大明大清的“大蒜”和唐朝的“鸟”，怎么就成了艺术？

更新时间：2026-02-06 10:04  浏览量：1

说起瓷器，大家脑子里大概先蹦出梅瓶的清瘦、笔洗的温润，或者高足杯的挺拔。总觉得古董这东西，就该四平八稳地待在多宝阁里，透着一股子“生人勿近”的贵气。

但如果你去故宫转转，或者翻翻古籍，就会发现：古人在审美这件事上，脑洞大得惊人。他们不满足于规整的圆口方口，非要把瓶口捏成蒜头、鸡头甚至凤头。

这些长得有些“不正经”的瓶子，其实才是中国瓷器史上最生动的注脚。

先说这

蒜头瓶

。

听名字挺世俗，像是厨房里的常客。其实人家身世显赫，祖上是汉代的青铜器。这种瓶子，口部圆鼓鼓的像颗大蒜，颈部细长，腹部渐渐丰满，最后收在一个圈足上。

汉 青铜蒜头瓶

明朝嘉靖年间有一只白釉蒜头瓶，通体雪白，只在颈部贴了一条红色的螭龙。那龙勾着头，嘴里衔着仙草，四肢平伏，红白相间，有一种说不出的冷俏。这瓶子漂亮到什么程度？雍正爷当年的《十二美人图》里，那位在消夏赏蝶的佳人身旁，影影绰绰放着的，就是这种造型。

明嘉靖 白釉塑貼紅蟠螭紋蒜頭瓶

雍正十二美人圖 消夏賞蝶 局部

到了万历年间，画风变了。青花鱼藻纹上了瓶身，莲瓣和花卉绕着瓶颈。那是种清新脱俗的自然美，像夏天午后的一阵凉风。

明萬曆 青花魚藻紋蒜頭瓶

而乾隆爷自然是不肯寂寞的。他那儿的蒜头瓶，金彩绘锦纹打底，珐琅彩缠枝花开满全身。那是康熙朝才发明的洋气工艺，到了乾隆这儿，成了富丽堂皇的巅峰。同样一颗“蒜”，明朝人求的是风骨，清朝人求的是排场。

清乾隆 琺琅彩纏枝花卉蒜頭瓶

鸡头壶

，也叫“天鸡壶”。这东西流行在三、四世纪，也就是那个名士风流、五胡乱华的魏晋南北朝。

那时候的人，活得通透也活得局促。南方的青瓷器里，鸡头壶是常客。这种壶，一面是鸡头流，一面是鸡尾柄，对称得理直气壮。

東晉 青釉雞頭壺

西晉 青釉雞頭壺

南朝 青釉雞頭龍柄壺

西晋

时的鸡头壶，长得有点“矮胖”，没脖子，鼓着肚子，一副老实巴交的模样。到了

东晋

，鸡头有了颈部，还加了曲柄。那鸡头昂首挺胸，不仅是装饰，更成了一种挺拔的姿态。及至

南朝

，身段更修长了。故宫里那只青釉鸡头龙柄壶，釉面开着细碎的纹片，鸡冠高耸，手柄化作一条蟠龙。鸡头与龙柄，这种组合，大概只有那个想象力爆发的时代才捏得出来。

顺带一提，那时候还有

羊头瓶

。和鸡头壶大同小异，只是流口变成了羊头。羊嘴微张，颌下还有一绺胡须，眼睛上还点着褐色的斑。相比鸡头的凌厉，羊头瓶多了一份生肖文化的世俗可爱。

東晉 青釉褐斑羊頭壺

最后得说说

凤头壶

。

如果你觉得前面的蒜头、鸡头还算“接地气”，那凤头壶就是纯粹的“国际范儿”了。

唐 青釉鳳首龍柄壺

宋 西村窯青白釉鳳頭壺

唐朝人胸襟广，波斯金属器的造型拿过来，用白釉、青釉一烧，就成了自家的凤头壶。那种壶，盖子和口部扣在一起，就是一只神采奕奕的凤头。手柄往往是一条直立的蟠龙，咬着瓶口，背部弓起。

唐朝的那只青釉凤首龙柄壶，胎体厚实，纹饰繁复，那是属于大唐的雄浑与自信。而到了宋朝，比如那只西村窑的凤头壶，风格就变得清朗起来。凤头高冠大眼，曲喙生动，凤冠上的花冠竟然就是注水口。

这种设计，既有异域的浪漫，又有宋人的机巧。

从汉代的青铜遗响，到唐风的异域融合，再到明清的繁花似锦。古人把这些瓶子做得奇形怪状，并不是为了标新立异，而是在每一个时代，都在试探审美的边界。

那些蒜头、鸡头、凤头，在烟火气与艺术感之间，找到了一个最舒服的平衡点。

如果你也喜欢这些藏在细节里的趣味，不妨下次在博物馆遇见它们时，多停留片刻。毕竟，这些瓶子里装的，可不止是酒和水，还有千百年前，匠人们指尖下的那一点点顽皮与匠心。