诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(313)无语凭阑干，目断行云

更新时间：2026-01-22 07:50  浏览量：2

毛泽东草书作品，（元）王实甫 《西厢记》第二本第一折[八声甘州]（摘句）：

恹恹瘦损，早是伤神，那值残春。罗衣宽褪，能消几个黄昏？风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门，无语凭阑干，目断行云。

（“恹恹”写成“厌厌”，可通假；“伤神”写成“多愁”，同意相通；“值”写成“更”，虚词替代。“个”写成“度”，量词直替。“烟”，漏写。）

王实甫这曲 [八声甘州]，是崔莺莺在普救寺兵乱初定、相思暗生时的内心独白，亦是古典闺怨词的巅峰笔墨。它以细腻的笔触，将少女的春愁与相思揉进残春的风雨里，从生理憔悴到心理煎熬，从环境烘托到眼神寄意，层层递进，步步深入，既写出了大家闺秀的矜持与克制，又藏着爱情觉醒后的汹涌与不安，是《西厢记》中塑造崔莺莺形象、推动情节发展的关键一笔。

曲文以 “愁” 为骨，以 “景” 为衣，以 “情” 为魂，字句间皆是少女心事的婉转流露，读来如见莺莺凭栏而立的身影，如闻她无声的叹息，在残春的烟雨中，将相思的滋味写得透彻又动人。

一、从 “伤神” 到 “销魂” 的递进式愁绪

开篇 “恹恹瘦损，早是伤神，那值残春”，便以三重递进，将莺莺的愁绪推向顶点。

“恹恹瘦损” 是生理的直观憔悴，是相思成疾的具象表现；“早是伤神” 是心理的疲惫，本已为离别与动荡心神不宁；“那值残春” 则是时节的雪上加霜 —— 暮春的凋零本就易引发愁绪，何况她正陷在相思的泥沼里。“早是…… 那值……” 的句式，如层层叠浪，将愁绪的浓度不断拉高，仿佛在说：“本就已经够难过了，偏偏又遇上这让人断肠的残春。” 这种递进式的表达，没有激烈的哭诉，只有少女式的婉转哀叹，既符合崔莺莺大家闺秀的身份，又将内心的煎熬写得入木三分。

紧接着 “罗衣宽褪，能消几个黄昏？” 以细节与反问，将抽象的愁绪量化、具象化。

“罗衣宽褪” 是古典诗词中写消瘦的经典笔法 —— 衣物的宽松反衬出身体的憔悴，比直白说 “瘦” 更含蓄动人，让人联想到莺莺日日相思、茶饭不思的模样；“能消几个黄昏” 则以反问将时间的煎熬拉满，黄昏本是一日中最易引发愁绪的时刻，而她却要在这样的黄昏里反复咀嚼相思，仿佛每一个黄昏都是一次消磨，不知这样的日子还要持续多久。这一句，将生理的憔悴与心理的焦虑交织，让愁绪有了可感的重量。

二、残春风雨里的心事暗涌

“风袅篆烟不卷帘，雨打梨花深闭门”，是曲中最具画面感的两句，以两组意象的交织，将莺莺的矜持与愁绪藏进了朦胧的春景里。

“风袅篆烟” 写室内的静：盘曲的香烟在风中缓缓萦绕，如她心头挥之不去的愁绪，“不卷帘” 则是她的主动选择 —— 怕见窗外残春的凋零景象，怕触景生情，更怕旁人窥见她的心事；“雨打梨花” 写室外的动：洁白的梨花在雨中零落，既是残春的写照，也是她青春易逝、心事易碎的象征，“深闭门” 则是她的自我隔绝，既是礼教束缚下的矜持，也是相思无处诉说的封闭。

这两句一动一静、一内一外，将莺莺的心境写得极为微妙：她既渴望向外张望，寻找张生的身影，又碍于身份不敢流露；既为春逝而伤感，又为相思而煎熬。“篆烟” 的柔婉与 “梨花” 的脆弱，恰是她内心的镜像 —— 看似柔弱矜持，实则愁绪汹涌。而 “不卷帘” 与 “深闭门” 的动作，更是她在礼教与爱情之间的挣扎：既不愿违背闺训，又无法抑制相思，只能在紧闭的门后，独自咀嚼这份少女的心事。

三、“目断行云” 的双关与深情

曲文收束于 “无语凭阑干，目断行云”，以一个静默的动作，将相思推向无言的高潮。“无语凭阑干” 是她的姿态 —— 独自倚着栏杆，没有言语，只有沉默的凝望，这沉默里藏着千言万语；“目断行云” 是她的目光 —— 望断天边的行云，既是写景，也是双关：“行云” 既指天上飘逝的云朵，也暗指远行的张生（古人常以 “行云” 代指游子），她望着行云远去，实则是在凝望心中的爱人，盼他归来。

这一句没有直接说 “思念”，却以 “目断” 二字将思念的深度写尽：

她的目光追随着行云，直到看不见为止，这份凝望里，有担忧，有期盼，有无法言说的深情。而 “无语” 则是她的克制 —— 作为相国小姐，她不能将相思宣之于口，只能以眼神传递心事，这份克制让她的情感更显深沉动人，也为后续她突破礼教、主动传书递简埋下了伏笔。

四、此[八声甘州]文学与戏曲的双重价值

从文学角度看，这曲 [八声甘州] 是古典闺怨词的集大成者，它融合了诗词的典雅与元曲的灵动，以细腻的笔触、鲜活的意象，将少女的相思写得既有画面感，又有层次感。

“罗衣宽褪”“雨打梨花” 等意象，继承了李清照、柳永等婉约词人的传统，又以 “能消几个黄昏” 的反问赋予曲文口语化的生命力，符合元曲 “俗中见雅” 的特点。

从戏曲功能看，这曲词是《西厢记》情节推进的关键。

它塑造了崔莺莺 “矜持而深情” 的形象 —— 既不是大胆泼辣的市井女子，也不是完全屈从礼教的闺阁傀儡，而是在爱情与礼教之间挣扎的觉醒者。这份相思的煎熬，让她最终突破了礼教的束缚，主动与张生传书递简，为后续 “酬简”“拷红” 等情节埋下了情感伏笔。同时，曲文的细腻描写也让观众共情于莺莺的心事，为这场反抗礼教的爱情增添了动人的情感底色。

这曲 [八声甘州]，不仅是崔莺莺的内心独白，更是古典文学中描写少女相思的经典范本。它以层层递进的愁绪、细腻鲜活的意象、静默深沉的眼神，将一个少女在残春里的心事写得透彻又动人。王实甫没有用激烈的言辞，而是以婉转的笔触，让莺莺的相思在残春的烟雨中缓缓流淌，既符合人物身份，又直击人心。

读之，如见莺莺凭栏而立的身影，如闻她无声的叹息，在千年之后，依然能让我们感受到那份少女心事的纯粹与深沉。