诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(314)雄浑苍凉的八声甘州！

更新时间：2026-01-22 07:51  浏览量：2

毛泽东草书作品，（元）王实甫 《西厢记》第二本第一折[八声甘州]（摘句）：（版本二）

恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几个黄昏？风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门，无语凭阑干，目断行云。

【八声甘州】曲牌缘起：

【八声甘州】作为横跨词、曲两大领域的经典调名，其源头深植于唐代边塞音乐的雄浑土壤，历经宋人的格律化改造，最终在元曲中确立为仙吕宫下的独立曲牌，形成了与词牌同宗而异体的独特面貌。

它的命名与演变，不仅是中国音乐文学从大曲到词、再到曲的典型缩影，更饱含着边塞文化与中原艺术交融的深厚底蕴。

一、唐代：边塞大曲《甘州》的滥觞

地域与乐种源头：

曲牌的远源是盛唐时期河西走廊甘州（今甘肃省张掖市）一带的边地乐曲，属西凉乐 / 龟兹乐体系（与《伊州》《梁州》等同为西域传入的慷慨之音），本是当地民族音乐，因地名而称《甘州》。隋唐时张掖称甘州，因甘俊山下甘泉得名，是丝绸之路要冲，音乐自然融合了中原与西域特色。

宫廷教坊的规范化：

唐玄宗开元、天宝年间，《甘州》被纳入教坊大曲，同时有杂曲《甘州子》等变体；教坊对其进行了艺术加工，形成结构宏大、歌舞乐一体的大曲形态，成为唐代边塞题材音乐的代表。据《教坊记》载，大曲中有《甘州》，杂曲有《甘州子》，可见其在当时已十分流行。

音乐结构的初步分化：

王灼《碧鸡漫志》卷三记载：“《甘州》，仙吕调，有曲破，有八声，有慢，有令”，说明唐代《甘州》大曲已分化出不同节奏、篇幅的变体，其中 “八声” 便是后来【八声甘州】的直接前身，为后续从大曲中 “摘遍” 填词奠定了基础。

二、宋代：从大曲摘遍到词牌定型

“八声” 命名的由来：

北宋文人突破小令局限，从《甘州》大曲中截取 “八声” 这一段落，增减声腔、规范格律，创制为慢词。“八声” 的核心含义是全词前后段共八韵（上下片各四平韵），古人称押韵为 “一声”，八韵故称 “八声”，这是区别于《甘州子》（小令）、《甘州遍》（曲破）等其他《甘州》变体的关键特征。

词牌正体的确立：

北宋词人柳永以《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》奠定了词牌的正体：双调九十七字，前后段各九句、四平韵，属仙吕调慢词，上阕 46 字、下阕 51 字，多用领字，重声调节拍。此后苏轼、辛弃疾、李清照等名家多有填写，使【八声甘州】成为宋词中极具代表性的长调慢词。

音乐与文学的分离：

宋代词牌虽仍可演唱，但文人创作更重文字格律，音乐性逐渐弱化；而 “八声” 既指韵脚数量，也与音乐中的八个乐段相对应，体现了早期 “依曲填词” 的特点。

三、元代：曲牌【八声甘州】的独立确立

北曲中的定型：

元杂剧与散曲兴起后，【八声甘州】从词牌中独立出来，成为北曲仙吕宫下的曲牌，常作套数首牌（但用者不多），有【幺篇】（同始调，连用者少）。其格律与词牌已明显不同：《北词广正谱》正格为 “四四四、四六、七七、五四”，共 9 句 8 韵（可少押），与词牌的 97 字、各九句结构差异显著，更符合杂剧演唱的节奏需求。

王实甫《西厢记》第二本第一折【仙吕・八声甘州】“恹恹瘦损，早是伤神，那值残春”，正是北曲【八声甘州】的典型用法，句式、节奏都与词牌有别。

南曲的同步演变：

南曲中也有【八声甘州】，属仙吕宫，格律与北曲极相似，体现了南北曲在发展中的相互影响；《新定九宫大成南北词宫谱》中对其有详细记载，进一步规范了其宫调、格律和演唱方式。

词牌与曲牌的同宗异体：

曲牌【八声甘州】与词牌【八声甘州】同源于唐代大曲《甘州》，但在元曲中已形成独立的音乐与格律系统：宫调虽同为仙吕调，但句式、字数、韵位、节奏都有了明显分化，词牌更重典雅含蓄，曲牌则更适合舞台演唱，语言也更灵活通俗。

四、核心演变脉络与关键特征

阶段 形态 核心特征 代表

唐 教坊大曲《甘州》及变体 歌舞乐一体，结构宏大，仙吕调 《甘州》大曲、《甘州子》杂曲。

宋 词牌【八声甘州】 双调九十七字，前后段各九句，八韵，慢词 柳永《八声甘州・对潇潇暮雨洒江天》。

元 曲牌【八声甘州】（南北曲） 北曲：9 句 8 韵，仙吕宫，套数首牌；南曲：格律相似 王实甫《西厢记》【仙吕・八声甘州】。

别名：词牌有《甘州》《潇潇雨》《宴瑶池》等别名，曲牌则一般直接称【八声甘州】或【甘州】。

作为边塞音乐的产物，【八声甘州】从诞生之初就带有雄浑、苍凉的气质，适合表现边塞题材、家国情怀；但在王实甫笔下，它却被用来表现崔莺莺的闺阁春愁，展现了这一曲牌在情感表达上的丰富可能性，体现了中国传统音乐文学 “一曲多用” 的艺术特质。