比现实更刺骨的画布呻吟：王怀宇 | 巴黎“回声：当代艺术展”
更新时间：2026-01-20 18:27 浏览量：1
巴黎国际当代艺术沙龙展主会场“回声：当代艺术展”
展览时间：2026年1月23日至25日
展览地点：法国巴黎凡尔赛国际会展中心
联合策展：巴黎国际当代艺术沙龙展组委会、法中文化交流协会、当代油画、龙吟雅风美术馆
协 办：北京龙吟雅风视觉艺术中心
主题：回声，主旨是通过作品对文明的回应，对时代的回应。中方参展作者按照艺术史的脉络选取具有代表性的艺术家，尤其注重具有现代与当代精神的作品，以此能够呈现东方与西方抑或中国与法国艺术之间的内在联系，由此亦回应展览的主题。
《表情之一 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之二 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之三 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之四 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之五 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之六 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之七 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情之八 》
布面油彩
50×50cm
2025
《表情 》
布面油彩
2025
这组作品的创作，源于父亲病重晚期，我在医院的所见所感，以及为寻医问诊而做的网络查阅。那段时日里，我目睹了形形色色的病人百态，深切体会到人们面对绝症时的焦虑与无助。在这般无奈与困局的裹挟下，生命显得如此脆弱，每一张病容都触目揪心。
从真实的影像碎片，到落笔于画布的凝练，艺术可以用更深刻的笔触，定格各类病人的精神状态。画布上的无声呻吟，有时比现实更具刺骨的力量。我并未刻意渲染生理的病痛，只是用凝滞的色块、笨拙的笔触，沉郁的光影，剖开现代人共通的精神困局。
苍白的面庞上，空洞的眼神望向无尽虚空；褶皱的衣衫里，裹藏着无人知晓的无声挣扎。背景中模糊的色调，一张张生命难以跨越的心网，将那些渴望呼吸的灵魂牢牢困住。
这从来不是某一个人的病历，而是时代的切片，是你我都曾有过的、被生活扼住喉咙的瞬间。当画笔化作手术刀，剖开皮囊之下的焦虑与疲惫，我们是否敢驻足画前，与自己潜藏的“病灶”坦然对视？是否能从中看见，每一个在生活里负重前行的我们？
病人的表情在画布上静静陈列，宛如一面澄澈的镜子，照见我们藏在光鲜外壳之下，那个最需要被温柔拥抱的自己。作品《表情》组画想勾勒出灵魂的呼救。从灰沉的色调里关注每一个蜷缩在自我世界的身影，以及潜藏的无法言说的痛楚和生命深处的难言疾苦。
不谈生理的病痛，只剖白精神的荒芜。当我们在快节奏的生活里疲于奔命，当焦虑与迷茫成为常态，我们又何尝不是画中的“病人”？何尝不会是这一张张《表情》背后，那个困顿又真实的自己？
——王怀宇
王怀宇
1969年2月生于山西平遥，1996年毕业于山西大学美术系油画第二工作室，2002年毕业于中央美术学院研究生课程班。1996留校工作至今，山西大学美术学院城市设计学院副院长，副教授，硕士生导师。中华文化促进会产业联盟副主席，平遥国际电影展联合创始人，从事教学、设计、艺术创作多领域工作，多篇学术论文及其作品发表于《艺术评论》《文艺研究》《中国视野》《大家》等中外刊物。
“回声”并非单纯的重复，而是一种回应：回应文明的积累、回应时代的震动、回应内心的震颤。当代艺术以其敏锐的触角，在变化的世界中捕捉新的形象、新的语言、新的能量，让它们在这庄严而开放的场域中再次被听见。这些来自不同地域、不同背景的艺术家，其作品仿佛与巴黎这座底蕴深厚的艺术古都跨越时空地对视——创造出一种既遥远又贴近、既陌生又亲切的“回声”。
本次展览聚焦于艺术在跨文化语境中的延展与再生。艺术家的作品如涟漪般，从个体经验扩散至社会现实，再与历史空间产生折射。他们以绘画、装置、影像等多样的媒介向世界提出新的提问——关于身份、关于记忆、关于自然、关于未来，也关于世界在不断变动中如何重新理解彼此。
本次展览在凡尔赛的金色光芒之下，我们希望“回声”成为一次有力量的艺术相遇。它邀请观者倾听艺术家如何回应时代，也倾听自己在文明深处微弱却真实的共鸣。
关于法国巴黎凡尔赛国际会展中心
巴黎凡尔赛国际会展中心（Paris Expo Porte de Versailles）是法国规模最大、欧洲领先的展览中心，自 1923 年落成以来一直承担巴黎重要的文化与展览职能。是巴黎第15区的核心地标性建筑，展馆占地约 35 公顷，拥有超过 22 万平方米的室内展览空间，建筑气势宏大兼具现代性，是众多国际顶级博览会与文化艺术活动的长期举办地，包括巴黎国际艺术、设计与创意类的大型展会。其现代化设施、灵活的巨型展厅与成熟的国际运营经验，使其成为全球艺术家、画廊与机构首选的展示平台之一。凡尔赛不仅承载着巴黎百年来的会展历史，也以其国际影响力与全球观众基础，为当代艺术提供了极具曝光度与专业度的舞台，是欧洲艺术交流中最具分量的展览中心之一。
巴黎本身作为世界艺术之都，加上展馆的优越地理位置，以及展览馆和国际当代艺术沙龙展的品牌号召力，参展作品将面向来自世界各地的收藏家、画廊、策展人、艺术爱好者与专业观众，极大提升艺术家的国际能见度。