从“在地”到“形生”：一个艺术家的文化炼金术

更新时间：2026-01-29 16:52  浏览量：1

当青年艺术家文成武站在河西走廊的丹霞地貌前，他看到的不仅是亿万年的地质层理，更是一部丰富的色彩史书；当他凝视皮影艺人手中翻飞的牛皮人偶，他理解的不仅是民间技艺，更是一整套的东方浪漫符号。

这位从甘肃环县走出的艺术家，用近二十年的实践，构建并验证了一套独特的创作方法论——“在地形生”。这并非简单的就地取材或乡土情怀，而是一整套从感知、解码到转译、再生的系统性工作方法。其核心在于：只有最深地潜入一片土地的文化地层与生命经验，才能最高地跃起，创造出具有普遍共鸣的当代表达。

第一步：内化——“在地”成为最敏感的接收器

“在地形生”的起点，是彻底的内化。对文成武而言，这首先意味着对故乡环县黄土地的全身心沉浸。

内化，始于童年无意识的“感官格式化”。没有画册与美术馆，大自然与民俗生活是他的启蒙教材。他趴在塬顶看风如何雕刻沟壑的线条，那是未经学院透视法则污染的原始构图课；他记忆社火中大红大绿的炽烈冲撞，那是最本能的色彩训练；他揣摩祖母剪纸中“三五剪出大千世界”的概括力，那是最朴素的抽象思维。

这种看似野生的感知训练，塑造了他异于常人的感官接口。当别人看到贫瘠，他看到肌理；当别人看到落后，他看到一种鲜活的生命力与未经修饰的美学逻辑。他将自己变成这片土地最敏感的接收器，接收那些被日常琐碎所掩盖的视觉信号与情感频率。

这种完全的内化，在成年后体现为一种自觉的创作方法。创作《河西十四骏》前，他耗时数月重走河西走廊，其目的远非采风。在张掖，他进行的是色彩考古，记录丹霞在二十四小时光线下的微妙色谱，理解色彩如何作为时间的沉淀物而存在。在庆阳，他进行的“叙事解构，学习皮影如何用二维的平面调度多维的时空，理解东方美学的写意与自由。

这时的他，兼具了人类学者的田野精神与艺术家的感性捕捉，为“形生”积累最原始、最丰厚的在地素材库。

第二步：解码——提炼文化的“遗传密码”

拥有丰厚的素材只是基础，文成武创作的关键在于解码——从纷繁的现象中，提炼出那片土地文化基因中的核心密码。

文成武的解码工作，是理性与感性交织的思辨过程。

他尝试回答：什么是河西走廊不可替代的视觉精神？是穿越感，是风沙磨砺出的苍茫与韧性，是多种文明层叠交融的丰富性。什么又是黄土高原民间艺术的美学内核？是生命的直接抒发，是在极度简朴中创造无限可能的智慧，是一种“得意忘象”的概括与神似。

他将这些感悟，转化为具体的视觉课题：

如何将皮影线性叙事的灵动，转化为油画笔触的骨架？

如何将丹霞地貌沉积层理的厚重，转译为画面情感的厚度？

如何将民间剪纸的平面概括，升华为当代语言的抽象力量？

这一过程，难度不亚于一位视觉领域的基因科学家，在显微镜下分析文化DNA的双螺旋结构，寻找那些决定其独特性的关键片段。而文成武解码出的，不是某个具体的图案或符号，而是生成这些形式的底层逻辑与精神气质。

第三步：转译——为古老基因编写当代程序

解码之后，是最具挑战性的转译。文成武需要找到一种语言，既能忠实承载那些解码出的文化密码，又能被当代的、乃至国际的观众所理解和共鸣。

他的画室，因此变成了一个视觉实验室。《河西十四骏》的创作过程是典型的例证。墙上贴满了马的动态分析、地理图谱与色彩矩阵，地上堆着从河西带回的矿石样本。他将皮影的线、丹霞的色、佛窟的静，全部从原有的物质载体中“剥离”出来，进行“提纯”。

然后，他用油画的媒介、现代构成的意识、个人化的情感温度，对这些提纯后的文化元素进行重新编程。于是：

线，从皮影的轮廓，转变为定义画面空间与动势的结构性力量。

色，从地貌的客观反映，转变为渲染情绪、刻画时间的主观色谱。

形，从具体的马，升华为凝聚了丝路精神、荒野生命力的文化意象。

这种转译，让古老的基因在当代的载体重新表达。它产生的作品，既熟悉又陌生，熟悉的是那股来自土地深处的气韵，陌生的是其崭新而强烈的视觉冲击。这正是文成武创作的魅力所在：它让传统不再是博物馆里的标本，而成为活生生的、正在参与当代文化建构的有机体。

第四步：形生——让艺术在更广阔土壤中生长

创作的最后阶段，是“形生”，是让这份从特定土地生长出的创造力，能够在更广阔的语境中生根发芽，产生社会性、时代性的回响。文成武的实践在此呈现出两个清晰的维度。

一是跨文化的创造性对话。 参与湖南博物院“纹样新生”项目，是他“在地形生”方法论的延伸测试。面对马王堆汉墓的楚汉纹样，他同样运用了“潜入-解码-转译”的工作流程。他研究云气纹中蕴含的流动宇宙观，再用自己从黄土美学中锤炼出的视觉语言进行应答。结果证明，这套源于西北的方法，能够成功与另一种古老文明进行深度对话。这标志着他的“在地形生”，已从个人的、地域的经验，升华为一种可迁移的、具有普遍意义的创作方法论。

二是向社会的创造性回馈。 文成武深入边疆地区进行美育工作，是其理念的社会性“形生”。他并非去教授一套标准技法，而是去唤醒一种“在地的意识”。他引导孩子们认识自身环境中的美与文化独特性，鼓励他们从本民族、本地区的视觉资源出发进行创作。他在播撒“在地形生”的种子，培养新一代的接收者与转译者，让创造力的根系在更广阔的土壤中蔓延。

三是让艺术与现实生活产生链接。当文成武的创作进入到一个新的阶段，他时常思考，艺术之于普通人的表达到底是什么？艺术是否一定要高贵、要高悬于殿堂？艺术的根究竟在哪里？

在这场艺术寻根之旅中，他在辽阔的河西文化中找到了答案。

适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。

《河西十四骏》代表着甘肃十四个市州，是文成武180多个日夜里对马的凝练。跃然于瓶身上的骏马，踏着梅香而来，奔腾在中国人的精神原野之上，有远行千里之志，亦是归家团圆之途。

结语：一种有根的创造哲学

文成武的“在地形生”，为我们这个同质化蔓延的时代，提供了一份珍贵的解药与一种坚实的创造哲学。

它反对那种凌空蹈虚、仅追逐国际样式的悬浮式创作，也拒绝那种沉溺怀旧、止步于符号复刻的标本式传承。

他的艺术告诉我们：最个人的，可以是最世界的；最地方的，可以是最当代的。 真正的文化自信与创新，并非来自对自身根源的漠视或对他人形式的搬运，而是来自对自身文化土壤最诚恳的潜入、最智慧的解码与最勇敢的转译。

在文成武的画布上，黄土地重新开始呼吸，民间艺术获得了当代的语法，一条古老的文明走廊以视觉诗篇再次苏醒。这不仅仅是一个艺术家的成功，更是一种方法的胜利——它证明了，唯有深深扎根于地，文学与艺术的创作，才能真正生机勃勃地生长于这个时代，并通向无限的天空。