观金泽珊书法艺术的三重境界，你能看懂几层/

更新时间：2025-06-10 19:37 浏览量：4

金泽珊，男、1972年出生，中国民盟盟员。现为湖州师范学院赵孟頫美术学院院长、教授、博士生导师。中国书法家协会草书专业委员会委员、黑龙江省书法家协会副主席、中国书协第七届书法家代表大会代表。

作品获：第五届中国书法兰亭奖一等奖（最高奖）。全国第十届书法篆刻展优秀奖（最高奖）等全国性展览数十次。入选中国书协“现状与理想”、“中国力量”、“百年辉煌”、征程等大型主题展。

作品被中国国家博物馆等有关机构收藏。近年来先后接受《中国书法》《书法》《书法报》等多家媒体报道和专访。曾在黑龙江美术出版社、湖北美术出版社、西泠印社出版社、中国文艺出版社出版专著。

当代书坛中，金泽珊的书法创作犹如一曲古典与现代的二重奏。他的笔墨世界里，传统不是沉重的包袱，而是可以自由呼吸的土壤。当我们细读他的作品，会发现其中蕴含着三个渐次升华的艺术境界。

行书《知镰庐十二札》册页部分

第一境：技法的熔炉——筑基宋韵，锤炼锋杪
金泽珊早年浸淫宋人经典，于米芾的“振迅天真”中锤炼速度与力度的平衡，于苏轼的“无意于佳”里体悟拙朴自然的真趣。他尤擅在迅疾的行笔中完成精准的提按转折，使线条如“钢丝般柔韧有力”，这种对笔锋的精妙控制力，为其“自然书写”奠定了坚实的根基。观其十届国展获奖作品《知镰庐随笔》，虽取法米南宫之跌宕，却能化古为新，在快节奏的挥运中保持点画的饱满与张力，这正是其深谙宋人笔法三昧、驾驭精熟的明证。

行书《知镰庐十二札》册页部分

第二境：意趣的酿造——回归本真，书写性灵
随着艺术修养的积淀与心态的转变，金泽珊开始自觉摒弃刻意“创作”的经营感，转而追求“无意于佳乃佳”的自然书写境界。其信札小品堪称此境的典范，字里行间洋溢着文人雅士的闲适与率真。荣获第五届中国书法兰亭奖一等奖的《知镰庐十二扎》，便是这种追求的结晶——内容源自其日常学书感悟与私人信件，墨色浓淡相宜，字形大小错落宛若珠玉散落，章法疏密有致透出虚和之趣。这种看似不经意的挥洒，实则是数十年技法沉淀后的心手双畅。正如他所言，“近年我在书写状态中寻求一种释放，真正意义上的释放。从心灵深处打开……我想摆脱所有与自然书写无关的因素……从而获取一种自由”，好字当如“老友晤谈，不事雕琢而真情流露”。

唐·李白《夜泊牛渚怀古》

第三境：哲思的升华——心手相忘，空灵淡远
近来之作，金泽珊的艺术更趋澄澈空明。他将对“单纯质朴书写状态”的向往，融入笔墨，作品透露出超然淡泊的哲思意蕴。其《春路雨添花》系列（前些日子在某个公众号里看到此幅作品，今日一直寻找未果，但还是把这幅作品观后感描述了一下），以淡墨枯笔营造出朦胧诗意，山花春雨若隐若现。有评者赞曰，这些作品中的大片留白，绝非空缺，而是“呼吸的空间”，生动诠释了中国艺术“计白当黑”的深邃哲理。笔墨与虚空相生，营造出超然物外的空灵意境。这已超越单纯的形式美感，臻于心手相忘、主客交融的精神层面，展现了其艺术生命的内在升华。