现。
路永仁的笔墨创新还体现在对画面空间的处理上。他常打破传统山水画的固定视点，融入现代构成意识和一定的透视法则，使画面既有传统山水"可游可居"的意境，又具有现代视觉艺术的空间张力。在《天地玄黄》《思路流河》等大尺幅作品中，历史时空与现实时空的叠加，人文景观与自然景观的结合，都通过精妙的空间布局实现"天衣无缝、浑然一体"的效果。这种处理方式特别适合表现西北山川的广袤无垠，让观者能够从视觉上体验"西部大漠的神奇、雄浑"。
路永仁的笔墨探索始终围绕一个核心：如何用传统中国画语言表现西部山水的现代感受。他既不盲目追随传统程式，也不轻率摒弃笔墨精髓，而是在尊重传统规律的前提下，寻求个性化的现代表达。这种探索方向对中国山水画在当代的发展具有启示意义——传统的生命力在于不断创新，而创新的根基在于深入理解传统。他将书法用笔的抽象美感融入山水画创作，线条厚重而富有表现力，使笔墨不仅塑造形象，更直接传递情感与精神。在《一隅家山醉秋风》《风从原上来》等作品中，可以清晰看到书法用笔对画面节奏的掌控——山石轮廓如篆籀般凝重，树枝走势似行草般流畅，整体画面充满音乐般的韵律美。
3.西部地域元素及其精神家园
路永仁的艺术灵魂深深植根于西部大地，他坦言"故土是我创作的源泉"，这种对家乡的赤子情怀使其作品超越了普通风景画的地域记录功能，上升为一种文化象征和精神图腾。在他的笔下，陇东的黄土高原、沟壑梯田、窑洞村落等自然与人文景观，不再是客观的地理存在，而是承载着历史记忆与文化基因的精神意象，每一处笔触都浸透着对这片土地的热爱与思考。
他对西部地域特色的表现具有多重维度。在自然地貌层面，他精准捕捉了黄土高原的形态特质：陇东黄土高原沟壑区的山水印记，给路永仁的山水画提供了取之不尽用之不竭的素材。在表现董志塬的平阔辽远、沟壑纵横交错上，他用干笔渴墨表现肌理、暖色调渲染出黄土文明的朴实厚重与顽强生命力；冬日雪原的苍茫肃穆，他通过留白与淡墨的虚实对比，表现出西部自然的肃穆庄严与空灵意境；梯田窑洞，用精细勾勒与写意泼墨结合，尽现农耕文化的智慧传承与乡土情怀；乡村道路，用现代元素与传统山水构图融合，再现现代化进程中的乡村变迁。值得注意的是，他并不满足于表面特征的再现，而是致力于表现“西北自然的雄奇浑阔、苍凉高远”的内在神韵，这使得他的作品让人看到后，就知道这是西北的美景，具有鲜明的地域辨识度。
在地域文化的表现上，路永仁的山水画蕴含着丰富的历史人文内涵。在《梦回敦煌》等作品中，他巧妙地将敦煌莫高窟的文化符号融入西部山水景观，实现了"历史时空和现实时空的结合"与"人文景观和自然景观的结合"。这种创作方式不仅拓展了山水画的表现内容，也使作品成为西部文化传承的视觉载体。
路永仁的地域表达还具有鲜明的时代性。他通过《今天的幸福村》《柏油路通到乔家庄》等作品，记录西部乡村在现代化进程中的变迁。他还以《丝路流河》等作品表现"一带一路"建设给西部带来的新气象，荣获甘肃省美术大展最高奖金驼奖。这种将传统山水与当代社会发展相结合的尝试，体现了一位本土画家对家乡变迁的深切关注，也使他的艺术创作具有了记录时代的文献价值。
路永仁的地域表达并非封闭保守的地方主义，而是以西部为基点，探索人类共通的情感体验。他笔下的黄土高原既是具体的自然景观，也是人类精神世界的隐喻。若非有大爱，怎得此间情？这种将地域特色提升为普遍人性表达的创作理念，使他的作品能够超越地理局限，引发更广泛的共鸣。
对路永仁而言，表现西部不仅是一种艺术选择，更是一种文化责任。他清醒地认识到西部题材在传统山水画中的相对缺失，这种自觉的文化担当，驱使他深入探索西部山水画的创作路径。通过多年的实践，他成功地将陇东的"元素符号有意无意地加入到作品当中"，为西部山水在当代中国画中争得了一席之地。
路永仁的地域艺术探索证明：真正有深度的地域表达，从来不是对地方特色的简单复制，而是通过对本土文化的深刻理解与个性化诠释，创造出既根植于地方又超越地域限制的艺术语言。这正是他"将个人的绘画语言，深扎在西北厚实的文化底蕴上"的创作理念的生动体现。
4.黄土地的现代性寓言
路永仁的山水画，既是黄土高原的诗话描写，更是讲述着黄土地的现代性寓言，也是中国画现代转型的缩影。他以大胆夸张的用色、浪漫的笔触解构传统的“荒凉”叙事，用独特的构图与笔墨语言构建了一个充满张力的艺术世界。正如其自述：“艺术不需要被完全理解，它只需要真诚地表达。”这种真诚，正是其作品能够打动观者的核心——在苍茫的黄土之下，涌动着永不枯竭的生命力与艺术家的赤子之心。
2025.04.22
画家简介
路永仁，甘肃镇原人，1999年入伍于中国人民解放军总装备部，2002年考入解放军艺术学院，2005年进修于中国国家画院，原解放军总装备部美术书法研究院画家，2016年转业居兰州，现为甘肃公安文联副主席，甘肃美协中国画艺委会委员。
路永仁乙巳春月作品欣赏
《百灵雀不停的鸣叫》138cmx69cm
《不能让沙漠吞嗤家园》138cmx69cm
《村头一段上山路》138cmx69cm
《黑鹅南回在山里歇息》138cmx69cm
《三叔搬到了山里住》138cmx69cm
《生命有涌动的迹象》138cmx69cm
《他们说白云都是祥云》138cmx69cm
《野桃花开的正红》138cmx69cm
《有雀不停的飞过》138cmx69cm
《山海经的故事》138cmx69cm
《红月亮照耀洮河》138cmx69cm
《芒种季节去看山》138cmx69cm
作者简介
王安民：现任甘肃省文艺创作传播中心副主任，省文联《西部文艺研究》杂志执行主编，省美协理事、理论委员会副主任兼秘书长，民革甘肃画院常务副院长兼秘书长，兰州市美协副主席，甘肃画院美术研究院研究员，金城文化名家。省政协书画院画家，省直机关书画协会理事，北京大学校友会书画协会会员。作品十余次入选中美协展、国家画院展、民革中央画展。获甘肃省美术最高奖——金驼奖银奖。 发表大量美术评论及诗歌作品 。