艺术笔记丨建筑艺术概述

更新时间：2025-06-09 11:58  浏览量：2

“建筑”英文一词的本意是“巨大的工艺”。无论是中国或外国，古代的“艺术”均是指工艺，因此，历代美学家都把建筑视为一项重要的艺术门类。德国美学家黑格尔就称建筑为象征艺术的代表，是美的过程的第一阶段。俄国美学家车尔尼雪夫斯基也说：“艺术的序列通常从建筑开始，因而在人类所有各种多少带有实际目的的活动中，只有建筑活动有权利被提高到艺术的地位。”

建筑艺术，是指通过对建筑物的形体结构方式、内外空间组合、建筑群组织以及色彩、装饰等多方面的审美处理所形成的一种视觉艺术。建筑艺术作为最古老的艺术，在其发展过程中，不断地显示着人类所创造的物质和精神文明，凝聚着人类自觉地改造客观世界的直接成果和审美经验，闪烁着人类智慧和技艺的结晶。建筑艺术按功能特性，可分为住宅建筑、生产建筑、纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、园林建筑、宗教性建筑等不同类别。建筑艺术与其他艺术相比，具有其独特的规律和特点。

女像柱（伊瑞克提翁神庙）

第一，实用与审美的统一。建筑作为物质产品，与人们的生活息息相关，具有明显的实用功能。在人类发展史上，最初的建筑，是为了遮风避雨、防寒祛暑、隐蔽安全的，是作为实用的物品开始的。事实表明，人类最初是居住、生活在树巢和洞穴等自然生成的“房屋”之中；在与自然的斗争中，逐渐意识到只有自己建造的防御体，才具有安全感；随后，人类开始用人工手段划分空间的创造活动——用石木建造房屋，并在实践中不断观照着自身的智慧、力量、才能和技艺，积淀着美的观念；到了原始社会末期，就有了“作为艺术的建筑艺术的萌芽了”。随着人类的生产技术水平的提高，审美观念的丰富和发展，人们对建筑的要求，已不再局限于实用，而是更多地注重对建筑形象的塑造，开始推敲它们的外形、轮廓、虚实、比例和尺度，琢磨它们的凹凸、明暗、走向以及装饰效果等，以使建筑形象的体积形态、空间结构、装饰形式、环境布置都达到和谐统一。可见，建筑艺术一方面要求具有实用功能，在适合物质材料的性质和规律的前提下，改变物质材料的自然面貌，使它服从于人类生活的需要；另一方面它又是“按照美的规律来塑造物体”，具有审美功能和艺术性。例如，建造在陡峭的山冈上，巍峨壮观的古希腊雅典卫城，由帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和胜利神庙三座神庙组成，帕特农神庙是主神庙，端庄规整，整个建筑群错落有致、主次分明，既自由活泼又井然有序，无论站在什么角度去欣赏，都给人和谐、完整、丰富的美感，被视为古希腊建筑艺术的典范之作。当然，对于建筑来讲，实用是基础，审美是附属于实用的。在建筑的三要素——适用、坚固、美观中，首先要适用、坚固，然后才能考虑美观。否则，华而不实，会酿成灾难。

建筑不仅是物质与艺术、实用与审美的统一，它还是技术与艺术的统一。中国现代建筑家梁思成说：“建筑是具有双重性或者两面性的：它既是一种科学技术，同时往往也是一种艺术。”建筑的艺术性在很大程度上要受到技术因素的制约。现代科技的飞速发展，建筑材料的不断更新换代，为建筑艺术开拓出无限广阔的天地。如那辉煌的摩天高楼、巨型的跨海大桥、恢弘的体育场馆、壮丽的歌舞剧院等，都凝结着现代科技材料和科技成就的新成果。因此，建筑艺术是实用、技术与艺术的综合体。

第二，建筑形象的象征性。建筑是具有实用功能的物质形体，虽不能像绘画、雕塑那样直接地反映社会生活，但可以通过其体积形态、空间结构、装饰风格和环境布置间接地反映生活，表现特定时代和社会的精神面貌。可见，建筑形象具有明显的抽象性和象征意义。古代埃及的金字塔以其庞大的体积、宗教的主题，渲染了法老的超人力量，给人一种神秘的压抑感，它象征了古埃及王的赫赫权威。再看澳大利亚悉尼歌剧院，这座举世闻名的象征主义的建筑建在悉尼港内伸入大海的小半岛上，三面临水，它有一个巨大的台座，台座上是三组拱形的屋面系统，分别覆盖着音乐厅、歌剧院与餐厅，整个建筑洁白晶莹，远远望去，高耸的屋面好似在海上行驶的鼓满了风的白帆，也好像一朵朵盛开的白莲，或者一颗颗闪亮的贝壳，这些白色的“风帆”，在蓝天、绿树、碧海的映衬下，十分优美动人。悉尼是过去白种人从海上登陆的地点，悉尼歌剧院正因其酷似乘风破浪的帆船的建筑形象，而成为悉尼市的象征。所以，建筑艺术主要是通过象征性的形象来揭示社会生活的主题，反映人们的审美意识。

第三，建筑的整体性。建筑艺术形象的象征意义和审美特性都是通过视觉抽象语言的运用，通过对建筑物形体、建筑群组织、内外空间组合以及装饰等多方面处理所形成的总体形态和完整意境中体现出来的。因此，任何建筑物的塑造，都必须从整体性出发，既要注意其外部形状的特征、走向以及装饰效果，又要注意其内部空间序列的组合；既要重视其单体形象的塑造，又要充分考虑到它在群体中的作用。只有这样，才能创造出一个有机和谐的整体，形成完整的意境，从而引起人们的联想和想象，产生美的效应。例如：西欧中世纪的哥特式建筑给人的那种神秘莫测、似入天国的感觉，正是从那高耸入云的尖顶、光怪陆离的彩色玻璃，以及那阴暗狭长的甬道走廊等所构成的完整形象中体现出来。而北京的故宫，则是通过建筑群组织，使太和殿处于中轴线上，而且逐渐升高，两侧建筑对称均衡地护卫着它，从而造成一种中心突出而至高无上的意境，显示了帝王的权威和至尊至贵。

海神宫-许愿池（意大利）

建筑物的整体性不但表现在建筑物本身的和谐、完整、统一上，而且表现在它与周围环境的关系上。由于建筑受固定地点的限制，如何处理建筑与环境的关系，使形象保持完整、统一，显得非常重要。高明的建筑师在设计建筑物时，都善于利用建筑物周围的环境特点，使建筑与周围环境互相配合、协调一致、融为一体，使建筑的美和环境的美和谐一致、相得益彰。著名的古建筑岳阳楼，就巧妙地处理了与环境的关系。岳阳楼建造在洞庭湖上，居高临下，场面极为开阔，立在楼上，清晰可见湖中的小岛——君山，这样的自然环境就大大烘托、强化了岳阳楼的整体美，难怪明代学者袁中道由衷地称赞岳阳楼“得水而壮，得山而妍”。我国庭院设计历来重视“借景”，把建筑物周围的景物“借”来，作为本来不从属于这一建筑的环境，以此来体现建筑的整体美，给人以特殊的美感。

第四，建筑是凝固的音乐。由于建筑实体和空间形象的变化统一是在人们运动的过程中逐渐展开的，让人们置于时间的推移序列过程中去领略多变而流动的画面形象，所以人们通过建筑物各部分间的对比、重复，以及空间序列的有比例的安排和组合，来感知建筑的审美特征，从中感受到音乐的韵律和节奏感，这就使建筑和音乐有了内在联系。建筑的审美总的来说类似音乐的联想。所以德国美学家谢林称“建筑是凝固的音乐”。那些有代表性的建筑艺术，都具有音乐性。它天然的节奏，特别是空间序列、柱子、阳台的匀称和谐等，都能给人一种韵律感。

建筑艺术的音乐美，主要是通过符合几何规律的整体形态、符合力学规律的构图形式、各类材料的巧妙组合运用，以及在对建筑物各部分间的比例、色彩、质感的恰当处理中表现出来的。当然，建筑的音乐美不仅表现在外部形式上，高明的设计师往往善于通过不同材料的运用，以对称、均衡、协调、多样统一的形式创造出不同的内部空间组合形象，从而引导、感染和控制欣赏者心理和情绪的活动流向，使之产生如同欣赏一首扣人心弦的乐曲般的美感。把建筑比作凝固的音乐，一方面道出了二者的内在联系，另一方面也有助于我们理解建筑艺术。