书画家何宫言——【墨润七一 · 丹青抒情】名家艺术作品邀请展

更新时间：2025-06-17 21:06  浏览量：1

何宫言艺术简介

何宫言，男，1952年生，湖南湘潭人。号今风古雨楼主。毕业于中国书画函授大学〈首届〉，系中国书协会员、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、湖南省美术家、书法家、楹联家、诗词协会会员，湘潭市书协艺术顾问。著有《今风古雨楼印选》《湘潭名胜楹联印选》《诗联雅韵》《扇行迹》等书。2018年6月，在澳门举办《何宫言扇面画展》。中国（湘潭）第三届齐白石国际文化艺术节策展人之一。

何宫言：四艺通会的精神远游

文/楚湘

在中国文脉的幽深峡谷里，总有些行者以墨色丈量天地。何宫言先生便是这样一位当代的行吟者，执一管羊毫，携半方冻石，于诗书画印的经纬间编织着超越时空的艺术图景。他的艺术人生不是简单的技法叠加，而是以东方美学的深邃为根基，构筑起一座贯通古雨今风的精神圣殿。

一、砚田深处的诗意栖居

何宫言的诗词歌赋楹联创作，始终保持着与水墨同源的呼吸节奏。那些落在宣纸上的诗句，常常在起笔的刹那便与墨色交融。他写《湘潭赋》《万楼记》《胡杨颂》《牡丹颂》《兰花颂》等等，不单是文字的排列组合，更似以诗笔为皴法，在纸上勾勒出宋元山水的苍润。这种诗画互文的创作实践，让人想起苏轼评价王维"诗中有画，画中有诗"的千古佳评。

在何宫言《诗联合璧书风画雨诗稿》中，墨迹与诗行构成双重文本。当"今风古雨"的诗句与淋漓的篆隶书相遇，读者既能从字义中感知雨夜意境，又可在墨色浓淡间听见雨声疏密。这种诗书合璧的创作方式，使得传统艺术形式获得了超越媒介限制的生命力。

先生常言"诗是流动的墨，墨是凝固的诗"。这种艺术观念的革新，将诗歌从语言的囚笼中解放，让诗意在笔墨的虚实相生中自由流转。当他的诗句在书法长卷中蜿蜒时，我们看到的不仅是文字的表意功能，更是笔墨本身的舞蹈韵律。

二、刀笔之间的道器相生

在金石篆刻领域，何宫言独创的"意象入印"理论，将传统印学推向新的哲学高度。他刻"上善若水"印，不以工整为尚，反以残破刀法营造时空沧桑；制"泉洗尘颜"章，借甲骨遗韵构筑宇宙图式。这种以刀为笔、以石为纸的创作，实则是将道家"大巧若拙"的智慧凝固于方寸之间，可谓是铁笔裁云见天地。

其书法艺术更见老庄气象。观其篆隶《湘潭赋》长卷《万楼记》六尺六条屏，笔锋在疾涩之间吞吐万象，墨色于枯润之际暗藏阴阳。线条时而如孤峰耸立，时而若江流宛转。极具个性的，融隶、篆、碑、楷于一体，揉合自然，浑然天成。彰显出金石之气，遗白石之风，高古老辣，气韵苍劲。将《庄子》"天地与我并生"的哲学意境中转化为可视的笔墨语言。这种书道合参的探索，使得书法超越了形式美学，成为体悟天道的媒介。

在书画同源的实践中，何宫言常以书法笔意入画，又以画境反哺书风。他笔下的《四季风骨图》竹系列中，茎叶转折处可见篆籀笔法；而书法作品中的留白，又暗合山水画，计白当黑的构图理念。先生绘画艺术语言的互文性创造，让传统文人画获得了当代性的表达可能，暗喻着文人风骨在当代社会的刚性存在。

三、四艺通会的精神远征

何宫言的艺术探索始终贯穿着对"道"的追寻。在他看来，诗书画印不是孤立的技术门类，而是通往"天人合一"境界的不同路径。当其水墨长卷《大化流行图》中，诗句的平仄与山石的皴法共振，印章的朱文与云水的渲染呼应，四艺在此达成形而上的统一。

先生这种艺术哲学的建构，源于对传统文化基因的深度解码。从《周易》的阴阳辩证到禅宗的顿悟智慧，从魏晋风骨到晚明性灵，何宫言以当代视角重新诠释传统，将古老的文化密码转化为充满生命力的艺术语言。他的印章边款常镌老庄箴言，山水册页多题禅诗偈语，这种跨时空的对话，构建起立体的文化场域。

在当代艺术语境中，何宫言的四艺实践具有独特的启示价值。当数字技术解构传统艺术形态时，他的创作证明：真正的人文精神永远不会过时。那些在宣纸上生长的诗行，在印石中凝固的刀痕，在长卷里流动的墨色，共同编织成抵抗时空侵蚀的精神网络，为浮躁的现代人提供着灵魂栖居的所在。

在这个机械复制的时代，何宫言的艺术人生犹如一盏不灭的明灯，照亮着传统与现代的接榫处。他的四艺通会不是简单的形式拼贴，而是以毕生修为熔铸的文化结晶。当我们在展厅凝视那些既古且新的作品时，看到的不仅是一个艺术家的创作轨迹，更是一个文明传承者用生命书写的文化史诗。这或许正是中国艺术最深邃的魅力：在技与道的交融中，完成对永恒之美的深情叩问。