马德里画廊藏玄机：欧洲四国艺术家重磅巨献，为法国姐妹撑场

更新时间：2026-02-16 17:50  浏览量：2

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马德里展览呈现观察无形之物的全新视角：四位艺术家对话痛苦、记忆与无畏展现自我的力量。

该展览并未局限于佩利科特案的单一叙事框架，而是提出亟需通过对话来重塑社会契约，以应对性暴力问题。

策展人劳拉·洛佩斯·帕尼亚瓜汇集了来自不同世代和国家的四位艺术家的作品，旨在向那位挑战匿名机制、推动社会共同关注“不可言说之痛”的女性致敬。

展览的核心人物吉赛尔·佩利科，是一位拒绝接受法国法律为性暴力幸存者设定的“匿名受害者”身份的女性。

在法国历史上最受瞩目的审判之一中，佩利科决定公开露面，直面施暴者并放弃隐匿身份。

她留下了一句如今已成为象征性宣言的话语：“让耻辱转换阵营”。

洛佩斯·帕尼亚瓜认为，这一宣言使展览成为“一种私密的献礼：它是深切的关注之举，是对亲近感的尊重，也是试图展开一幅图景的尝试——在这幅图景中，那些不可思议的经历得以初现雏形，纵然只是试探性的、未完成的，却不会被简化为单一叙事”。

佩利科特坚持每日出庭、要求公开审理，并拒绝让施暴者操控其痛苦形象，这一系列决定重新定义了这场斗争的维度。

2024年，出版社出版了详述此案的电子书。西班牙国家广播电视台制作的纪录片《我丈夫强奸了吉泽尔·佩利科》，汇集了七名女性（其中包括部分被判刑者的家属）的证词。

该片揭示了其控诉的社会广度，指出“存在一个远比人们认知中更庞大的社会病灶”。

这一行动不仅揭露了私人结构中潜藏的虚伪，更呼吁开启一场打破历史性沉默的讨论——正是这种沉默，长期庇护着女性的性从属地位。

近日，佩利科特的自传《生命颂歌：我的故事》（暂译）西班牙语版刚刚出版，并将于三月登陆阿根廷书店。

《致吉赛尔》展览通过多元的艺术语言，展现了暴力体验无法被单一图像概括的复杂性。

荣获2026年西班牙卡萨恩森迪达青年艺术家奖的玛雅·皮塔-罗梅罗，为本次展览特别创作了雕塑作品。

她运用家族女性传承的材料与再生塑料，呈现出人体模糊的形态：舌头、咽喉与腔体在情色与诡谲之间游移，将日常元素与被视为卑贱的元素交织融合。

阿根廷艺术家拉·乔拉·波布莱特的作品《裂痕褐金发维纳斯》（2023）则跨越了公共与私密的边界。画中人物静卧休憩，女性回归婚前姓氏，直面暴力后的自我形象。

这位出生于阿根廷瓜伊马连的跨性别艺术家，在创作中注入了强烈的抗议精神。

洛佩斯·帕尼亚瓜指出，波布莱特“在对抗排斥机制时展现出坚韧，这些机制刻印在被种族化、女性化及异化的身体上”。她呼应佩利科特的话高呼：“耻辱不再属于我”。

波布莱特的面包雕塑作品既吸引观众，又暴露着伤痕与内脏，隐喻着肉体痛苦的过往与殖民遗产。

旅居法国的伊朗艺术家阿米内·内加达里的作品以纸上涂鸦形式呈现，仿佛源自语言诞生前的远古时期。

这些令人联想到呐喊的痕迹，既呼应了伊朗近期的社会事件，又跨越国界串联起女性的痛苦叙事。

在马德里展出这些画作，揭示了深刻而共通的情感共鸣。

另一方面，艺术家基基·史密斯将女性身体呈现在纸板与织物上，材料的物理特性在此获得独立生命。

其作品如《无题》（1992），在结构性暴力的冲击下，暗示着重塑身体认知的必要性，提供了一种挑战传统表现形式的视角。

所有入选作品均无法通过数字图像完全捕捉其精髓。亲临现场成为体验展览的唯一途径，正如劳拉·洛佩斯·帕尼亚瓜向观众发出的呼吁：“这场致敬需要亲身前往，亲临现场，回归公共广场。”