书讯｜《摄影实战手册：从照片到艺术》
更新时间：2025-06-01 16:26 浏览量：1
摄影实战手册：从照片到艺术
这是首本与AI共同探讨提高摄影技巧、进阶审美能力的摄影实战型手册，具有实操性和思考价值，适合已有技术但缺乏摄影创作灵感，需要审美锻炼的摄影人群。
本书从锻炼审美力的目标出发，揭秘国内外艺术家工作方式，其中有侯登科纪实摄影奖、TOP20 中国当代摄影新锐展、三影堂摄影奖、全球iPhone摄影大赛等奖项的获得者经验分享及笔记。
另外还加入了国外摄影家经典案例分析，启发大家如何观看展览、理解照片，从作品背后了解创作观念和方法，让摄影人从会拍照片到拍出艺术感的摄影作品。
本书涵盖了多样的摄影主题、创意，插入部分审美科普知识，结合实践来谈摄影基础，如何在掌握技巧的基础上锻炼灵感与观察力。这也是一本从入门单图创作到组图图片编辑，形成个人项目制的启蒙之书。
目录
1 摄影的意识/1
1.1 我们在学什么摄影?/2
1.1.1 分类即认知/2
1.1.2 摄影类别的二分/7
1.1.3 像艺术摄影那样,开始表达/9
1.2 怎样算是“好照片”?/14
1.2.1 “好照片”的几个标准/14
1.2.2 超越直觉的“好”/18
1.3 为什么有的照片“看不懂”?/22
1.3.1 怎样才算“看懂”?/22
1.3.2 视觉偏好也有舒适区/25
1.3.3 看不懂怎么办?/31
1.4 提升审美，就是看美图吗?/36
1.4.1 “漂亮”“美”与好作品/36
1.4.2 提升审美的风玫瑰/41
1.4.3 我们有必要学习理论吗?/42
2 摄影的实操/45
2.1 构图新解/46
2.1.1 高手都不考虑“构图”?/46
2.1.2 平衡、对比、取舍、程度/51
2.2 色彩散议/62
2.2.1 从“配色”到“平衡”/62
2.2.2 “彩色的物体”与“物体的彩色”/64
2.3 透视与空间感/68
2.3.1 透视与焦距/68
2.3.2 透视的应用/74
2.4 图片编辑与摄影项目/79
2.4.1 从框内审美到编辑思维/79
2.4.2 图像的联系/84
2.4.3 节奏、线索与谋篇/91
2.5 图像与文字/102
2.5.1 图像与文字的“距离感”/102
2.5.2 文字只是用来解释照片的吗?/110
2.6 创作的策划/114
2.6.1 摄影师的案头工作/114
2.6.2 拍摄与策划/117
3 摄影的表达/125
3.1 像艺术摄影那样表达/126
3.1.1 向冷面摄影学习“克制”与“凝视”/126
3.1.2 在非叙事中“欲言又止”/134
3.1.3 快照的“松弛感”/137
3.2 器材与艺术风格/146
3.2.1 器材与“数码味”/146
3.2.2 用大画幅的观看方式拍照/153
3.3 影像叙事的魅力/160
3.3.1 类型与重复/160
3.3.2 空镜头与蒙太奇/163
3.3.3 多层立体叙事/168
4 摄影的完成度 /175
4.1《无常时》:观念摄影的完成度/176
4.1.1 延续十余年的脉络/176
4.1.2 多层含义/180
4.1.3 细节拿捏/184
4.2 《世界在巨蛇的腹中》:叙事构建和图像编排/190
4.2.1 主动构建/190
4.2.2 编排细节/196
5 摄影思辨:与AI的对话/201
5.1 与AI的对话:审美有高低吗?
“老法师”“糖水片”与艺术摄影/202
5.2 与AI的对话:艺术、噱头与故弄玄虚/214
5.3 与AI的对话:改进摄影表达和生成创作方案/219
5.4 与AI的对话:你会取代摄影吗?/228
后记/234
精彩试读
5 摄影思辨：与 AI 的对话
5.2 与 AI 的对话：艺术、噱头与故弄玄虚
问AI：我们常看到一些摄影作品被摄影师本人或者评论家解读得很深刻。我们如何判断某种解读是不是过度了？我们创作的时候是否需要避免对作品做无意义的过度解读？
AI答：判断摄影作品的解读是否过度，以及如何避免在创作中进行无意义的过度解读，是一个需要平衡的过程。以下是一些建议和思考角度。 如何判断解读是否过度
1. 核对作者意图：了解摄影师的创作意图可以是一个参考点。如果解读与作者明确表达的意图相去甚远，这可能是过度解读的一个信号。然而，艺术作品的多义性也意味着不同的观众可以有自己独特的解读。
2. 考虑作品的语境：艺术作品的创作和展示语境（如历史背景、文化背景、艺术流派等）对于理解其意义至关重要。如果某种解读完全忽 略了这些语境，那么这种解读可能是过度的。
3. 逻辑一致性：一个合理的解读应当在逻辑上自洽，能够通过作品的视觉元素和符号系统来合理支撑。如果解读建立在非常牵强的联系上，可能就是过度解读。
在创作时如何避免过度解读
1. 清晰的创作意图：在创作之初就明确你想要探索的主题和想要传达的信息。这不仅可以帮助你更有针对性地创作，也可以为观众理解 你的作品提供线索。
2. 自我反思：定期回顾和反思自己的作品，考虑其是否真诚地表达 了你的想法和情感。尽量避免为了追求所谓的“深度”而人为添加复杂 和模糊的元素。
3. 开放的交流：与观众或同行的交流可以提供关于你作品的不同 视角。注意听取他人的解读，这可以帮助你理解你的作品在不同观众眼 中的呈现方式。
最终，艺术创作和欣赏都是主观的过程，不同的人可能会有不同的理解和感受。虽然避免过度解读是一个值得考虑的方面，但更重要的是保持对艺术探索的真诚和对个人表达的尊重。在创作过程中，应该专注于表达自己的视角和情感，而不是过分担心他人如何解读你的作品。
艺术作品的解读需要平衡直观的情感体验和对作品背景的了解。艺术家通过明确的创作意图和对情感的真诚表达，可以帮助引导观众的理解，同时保留作品的开放性和多元解读的可能性。
5.4 与 AI 的对话：你会取代摄影吗？
问AI：很多人认为AI生成图像的这种行为不算摄影，这些图像更不 应该参加摄影比赛，你怎么看？
AI答：这个问题触及了关于摄影本质、艺术创作以及AI技术角色的深层讨论。AI生成图像与传统摄影之间的主要区别在于创作过程和作 品的来源。
1. 创作过程：传统摄影依赖于摄影师通过相机捕捉现实世界的瞬 间，这是一种直接与物理世界互动的艺术形式。而AI生成图像则是基于 算法和数据生成视觉内容，其“拍摄”并不涉及实际的物理环境或现场。
2. 艺术表达：摄影作为一种艺术形式，不仅仅是记录现实，更是摄 影师个人视角、情感和思想的体现。AI生成的图像虽然可以模拟出视觉 上的复杂性和美感，但它们缺少直接源自人类体验和主观解释的深度。
3. 技术与创新：AI在艺术创作中的应用代表了技术创新，为视觉艺 术领域带来了新的可能性。它能够挑战和扩展我们对于“创作”和“艺 术”本质的理解。
关于AI生成图像是否应该参加摄影比赛，这取决于比赛的目标和定义。如果比赛重在传统摄影技巧、摄影师与拍摄对象之间的互动，以及通过相机捕捉现实的能力，那么AI生成的图像可能不符合这类比赛的标准。然而，如果比赛开放于各种形式的视觉艺术创作，鼓励技术和 创新的融合，那么AI生成的图像就有其参赛的合理性。
总之，是否接受AI生成图像参加摄影比赛，反映了我们对于摄影和艺术的定义，以及我们如何看待技术在创作过程中的角色。这是一个持续发展和讨论的领域，不同的人和组织可能会有不同的看法和标准。