“器·象——当代陶瓷艺术邀请展”在大河村遗址博物馆开幕 二十余位中外艺术家以陶瓷展开古今对话

更新时间：2026-01-24 18:08  浏览量：1

一次从器物到精神、从远古到当下的溯源之旅，在“星空下的村落”启程。

1月24日，“器·象——当代陶瓷艺术邀请展”在郑州市大河村遗址博物馆正式开幕。展览汇集二十余位中外艺术家的六十余件作品，围绕“器”与“象”这对创作线索，在大河村遗址的独特场域中展开陈列，促成当代陶艺创作与仰韶先民造物遗存的直接对话。

循着“器”与“象”，探寻造物美学源流

本次展览的核心思路，来源于中国传统造物观念中“器”与“象”的辩证关系。二者共同构成理解陶瓷艺术演变的关键线索。

“器”，代表可触可感的实体。在大河村遗址，从日常炊具到丧葬礼器，乃至人类栖身的庇护之所——木骨整塑陶屋，无不印证着器物与生活的共生关系，承载着仰韶文化时期先民的生活痕迹。数千年后，“器”在当代艺术家手中，依然是可塑的泥坯，凝聚着当下的技艺、温度与思考。

“象”，则是超越实体、附着于“器”上的精神图景。它体现为大河村彩陶上流畅的太阳纹、月亮纹、日晕纹、彗星纹以及各种神秘符号。这些纹饰是先民观察自然、仰望星空后，将宇宙认知与内心敬畏转化为的视觉语言。在当代创作中，“象”演变为艺术家通过形态、空间与观念所传递的对传统的回应、对自然的探问以及对文明起源的再想象。

基于此，展览分为四个循序渐进的篇章。艺术家们或以简约造型呼应古器的朴拙轮廓，或以抽象肌理演绎彩陶纹样的韵律，或以观念装置重构泥、火、人之间的古老关联。作品既蕴含对文明源头的敬意，又展现出鲜明的个人风格与时代特征，实现了“古韵”与“新声”的融合。

中国艺术研究院雕塑院院长、中国美术家协会陶瓷艺术委员会秘书长郅敏评价说，这一展览超越了简单的材质展示，深入探讨了从实用之“器”到精神之“象”的升华过程，揭示了中华造物美学中一以贯之的哲学思考。

在历史的容器中，注入当代思想的鲜活力量

本次展览的特殊性，也源于其强烈的“在地性”。展览所在地——大河村国家考古遗址公园，本身就是一个厚重的“历史容器”。

这里是被誉为“星空下的村落”的仰韶文化重要遗址，博物馆新馆内收藏着一千六百余件（套）史前文物，如同通往“前文字时代”的窗口。当代艺术作品并非简单放置于展厅，而是与遗址氛围、出土文物形成了呼吸与共的对话关系。

独立艺术家、展览执行策展人黄珂表示，整个展览本身就是一个“完整的作品”，其核心是在地文化基因激发下的古今对话。每一件作品都像一座桥梁，架起今人对远古的理解，也映照对未来的期待。在他看来，艺术家们带来的是根植于传统文化、同时又鲜活有力的当代思想，这使得对话超越形式对照，升华为精神层面的共振与延续。

大河村国家考古遗址公园主任朱璇也在开幕式上指出，遗址公园的使命不仅是保护这片土地，更要“激活其内在的文化生命力”。本次展览正是让这份古老文明在当代语境中焕发新生的重要实践，为遗址文化活化注入新动能。

的确，文化遗产的保护不止于实物珍藏与修复，更在于能否持续激发新的解读、创造与参与。中国艺术研究院雕塑院院长郅敏在接受采访时表示，陶瓷艺术绵延万年，“它不仅是古老的，也是今天的，它随着时代不断发展”。在这个“星空下的村落”，一场跨越数千年的对话，借由泥土与火焰再次点燃，邀请每一位观众成为这绵长文明叙事新的聆听者、解读者与延续者。