新现代主义影像：AI时代——摄影创作的破壁与新生

更新时间：2026-01-28 22:14  浏览量：1

摄影艺术的生命力，在于永不停歇的突破与革新。从暗房技术的迭代到数字摄影的普及，每一次技术浪潮都未曾禁锢艺术的多元表达，反而催生了“百花齐放百家争鸣”的创作生态。如今，以AIGC为代表的人工智能技术强势崛起，正以颠覆性力量冲击着绘画、摄影、影视及平面设计等多个影像领域，既带来了前所未有的挑战，更开启了艺术创作的全新可能。

面对AI的浪潮，焦虑与漠视都是对艺术创作的辜负。作为深耕摄影、平面设计与影视创作多年的从业者，在数载AI学习与实践中愈发清晰地认识到：AI从不是艺术的“入侵者”，而是值得感恩的“赋能者”。摄影艺术始终受困于地域的阻隔、天气的无常、时空的局限——那些脑海中闪现的超现实场景、难以复刻的光影瞬间、天马行空的形象造型，往往因现实条件而遗憾搁浅。而AIGC技术的成熟，恰好为这些遗憾提供了完美的解决方案。

从最初简单的关键词生图，到如今具备深度智能的创作高度，AIGC早已超越了工具属性，成为创作者手中的“视觉导演”。它既能精准还原现实中“相像”的场景质感，更能突破认知边界，孕育出超乎想象的艺术效果。作为摄影创作者，我们无需将AI与摄影对立：既可以将实拍照片作为基底，通过AI二次创作弥补实拍的不足，重塑光影层次、拓展场景维度；更可以调动深度形象思维，让现实主义的细腻与浪漫主义的瑰丽在AI的助力下交融共生，打造兼具思想深度与视觉张力的影像作品。

在上海北京东路拍摄的原图照片

使用人工智能软件换背景后的作品

使用人工智能软件换背景及服装，画幅后的作品

事实上，AI从未试图替代摄影，而是成为摄影创作中最得力的助手。当摄影的真实捕捉、AI的创意生成与PS的精细雕琢三者深度融合，一个全新的、独特的艺术创作过程就此诞生——我们将其命名为“新现代主义影像”。这一创作范式以超现实主义、未来主义为理论根基，以科幻、奇幻、魔幻等多元风格为表达载体，打破了传统摄影的创作边界，让“所思即所得”的艺术理想成为现实。

在新现代主义影像的创作逻辑中，技术不再是束缚，而是翅膀。摄影的纪实性为作品筑牢真实的根基，AI的想象力为创作注入无限可能，PS的精修能力则让艺术表达更趋完美。三者互为补充、相辅相成，既保留了创作者的艺术初心与审美内核，又借助技术力量突破了生理与现实的双重局限，让每一个天马行空的创意都能落地为可感知的视觉作品。

这是拍摄的婚纱照片

我们可以使用人工智能软件，创作我们需要的背景，外景比室内的单色背景更加有生活情趣。

艺术的发展，始终是传统与创新的共生、传承与突破的平衡。新现代主义影像的出现，不是对传统摄影的否定，而是在“百花齐放百家争鸣”艺术理念下绽放的新花，是影像创作者敢为人先的艺术创举。它证明了技术的进步从未消解艺术的价值，反而让创作者的核心创造力——想象力、审美力与思想力——变得愈发重要。

在AI重塑艺术生态的今天，真正的创作者从不畏惧技术变革，而是主动拥抱变化、驾驭工具。新现代主义影像，正是我们对时代的回应：以开放的心态接纳AI，以专业的素养驾驭技术，让摄影艺术在科技的赋能下，绽放出更为璀璨的新生。未来已来，愿每一位影像创作者都能挣脱束缚、大胆探索，在摄影、AI与PS的融合创作中，解锁属于自己的艺术新境。

这是使用摄影、AI以及PS后期创作的全新作品。