30位艺术家，把“工作室”搬进了美术馆！这个展把创作现场打开给你看

更新时间：2026-02-16 15:25 浏览量：2

新春之际，海派艺术馆自主策划的学术品牌“今日海上”迎来第四届展览——“上海艺术家的工作室邀请展”。

本次展览以“工作室”为叙事主线，首次系统性地将艺术家的创作现场搬入展厅，邀请30位活跃于上海乃至全国艺坛的代表性艺术家，涵盖从20世纪30年代至20世纪80年代出生的五代创作中坚。通过作品、手稿、工具与创作场景纪实照片的交织呈现，展览不仅展示艺术成品，更呈现艺术如何被创造。

从“作品”到“现场”

展陈逻辑的一次转向

与传统展览以“成品”为核心的展示逻辑不同，本届“今日海上”以“ 工作室 ”为线索，还原艺术发生的过程。策展团队将艺术家的速写、小稿、调色板、工作服、使用数十年的油壶乃至踩过的梯子一并纳入展厅。展墙上，铅笔痕迹与完成作品并置；展柜中，锤子与钉子的组合本身即构成叙事。这不仅呈现作品，更揭示作品背后的劳作与思考。

这种“ 情景化 ”展陈打破了美术馆与创作现场之间的物理隔阂。观众步入展厅，如同走进艺术家的私人领域：未完成的小稿、反复修改的痕迹、画到一半停下来思考的瞬间。这些“不标准”的展品，反而成为理解艺术最诚实的入口。

展厅动线以艺术家出生年代为序，多位上海美专时期的同窗——如章永浩、姜建忠等——因年龄相仿而自然聚于同一展区。章永浩为外滩陈毅市长像所作的三件泥塑小稿，时隔三十余年首度公开展出；夏葆元创作于20世纪70年代的近十件素描原作，曾是整整一代美术爱好者只能通过翻拍照片临摹的“教科书”，如今以原作风貌与观众见面；魏景山早年珍贵的的速写作品，也在此次展览中第一次对外展出。

“那个年代的同班同学，作品能一起展览，非常难得。”来自北京的观展者张廷宇感叹。这种“难得”，折射出上海美术教育体系的深厚积淀，而艺术家“小稿”被郑重陈列，也成为艺术传承中最朴素的证物。

本次参展艺术家年龄横跨“30后”至“60后”，包括：汪观清、夏阳、张自申、章永浩、李醉、方世聪、杨正新、凌启宁、金纪发、魏景山、夏葆元、卢治平、俞晓夫、徐伟德、黄阿忠、杨起、李向阳、章德明、张晓凌、张海平、孙良、姜建忠、程俊杰、刘曼文、陈翔、陆岚、余丁、白璎、鲍莺、潘文艳。他们共同勾勒出今日上海多元而蓬勃的艺术生态。

当手稿成为主角

作品不止于展示，也是记录

本次展览中，大量小稿、速写、草图首次以“主角”身份登场。方世聪铅笔勾勒的《源源不断》创作草图、章永浩的陈毅像设计稿……这些作品并非成品，却比成品更具呼吸感。