画理为骨，意境为魂：熊秉昭 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-20 18:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《蜀江放排图 》
中国画
69×46cm
2008
《雨夜图 》
中国画
45×33cm
2008
《大宁河 》
中国画
45×33cm
2012
《江边图 》
中国画
69×46cm
2005
《川北印象 》
中国画
36×32cm
2010
《川东写生 》
中国画
25×25cm
2015
《夹江 》
中国画
40×50cm
2002
《嘉陵江 》
中国画
30×30cm
2007
《江边小景 》
中国画
32×20cm
2011
《山居图 》
中国画
23×35cm
2008
《行舟图 》
中国画
36×33cm
2009
《胸怀佳意四时春 》
中国画
138×68cm
1995
怎样才能画得好画呢？关键是怎样形成自己的面貌和画法，画出来的画首先一看是中国画，要有笔墨、有意境，每个人画画的方法、经历都不尽相同。画画首先要静下心来，不能浮躁，古人讲“十日一石，五日一水，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”其真正的意思是要多思考，今天画不下去了，不要着急，放一放。宾虹先生有很多作品都是这样完成的，几年前或更长时间的画，有的只画了一半或是差最后一两遍的收拾，拿出来再画，那时的想法和效果是不一样的，也有一气呵成的，所以作画并不千遍一律一种方法。作画更不是表演艺术，很多影视作品或讲座更多是一种误导，让外行或年轻人以为画画就这么简单。
人的一生时间和精力都是有限的，行万里路写生只能为画家储备素材，还要多读书。我平时除了画画外，也很注意画理画论的研究和学习，像黄宾虹、潘天寿先生还有我的恩师张正恒先生等等，他们的画理、画论的阐述更为精妙、透彻、实用，让我终生受益，而且要反复的研读，每过一段时间再读就会有新的体会和认识，读画也是非常重要学习方法，因为有目的，有挑选的阅读名家名作会得到收取更多的营养。
中国山水画创作写生形成了固有模式，即以散点透视章法分“高远”“平远”“深远”，其中“深远”式章法构图犹难，以大观小，使画面壮观画面景深变幻莫测，画家要画好是要下深功夫才能掌握和运用的。
潘天寿先生主张“中国画要与西画拉开距离”“写生也是要适度的，更不用西式写生方法来画中国山水画，正所谓江山如画就是江山不如画，画有取舍，通过写生等手段从‘必然王国’到达‘自然王国’”，这也正是我学画这么多年所追求的目标。
——熊秉昭
熊秉昭
（1958年— ）中国山水画家，生于北京，1972年经费孝通、冰心老人介绍跟随中国山水画家张正恒学习山水画，1976年正式拜张正恒为师，成为张先生的私人学生、弟子。熊秉昭的山水画作品以大气磅礴、传统功力深厚著称，注重笔墨与自然意境的结合，作品风格苍茫浑厚、气韵生动。熊秉昭个人认为中国绘画除了人品，诗词文学，书法理论和造型能力等等修养外，笔墨功力是至关重要的环节。
1989年《长虹文学》刊登其山水画作品；
1995年《人民日报》刊登其山水画作品《胸怀佳意四时春》；
2024年 其国画作品《满峡重江水 开帆八月舟》《入蜀方知画意浓》参展曾默躬金石书画谱系展；
2024年 熊秉昭先生向成都杜甫草堂博物馆无偿捐赠自己的山水画作品《满峡重江水 开帆八月舟》；
2025年 其国画作品《蜀江放排图》《雨夜图》参展“和光：当代艺术展”（线上）；
2025年 其国画作品《蜀江放排图》参加澳大利亚“墨尔本多元文化艺术节·当代艺术展”。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。
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