乡村电锯木雕艺术家，为平凡面孔刻下真实的不朽

更新时间：2026-02-01 00:00  浏览量：2

清晨的虎峰山，常被一阵电锯的轰鸣声唤醒。这不是伐木，而是一位年轻艺术家在“锯”人——用他独创的“木雕速写”，为身边的村民塑像。

他叫邓坤，一位93年出生的云南昭通小伙，四川美术学院雕塑系的硕士。毕业后，他拒绝城市的格子间，与女友灵子一同隐居重庆虎峰山，用一把电锯，劈砍出一部鲜活的“乡村档案”，也劈出了自己快意的人生。

2019年，邓坤以每年23800元的价格租下虎峰山村一栋三层民房，将生活与创作融为一体。

他的理由简单而直接：“我要做木雕，它很吵，在城市里面是没办法完成的。”

更深层的原因，是他不愿被支配，“如果所有的时间都被老板支配着，还怎么静下心来去看身边的东西？” 这种对自由的极致追求，让他早早下定决心“绝对不会工作”，坚信能用自己热爱的美术养活自己。

在山里，他找到了属于自己的节奏。创作时，他像摇滚贝斯手般抡起电锯，木屑纷飞中，人形轮廓迅速显现；没状态时，便坦然“躺平”休息，认为“养精蓄锐”是为了更好地输出。

这种“有状态就做，没状态就耍”的松弛感，正是无数困于都市的年轻人内心向往却难以企及的生活图景。

邓坤的创作，完全颠覆了传统木雕的精雕细琢。他独创的“木雕速写”，从开料到完成，全程只用电锯，大刀阔斧，一气呵成，一件写生作品往往一天内就能完成。

这种手法看似粗犷，实则是高度概括的结果。

他注重整体感和神韵，力求“站在100米开外也能认出雕的是谁”，而不过分纠结细节。这种以直线运动进行锯、砍、切、削的方式，形成了“直”、“块”、“粗”的独特形式语言，转化为一种“粗犷的精致”，既呈现原始的能量，又充满未来的新鲜感。

在他看来，工具只是媒介，核心在于“眼睛观察到了，电锯把它捕捉到位”。手上因创作留下的茧和伤疤，被他视为“自带的手套”和创作的勋章。

邓坤最重要的系列作品，是为虎峰山的村民塑像。至今他已雕刻了三十余位，从房东廖嬢嬢、谢大叔，到爱打扮的唐姐、被叫“闷包”的吴老五。

他请村民当模特，一次支付160元，标准很简单——“谁都行，人来了我就做”。在他眼中，“没有特点也是一种特点”，中国农民那种普通而真实的状态，本身就散发着舒服自然的美感。

这些作品并非静态的肖像，而是捕捉了最鲜活的生活瞬间：收菜回来的姿态、田间休息的松弛、对镜打扮的专注…… 邓坤认为，每个人都有故事，活生生的，就有美感，“我看到了就把它表现出来”。

他拒绝用艺术去美化或歌颂，只是真诚地为最真实的日常塑像，让这些平凡面孔成为一部坚实的“乡村档案”。

这种艺术家与乡民之间良性、幽默的互动，让艺术真正融入了乡村的肌理。

对他而言，重要的不是奔赴远方，而是感受近处：“你对近处的身边的东西都没有感受的话，你往哪儿去呢？你去到远处，那里又是你的近处了。”

这种“田园梦”的实践，让他获得了物质与精神的双重自足。他的作品目前每件能卖到一万五六，几乎供不应求，还在2022年获得了第十届“明天雕塑奖”年度奖。

但他对物质要求不高，与女友种菜、做饭，过着简单实用的生活。他觉得自己提前过上了中国人理想的田园生活，“少走几十年弯路”。

邓坤的故事，不仅仅是一个艺术家的成功案例。它更是一个关于勇气、选择与回归本真的当代寓言。

在人人焦虑于“远方”的时代，他用自己的电锯与木雕告诉我们：美，就在身边最平凡的日常里；自由，始于忠于内心、感受近处的勇气。

他用轰鸣的电锯声，刻下了沉默土地的体温，也唤醒了我们心中那份对质朴生活与纯粹创作的遥远乡愁。

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