国际视野碰撞前沿思想——2025人物造型艺术学术论坛在京成功举办

更新时间：2025-06-05 11:38 浏览量：1

近日，以“文化交融与创新——人物造型艺术与时代共振”为主题的2025人物造型艺术学术论坛在中央戏剧学院隆重举行。本次论坛汇聚了来自全球顶尖艺术院校、设计机构及产业前沿的专家学者，围绕数字技术革新、传统艺术活化、跨领域协作等核心议题，展开深度分享与思想激荡。

▲学术论坛现场

▲中央戏剧学院舞台美术系系主任张洪琛教授致辞，代表学院表达了对人物造型专业方向的支持和深切期望，并宣布论坛开幕。

国内外艺术先锋

共话设计哲学与科技前沿

上午，主会场由中央戏剧学院教授、北京高校人物造型设计教学联盟主席田丹担任学术主持，国内外艺术先锋设计师们逐一发言，带来不同维度的前瞻洞见。

▲中央戏剧学院舞台美术系教授、北京高校人物造型设计教学联盟主席田丹女士

▲日本著名设计师、三宅一生、优衣库、⽆印良品设计总监泷泽直己（Naoki Takizawa）先生

日本著名设计师、三宅一生、优衣库、⽆印良品设计总监泷泽直己（Naoki Takizawa）先生在发言中阐述了其独特的设计理念：将数学的精密理性、自然形态的灵动启发、历史的厚重沉淀与极致工艺相融合，创造出如同“守护生命的微型建筑”般的服装，展现了科学与艺术在时装领域的非凡交融。

▲中央戏剧学院表演系全职外籍专家、国际木偶联合会主席、阿根廷圣马丁国立大学Tito Lorefice教授

中央戏剧学院表演系全职外籍专家、国际木偶联合会主席、阿根廷圣马丁国立大学Tito Lorefice教授，深刻探讨了数字技术为木偶与动画剧场开辟的新可能，同时强调“唯有根植于人性温度与艺术家双手的创造力，才能赋予舞台永恒的灵魂”，引发了关于技术工具与艺术本质关系的思考。

▲北京电影学院副院长孙立军教授

北京电影学院副院长孙立军教授从中国的动画电影说起，历数了中国动画电影的发展以及技术变革对动画制作的巨大影响，并通过分享自己从全手绘动画电影《小兵张嘎》到仿定格动画《三岔口》的创作经历，并对AI数智辅助下的未来充满了无限美好的期待！

▲德国柏林混合现实艺术家Taskin Goec先生

德国柏林混合现实艺术家Taskin Goec先生分享了其在数字和现实双生同步的艺术创作方式和体会，展现了技术与时尚融合的实践。他预言数字时尚的未来在于沉浸式体验，通过混合现实（MR）技术，将彻底重新定义人与服装的互动边界。

多元会场激荡思想火花

午餐后，各位专家学者参观了中央戏剧学院的教学实验室群，对中戏实验室群的先进性、全面性给予了高度评价。

下午的论坛除主会场之外，另设两个分会场，分别围绕人物造型的创作与教学展开深入探讨，旨在通过多角度的思考与交流，推动该领域的实践创新与教学发展。

下午的论坛主会场，由中央美术学院教授吕越、中央戏剧学院教授田丹担任学术主持。远道而来的嘉宾继续分享他们宝贵的实践经验：

▲中央美术学院教授、北京高校人物造型设计教学联盟副主席吕越女士

▲美国帕森斯设计学院前院长Simon Collins先生

美国帕森斯设计学院前院长Simon Collins先生，以其丰富的商业设计经验（耐克、Polo、Ralph Lauren等），提出了“刚柔并济、简中见雅、古为今用”等适用于中国市场的设计营销理念，并分享了与乐团、舞者、学生等多维度合作创新时装秀形式的精彩案例，强调跨界碰撞的火花。

▲清华大学美术学院教授、著名时装设计师李薇女士

清华大学美术学院教授、著名时装设计师李薇女士，从自己多年的设计实践出发，系统分享了从中国传统染、织、绣等工艺中提取本体语言进行现代表达，提出设计中“形而上者谓之道，形而下者谓之器”的理念。

▲米兰国立布雷拉美术学院服装系主任、著名时装设计师Francesca Libreratore女士

米兰国立布雷拉美术学院服装系主任、著名时装设计师Francesca Libreratore女士，聚焦于包容性、跨代际经验分享与跨领域合作的力量，强调共享价值观和信息的重要性，将时尚视为一种强大的交流语言，其品牌作品常在高端艺术空间展示，体现了艺术与商业的平衡。

▲美国芝加哥艺术学院服装系主任Anke Loh教授

美国芝加哥艺术学院服装系主任Anke Loh教授展示了其将可穿戴技术、感官纺织品与社会议题、工艺相结合的探索。她运用热敏材料进行表演性创作，关注身体感受与精神性表达，其作品模糊了可穿戴艺术与纯艺术的界限。

▲凌迪科技(Style3D)创始人兼CEO刘郴先生

凌迪科技(Style3D)创始人兼CEO刘郴先生带来了产业数字化变革的很多资讯。他指出，随着AGI（通用人工智能）迎来爆发，服装产业亟需构建专属智能体，利用数据驱动的“黑洞效应”抢占先机。凌迪通过“通用大模型+专业工具（Atelier & Simulator）”深度融合，正颠覆传统设计开发流程，推动行业从经验驱动向认知驱动的关键跃迁。

▲中国戏曲学院教授秦文宝先生

中国戏曲学院教授秦文宝先生分享了在戏曲服装设计中的创新实践：大胆引入抽象绘画的狂乱肌理重塑经典角色造型，通过即兴创作传递精神内核，并深入探讨了在严谨传统框架下进行创新设计以及与观众接受度之间的平衡之道。

▲上海戏剧学院舞台美术系副主任范从博副教授

上海戏剧学院舞台美术系副主任范从博副教授在发言中回顾了上海戏剧学院毕业展项目七年来的发展历程与艺术探索（从经典剧目创作主题到都市公园展演方式），总结了毕业展以“戏剧为根、戏剧+创意”为核心，通过校内协同、社会公演、国际项目等方式延长教学链、提升学生社会适应力的创新育人模式，突出了其培养学生“塑型造魂”设计能力、践行上戏“至善至美”育人理念的核心价值。

▲中央美术学院青年教师余一萌

中央美术学院青年教师余一萌作为数字先锋，清晰勾勒了AI时代人机协作对人物造型设计范式的变革，系统展示了从AI设计到数字孪生（Phygital）的五种前沿路径，其“人机共生”的沉浸式时装秀实践尤为瞩目。

▲国家级非遗华县皮影戏传承人党飞华

国家级非遗华县皮影戏传承人党飞华深耕皮影艺术四十载，展现了对千年技艺的坚守与活化。他既精研传统雕刻与表演精髓，又致力于融入现代创意，让古老的皮影艺术在当下焕发出蓬勃生机。

下午另外两座分会场的嘉宾立足本土文化，用中国智慧探索传统新生与数字未来，他们的发言展现了思想的深度与创新的活力：

专家研讨会｜第一分会场

第一分会场设在中戏小剧场，由中央戏剧学院胡万峰教授、北京服装学院王羿教授担任学术主持，聚焦戏剧影视人物造型的实践。

▲中央戏剧学院教授胡万峰

▲北京服装学院教授、北京高校人物造型设计教学联盟副主席王羿女士

来自上海戏剧学院副教授范从博、北京电影学院毕然老师、中央戏剧学院副教授李宙、中国戏曲学院副教授魏玮、北京鱼果科技赖伟剑、中央戏剧学院副教授吴侠、中国戏曲学院教师籍夏瑾、中央戏剧学院副教授张萌、中央戏剧学院教师武莎莎、章月儿、李舒特等多位学者及等行业专家分享了最新创作与科技应用，以及对当下AI数智背景下的行业思考。

专家研讨会｜第二分会场

第二分会场设在102会议室，由中国戏曲学院教授刘小庆、中央戏剧学院副教授吴侠担任学术主持，会场成为全国高校人物造型创新和教育实践的研讨阵地，嘉宾逐一发言并热烈讨论，形成了浓郁的学术交流气氛。

▲中国戏曲学院教授、北京高校人物造型设计教学联盟副主席刘小庆女士

▲中央戏剧学院副教授、北京高校人物造型设计教学联盟委员吴侠女士

中央戏剧学院教师、北京高校人物造型设计教学联盟秘书长王婷女士、大连工业大学服装学院副教授刘晓阳、山东工艺美术学院教师曹灿、上海第二工业大学沈文科副教授、西安邮电大学教师赵晨希、上海大学上海电影学院教师王敏、山东艺术学院教师曲光复、北京服装学院博士研究生刘婧一、中央戏剧学院硕士研究生韩雅宁、山西传媒学院副教授杜菁菁、北京工业大学教师杨捷茹、中央戏剧学院硕士研究生罗嘉琳、中央戏剧学院博士研究生李雪等来自全国各地院校的十余名资深教育工作者、设计师和青年学者通过发言、交流了教学成果、设计实践与学术思考。

跨界交融，共塑未来

论坛在热烈的思想碰撞中落下帷幕。学术主持田丹教授在总结中深情展望：“感谢各位嘉宾的智慧分享，让我们深刻感受到人物造型艺术正以前所未有的活力跨越时空界限，积极拥抱数字科技的无限潜能。这是一场传统与未来、本土与国际、人文与科技的深度对话。愿我们永葆对美的探索热忱，以深厚的文化传承为根基，以无畏的创新精神为羽翼，携手共创人物造型艺术更加璀璨的百态风华！”

本次论坛是一次高水平的国际学术交流，论坛发言勾勒出人物造型艺术在科技赋能与文化自信双重驱动下的发展脉络与广阔前景，为行业的未来发展注入了强劲动力。