艺术源于生活且高于生活 作者：刘广才 朗诵：赵建红

更新时间：2025-03-11 21:00  浏览量：7

艺术源于生活且高于生活

作者：刘广才（板桥传人）

朗诵：赵建红

中国画是中国人对哲学、历史、自然造化的理解和表达，追求的是“内美”，是“心源”，是永恒。

笔墨是中国画的灵魂，五色俱全形神兼备，线条丰富墨蕴机巧，它是包容的、开阔的、创新的。

在世界画种中，能以国别称呼的并不多，中国画​是其中之一。从某种意义上说，中国画代表了中国文化和中国哲学的精髓，看似简单的笔墨纸砚的组合，却贯通天地世界，构成了其独特的具备民族性的艺术语言。古人所言：外师造化、中得心源；以形写神，形神兼备；意在笔先、画尽意在。这正是对中国哲学观念的艺术总结。

​千百年来，中国画并不放弃创新，而是形成了江潮汹涌、百舸争流、万千风格的生态。近百年来，出现了黄宾虹的焦墨法，林风眠的西画法，张大千的泼彩法，刘国松的揉纸肌理法，周韶华的拷贝纸收缩法，崔振宽的浑融墨法等，这些艺术家们的大胆尝试创新，丰富了中国画笔墨的内涵，其价值也逐渐地被人认知、认同，这些艺术大家完成了对中国画创造性的转换，成为了中国画发展的重要链条。

中国画在全世界的艺术中保持着自己的独立性，经几千年的积累与沉淀，集思维模式、哲学理念和美学思想于一身。而它最好鲜明的体现则是笔墨，笔墨是中国画的灵魂和生命。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”。

中国画代表了中国文化，中国式的笔墨语言，作为一个民族的“根”性，是绝对不能改变的。

几千年形成的审美观及语言形式，已融入民族的基因与血脉。

当今，我们坚守中国画的基本理念，不是因循守旧，而是一种对传统文化的尊重。在创作观念上我们是开放包容的，但在核心理念画理中，我们必须保持传统的文化自信，这种自信亦是一种现代精神。

​中国画的创作，需要作者具备将自已的生活感受、形象思维、传统笔墨进行消化与提升等内在功力，更需要作者反复进行高度的艺术提炼，苦心经营，达到匠心独运、物我两忘的境界。

​我们尊重艺术家们的创作自由，倡导百花齐放、百花争艳，无任使用任何材质，只要能创作出令世人感动的作品，我们都应当报以掌声！

​早在三百年前，石涛就在《画语录》中展现了诗人般的豪情：“于墨海中立定精神，笔锋下决定生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”

​郑板桥先生更是“我有胸中十万竿，一时飞作淋漓墨”，“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思；冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

​对于中国画的未来，我们满怀乐观与期待，艺术家们定能弦歌永续、焕发出中国画的新光彩！