从圆明园蹭住到海边捡垃圾，方力钧如何成为了“垃圾艺术家”？ - 凤凰艺术

更新时间：2026-02-06 21:10  浏览量：1

2026年立春，北京CBD的核心地带，金杜艺术中心以焕然一新的面貌迎来了其成立十周年的重要里程碑。作为新场馆的开馆首展，“方力钧：敏锐时光——如何成为‘垃圾艺术家’”不仅是对这位中国当代艺术标杆人物近年来创作脉络的一次系统性梳理，更是一场关于艺术如何介入现实、如何回应时代变迁的深度对话。

展览由杜曦云策划，集中呈现了方力钧在油画、水墨、陶瓷雕塑、木刻版画及艺术装置等多媒介上的探索，其中尤以利用海洋垃圾创作的装置作品最为引人注目。当观众穿行于这些由废弃物重构的艺术景观中，所感受到的不仅是视觉上的冲击，更是一位艺术家在感知世界后，对生命本质与人类处境的再次叩问。

以下是“凤凰艺术”为您带来的现场报道。

历史的回响：

从圆明园到大海边的艺术年轮

展览现场

走进金杜艺术中心的新空间，展览并未直接展示那些绚烂而刺眼的海洋垃圾装置，而是首先以几张作品，和文献与时间轴的形式，将观众带入方力钧那跌宕起伏的艺术历程。

展厅一侧的墙面，专门设置了图文时间表，以文献陈列的形式，清晰梳理了方力钧从艺术起步到如今的完整历程，成为解读本次展览的重要辅助。其中，时间轴记录下的不仅仅是展览的足迹，更是他艺术版图的扩张。而到了2025年，时间轴指向了一个全新的坐标——大海边。这一年，方力钧的生活重心从都市迁徙至海滨，这一地理空间的转换，直接催生了他在创作材料上的巨大变革。从圆明园的废墟到宋庄的聚落，再到国际的舞台，最终回归海边捡拾垃圾，这条蜿蜒的曲线，正是方力钧“在流动的时光中保持敏锐”的最佳注脚。

金杜律师事务所北京办公室管理合伙人龚牧龙（左） 与 金杜律师事务所国际合伙人、金杜艺术中心理事长肖勇（右）致辞

艺术家方力钧致辞

策展人杜曦云致辞

（左起）杜曦云、王玲、方力钧、龚牧龙、倪莉、肖勇、俞灵轩

展览开幕现场照片

“如何成为一名垃圾艺术家”：

从被扫兴到重构现实

展览标题中的副标题——“如何成为‘垃圾艺术家’”，乍看之下带有某种调侃与自嘲的意味，实则蕴含着方力钧对于艺术家身份与创作边界的自省。这并非是一本“操作指南”，而是一段关于如何直面现实、如何化腐朽为神奇的心路历程。

2024，22.7cm×18.4cm, 瓷板画，2024年

2024，22.8cm×18.5cm, 瓷板画，2024年

2024，23.2cm×18.6cm, 瓷板画，2024年

成为“垃圾艺术家”，首先源于一种被“扫兴”的真实体验。正如策展人杜曦云所说，2025年以来，方力钧本欲在大海边享受游泳的畅快与生活的惬意，却屡次被海滩上层出不穷的垃圾所打断。这种日常性的审美破坏，并没有让他选择视而不见或仅仅是抱怨，而是敏锐地触动了他的创作神经。所谓的“如何成为”，第一步在于“看见”——看见那些被主流视野抛弃的废弃物，看见文明背后的代价。于是，捡拾、分类、清洗、切割、热熔、拼装，这些本是清洁工或回收工的劳作，变成了他艺术创作的核心程序。在这一过程中，生活与工作的界限被彻底打破，艺术不再是高高在上的造物，而是介入现实环境的具体行动。

海洋垃圾系列，2025.直径30cm

海洋垃圾系列，2025.直径120cm

更进一步看，这个标题揭示了材料与观念的深刻互文。海洋垃圾的主体是塑料，这种人工合成材料的特性——廉价、耐用、难以降解、色彩艳丽——与当代人类的生存处境形成了惊人的同构。方力钧通过“成为垃圾艺术家”，实际上是在探讨人类如何像塑料一样，在欲望与理性的拉扯中，在秩序与混乱的边缘，既获得了某种程度的“不朽”，又陷入了无法被自然消解的困境。他将这些被遗弃的物质重新组合，让它们在展厅中焕发出诡异而绚烂的光彩，这既是对消费文明的隐喻，也是对人类自身命运的审视。因此，“如何成为垃圾艺术家”，本质上是如何成为一名更敏锐、更诚实的现实观察者，如何在被遗弃的废墟中，重新捡拾起生命的重量。

敏锐作为一种方法：

从人性真相到生存临界

“有限、短暂的生命遭遇无限复杂的世界……那些不断靠近生存真相的艺术，更为感人。”（杜曦云）这正是理解方力钧创作的一把钥匙。敏锐，在他这里首先意味着对“真相”的执着，而这种真相往往不是悦目的，而是粗粝的、甚至令人不适的。

杜曦云 与 Rol Reiland

冀少峰、方力钧 、王璜生

张颂仁 与 苏新平

廖雯 与 方力钧

张晓刚

这种对真相的捕捉，在他对不同媒介的处理中体现得淋漓尽致。在陶瓷创作中，方力钧一反追求光洁完美的传统审美，转向对“轻、薄、空、透、漏、脆弱”的探索。他认为，“陶瓷越光洁完美，越远离生命的真实状况”。于是，他有意识地降低作品的“可控比例”，让“失控成为接近临界点的关键指针”。那些在高温烧制中可能变形、开裂甚至坍塌的陶瓷，在他眼中反而最接近绚烂与脆弱之间的悬崖式临界。这不仅是材料的物理状态，更是生命本身的隐喻：人类的存在始终悬于生存与毁灭的临界线上，而真正的生命力正诞生于这种不确定性之中。

《2023》,90cm×130cm,油画 ，2023年

《2023》,160cm×130cm,油画，2023年

《2023夏》,80cm×36cm,油画，2023年

同样的逻辑延伸至他的版画创作。版画专业出身的他，并不满足于传统刻版的精细与规整。为了强化木刻语言的刀锋与偶然性，他用更为简明直接、甚至带有暴力色彩的方式突破手工刻刀的局限。他制作的巨幅版画借鉴了国画的托裱方式悬挂，让尺幅本身就成为一种语言，扑面而来的压迫感让观众不得不直面作品中的力量。而在油画领域，他刻意回避印象派以来冷暖交织的环境色系，坚持以高纯度的固有色为主，因为他不追求视觉或科学上的真实，只追求“感觉上的真实”。

《2015》45cm×36cm×45cm,陶瓷

《2015》46cm×45cm×30cm,陶瓷

通俗的力量：

波普回响与真实生活

在这些纷繁多态的作品中，不变的是方力钧对通俗易懂的艺术语言的追求。他希望自己的作品“既能一目了然，又可供反复回味”，因为“朴实平和、通俗易懂的语言才会尽可能直接、简要地传达所感所思”。这种追求与波普艺术不谋而合，但方力钧的通俗并非简单的图像挪用，而是将深刻的思考内化为直抵人心的视觉力量。

这种通俗性建立在他极度自信的心态之上。正如他在时间轴的各个阶段所强调的：“不要盲目羡慕和妄自菲薄，要正视和尊重自己的生活，自己的生命感受是最不可替代的。”这种自信源于他对自我生存经验的尊重。无论外界风云如何变幻，他始终锚定在“人性”这一底色上。因此，他的原创性并非刻意为之的猎奇，而是“敏锐而深刻的人生体会驱动艺术表达，形式和材料的创新仿佛自然而然滋生出来的”。

展览现场

这种追求在水墨肖像中体现得尤为明显。与社会主流审美或被修饰的“美颜”形象不同，方力钧的水墨画注重每一位个体不可替代的瞬间。他利用宣纸的柔软和墨汁的洇渗带来的不可修改性，捕捉人物表情的微妙。他有时会有意强化画中人的某些特征，让难以捉摸的隐秘凸显出来。当观众站在这些肖像前，尤其是结合自己的人生经历对照时，往往会被那种准确度和深度所击中。这正是他所期待的：艺术不应是高高在上的教条，而是“坦率地和观者共享”的人性秘密。

展览现场

展览的结尾并没有给出一个确定的答案，而是指向了开放的未来。在这条新的艺术路径上，“一切刚刚开始，无数的可能性正在发酵中”。这或许就是方力钧给我们的最大启示：在这个剧烈变动的时代，所谓的风格、技法、名声都是次要的，唯有一直保持对世界的敏锐感知，在流动的时光中勤于思索、乐于表达，将直觉和心得凝为一体，才能在艺术与人生的双重维度上，不断叩问开悟之门。

当观众走出金杜艺术中心，重新回到北京繁华的街道，或许会对方力钧在作品中所说的“临界点”有更深的体会。那些由海洋垃圾构成的艺术装置，如同一面镜子，映照出我们所有人的欲望与脆弱。

艺术家: 方力钧

策展人: 杜曦云

出品人 : 俞灵轩

展览时间：2026.02.04 - 2026.04.11

地点: 金杜艺术中心

北京市朝阳区东三环中路1号环球金融中心东塔2层201