温钦画廊寻求收藏新写实主义当代艺术家毛焰托马斯系列代表作

更新时间：2026-02-06 13:18  浏览量：1

托马斯肖像5号，2004，75x60cm

Mao Yan, “Andy of Scotland,” oil on canvas, 150 x 100cm, 201

Mao Yan, Sitting Y, 2016, Oil on canvas, 110 × 75cm

Mao Yan, Young Man, 2017, Oil on canvas, 150 × 100cm

Mao Yan’s work, Portrait of Thomas, Oil on Canvas

Mao Yan, Callum Campbell, 2010, Oil on Canvas, 110 x 70cm

Mao Yan, Posie, 2010, Watercolor paper, 45.7 × 61cm

椅子上的托马斯 20109

青年 2017

《青年》，创作手于2017 年，它有着叠加的质感，是画家对所见、所感、所思的反复描绘，对应着画中托腮的人，一角流淌的笔触，一个椭圆形的梦。

椭圆型肖像——大卫·米尔

椭圆型肖像——吉米·格兰特 2010

理查德 2012

托马斯肖像

近期人物 圆屏和风衣男 2023

献给戈雅的鱼头 2012

夜景里的反光（画室） 2021

毛焰 | 绘画语言的迷离感

毛 焰 Mao Yan，1968年出生于湖南，1991年毕业于中央美院油画系，长期在南京艺术学院任教。他曾被批评家栗宪庭誉为中国新写实主义的代表人物，在过去的近三十年间持续探索肖像绘画在当代的表达潜力，以极具辨识度的技法刻画着时代表征背后人类共性的精神世界，代表着中国写实绘画的新高度。

很久无法轻易跟一幅当代肖像发生联结了。或许因为肖像展示历史辉煌权利的功能早已被易得的图像资料所替代；又或许，肖像中画家隐藏的任意一种意识和审美流露，在十九和二十世纪的艺术史佳作里都能被寻觅到，于是那些不寄居于离奇符号或状态的肖像，失去了“仿若初见”的力量。

毛焰以及其细腻而有着微妙意趣的笔墨描绘出一幅幅静默的日常面孔，引领观者进入免受时代速度干扰的凝思时刻，就像著名批评家栗宪庭在《写实主义的探险》一种文评价的那样，毛焰刻画了一个个表情正在消失的时代肖像。

毛焰是当代艺术界一位特立独行的艺术家，他以细致的观念肖像而备受世人瞩目，是少数在形式探索方面极尽精妙的艺术家。“托马斯”是其最具代表性的系列创作，艺术家在“托马斯”这个看似具体的形象里，试图描绘已经揉杂社会、历史、文化等因素于一体的社会的精神性肖像。他用古典主义的方式，细致刻画出了形神相融的境界，呈现了一种敏感的、虚无的、缥缈的精神，时代的特征消弭散去，人类共性的思想浮现其中。

毛焰一直以他的观念性肖像绘画受到世人瞩目。作品中极端的技巧主义倾向来源于作者繁锐的感受力，这种天赋是画家传神写照的根本。细致如神经末梢的刻画显示形、神相融的境界，这是肖像艺术中趋于完美的体现。

作为一个敏感的画家，毛焰十分注重提炼绘画语言的迷离感，选择了高灰色调为载体，在这种难以捕捉的色调中寻求色彩冷暖、虚实的微妙变化，从而造成了虚无缥缈、迷离不定的效果。

不仅如此，他还弱化了人物的立体感，并将人物与背景之间的分界模糊化，让人物肖像渐渐地隐没于背景中，这种处理方式使得他所处理的人物都像是灵魂，而不像是实体，这样一来，就造成了一种极其微妙的、观念性极强但又不甚明确的效果。

画家毛焰的肖像技巧，“缩减”“集中”到了极致。在古典的光源下，画布上的东西方面孔被节制的朦胧灰包围，发丝凌乱或神经紧绷，甚至留白都值得回味，因每一寸空间皆非轻易平涂所得。毛焰浓郁的古典主义情节令他从未视当代绘画为“游戏”，坚守在古典绘画的肖像题材上。肖像画之于毛焰从不是重复古典绘画的方式，尽管一度作为他在当代艺术与古典主义之间探讨绘画的可能性。时至今日，他的绘画仿佛呼应着更多课题。

毛焰最初负有盛名的肖像画形象，在记忆里是神经质、忧郁的，比如那幅《记忆的舞蹈，亦或黑玫瑰》。人物肢体微微扭曲又尖锐，鞋带、衣褶的凌乱，折射了内在的脆弱性。而这一时期的作品也曾被认为是受席勒和弗洛伊德影响的产物。随后的1997年他创作一批友人像，其中为诗人韩东画像的《我的诗人》，成就了中国艺术史和文学史的一段佳话。可以发现，至此，艺术家已经开始抹除一切彰显肖像身份意义的服装、场景，用更近的面部景别和精湛的绘画语言，捕捉对象转瞬即逝的情绪。这些友人像虽仍保留了传统肖像记录历史的工具的意味，但毛焰并没有过多驻足。相反，持续的探索令他的肖像画逐步走向“丢勒和伦勃朗以来，肖像的反题”。

千禧年前后，中国艺术圈掀起波谱化与中国符号的风潮，毛焰选择把自己置身于主流艺术之外，关起门来用十多年的时间画了同一个白人男子——卢森堡人托马斯·路德维德。正是这个与当时中国无关的对象，令毛焰的肖像画脱离了叙事性，也使他得以完成从主题性画家向语言性画家的转变。

托马斯形象的重复让毛焰的绘画语言成为仅有的变量，色彩、线条、体积反复打磨……从这系列开始，毛焰的笔触痕迹不再有早期的尖锐，趋于平滑、模糊而无痕迹。托马斯时期，毛焰艺术中至关重要的模糊性达到顶峰：人像仅有头胸，那些混沌的灰色，近乎透明的局部令人无法追寻这名男子的社会身份。在语言的精湛化、简练化过程中，几百张托马斯似乎更可被看作“一种图示或符号”。

游荡于画布中的男人，时常是紧闭双眼，或被蛮横笔触遮盖了眼部。眼作为“神”之来源，在中外的绘画中都是画家最值得推敲之处。对对象眼神的描摹，可被当作画作“赋魅”的手段。如果将肖像之眼的用意理解为如名作《阿尔诺芬夫妇像》《宫娥》里镜子的作用（它们作为一种反射，在前作里映射画家杨·凡·艾克自身，后一幅则揭示了场景中的主角其实是镜中国王和王后），那么毛焰对眼——镜子的处理就显得别有深意。

毛焰在托马斯系列中最大可能地回避着眼神刻画，驻留苏格兰系列也常见人物拥有近乎透明的眼珠——如《厨师艾伦·罗伯森》的形象尽管直面观众，过分深邃的眼窝也被处理成了暗灰孔洞。刻意对眼神的模糊，是否意味形象作为“人”的内在性不被赋予呢？沿着这样的理解，毛焰笔下的人物和山峦大海无异，成了一种只供他绘画语言所呈现的新“物”。如此一来，围绕他肖像的“精神之物”说法更加了然。

毛焰的真正贡献在于把技巧融化进了新鲜的视觉表达之中。观赏毛焰的作品，迎面扑来才气逼人之感——它体现在画面的方方面面，而不仅仅单纯的“技巧”。毛焰运用的灰调子，运用的光斑和笔触，非常有效地塑造了他的对象，从而使作品的品质达到常人难以攀爬的高度。

在他的作品中减少了肖像画中一大重要的元素——衣着及其所象征的身份阶层，古典肖像画通常表现王室、贵族等特权阶级人物，古典画中的肖像讲述的是被描述者的道德、权利、荣耀，作为一种记载存在于某个家族的墙面上。但是在毛焰的肖像作品中，这些曾经最为重要的特征消失了，他将笔墨集中于人物的胸部以上，集中于头像的塑造将我们的视线引向人物本身，吸引我们的不再是“人”而是肖像中人的情绪和状态，通过绘画呈现出纯粹的魅力。

毛焰坦言：“我的肖像绘画肯定不写实，有着自我主观概念、有感觉的东西。”这种“主观性”并非对现实的背离，而是通过极端的技术控制，将人物从具体形象升华为精神符号。认为“艺术家的个性无需刻意渲染”。他的肖像画弱化了人物的社会属性，甚至剥离具体时代背景，仅以细腻的笔触捕捉人物瞬间的神态与情绪。

写意的肖像

毛焰肖像画中形象的真实与内在变得不再重要，如策展人所言，肖像成为某种“主体与客体与想象之间的互动关系”。这样一来是否能与中国画的写意做类比呢？这些肖像画不再致力于让人分辨到底是在创作物象还是在抒发情感，恰恰在一个模糊朦胧的直觉中，意会画面中难以言传的神圣审美感受，和无法定位的情感指向。那种慨叹，也许就是画家自身的一幅肖像。

他的灰色调并非简单的黑白调和，而是通过多重色彩的复杂叠加，营造出“丰富至极的灰”。这种灰色既是人生态度的隐喻——将物质欲望降至最低，也是东方美学中“留白”的当代转译。正如学者汪民安所言：“毛焰的肖像不是偶然一瞥，而是对人性长时段稳定状态的凝视。”

毛焰的作品风格以“高灰色调”为核心，通过冷暖与虚实的微妙变化，营造出迷离而深邃的视觉体验。

毛焰更像是90年代地新生代青年艺术家，以冷眼旁观地态度记录身边物，现实主义绘画的崇高、叙事意义被消除。他的绘画淡化了主题，基于绘画笔触之上展现主观的情绪。他的价值取向在于绘画和情绪本身，肖像画本身的含义被转化，和学院里的传统写实肖像不同，没有高度人文精神，未过度关注哲学和道德等，是新青年艺术家们对于世界新的态度，显得随意且玩世不恭。

1.灰色美学与情绪克制

他偏爱用灰色调和弱化立体感的手法，模糊人物与背景的界限，使肖像如同“灵魂而非实体”。在《椅子上的托马斯》中，人物的轮廓被虚化，皮肤质感却细腻如生，这种矛盾感形成强烈的精神张力。评论家吴振骏曾指出，毛焰的灰色“不是黑白调和的结果，而是多重色彩的复杂叠加”，这种技法赋予画面独特的诗意与哲学性。

椅子上的托马斯 2009 油彩 画布

2.肖像的现代性重构

毛焰的肖像打破了传统写实绘画的叙事性。例如《李小山侧面像》（1997年），以敏感而神经质的笔触，将艺术史学者李小山的学者气质转化为一种近乎病态的精神凝视，揭示出知识分子群体的集体焦虑。这种对“形神关系”的颠覆，使他的作品既具古典的庄严，又充满当代的疏离感。

3.符号的消解与重生

1999年开启的“托马斯系列”标志着毛焰进入全新阶段。托马斯的形象被剥离身份标识，成为纯粹的精神符号。画家通过反复刻画同一面孔，将时间性注入画面——每一笔触都记录着艺术家对人性理解的深化。这种创作方式，如同“在汪洋中悬浮的冰山”，既疏离于时代喧嚣，又以零度苍凉凝固住人类共性的思想。

毛焰的作品在艺术市场中始终保持着稳定的价值攀升，成为学术与商业双重认可的标杆。

早在2006年，其作品《青年郭力—缅怀德拉克洛瓦》便以171.6万元人民币成交，远超估价。近年来，其“托马斯系列”更是屡创高价：2008年的《托马斯肖像》以230万元成交5，而2023年秋拍中，《灰的玫瑰——马余的青年时代》以1046.5万元刷新纪录，印证了市场对其“承前启后之作”的认可2