全国一卷作文《沉默与呐喊：论艺术表达的内在张力》

更新时间：2025-06-07 12:14  浏览量：2

全国一卷

阅读下面的材料，根据要求写作。（60分）
他想要给孩子们唱上一段，可是心里直翻腾，开不了口。

——老舍《鼓书艺人》（见全国一卷阅读II）

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱

——艾青《我爱这土地》

我要以带血的手和你们一一拥抱，

因为一个民族已经起来

——穆旦《赞美》

以上材料引发了你怎样的联想和思考？请写一篇文章。

要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。

沉默与呐喊：论艺术表达的内在张力

老舍笔下那位欲唱不能的鼓书艺人，艾青诗中那只用嘶哑喉咙歌唱的鸟，穆旦笔下那带血的手——这些形象构成了一幅关于表达的深刻图景：艺术创作往往诞生于表达的困境与表达的冲动之间。当内心翻腾却开不了口时，当喉咙嘶哑仍坚持歌唱时，当双手带血却依然拥抱时，艺术便获得了它最动人的力量。这种沉默与呐喊的辩证关系，揭示了艺术表达的本质：真正的艺术从来不是顺畅无阻的宣泄，而是在阻碍中迸发的生命火花。

艺术表达常始于"开不了口"的困境。那位鼓书艺人面对孩子们时内心的翻腾，恰如许多创作者面对空白纸张时的焦虑。法国作家马尔罗曾言："艺术是反抗命运的人类之声。"而这种反抗首先源于对沉默的恐惧。中国古代文人遭遇贬谪时，往往将郁结之情倾注于诗文，苏轼"人生如梦，一尊还酹江月"的慨叹，正是从政治失语的困境中升华出的艺术结晶。德国哲学家阿多诺更是在奥斯维辛之后断言："写诗是野蛮的。"然而正是这种对表达可能性的根本质疑，反而催生了更具深度的艺术形式。表达的困境非但不是艺术的障碍，反而常常成为艺术价值的源泉。

当喉咙已经嘶哑，仍坚持歌唱，这种看似矛盾的坚持恰恰构成了艺术的崇高。艾青笔下那只鸟的形象，令人联想到希腊神话中不停推石上山的西西弗斯。加缪认为西西弗斯是幸福的，因为"他高于自己的命运"。艺术创作同样如此——当贝多芬耳聋后仍创作出《第九交响曲》，当杜甫在"安得广厦千万间"的困境中仍不辍诗笔，他们证明了艺术精神可以超越生理与环境的限制。中国现代画家徐悲鸿在战乱中坚持创作，其笔下的奔马不仅是艺术形象的创造，更是一种民族精神的奔腾。嘶哑的喉咙之所以还要歌唱，是因为艺术不仅是技巧的展示，更是生命态度的宣言。

真正的艺术表达最终指向对世界的深刻拥抱，哪怕是"带血的手"。穆旦的诗句展现了一种悖论式的深情：在创伤中依然选择连接，在痛苦中依然选择爱。梵高在精神崩溃的边缘画出的《星月夜》，不是对美好的简单描绘，而是一个饱受折磨的灵魂对宇宙和谐的终极想象。中国传统文化中"诗可以怨"的观念，也揭示了艺术如何将个人苦难转化为普遍共鸣。鲁迅先生"横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛"的写照，恰是这种带血拥抱的生动体现——批判源于深爱，揭露源于期待。当艺术家的手带着现实的血迹却依然试图拥抱时，艺术便完成了它最崇高的使命。

从老舍的沉默艺人到艾青的嘶哑歌者，再到穆旦的带血拥抱，我们看到了一条艺术创作的隐秘路径：表达从来不是一条坦途，而是在阻碍中开辟的通道。当人工智能可以流畅生成文本，当社交媒体鼓励即时表达，我们更应珍视那些在困境中诞生的艺术。因为正是在表达的艰难中，人类展现了最可贵的坚持；正是在声音的嘶哑中，真理获得了最动人的音色；正是在带血的拥抱中，文明实现了最深刻的连接。