“存在之诗”2025青年艺术家当代艺术群展在线欣赏（二）
更新时间：2026-02-17 08:00 浏览量：2
《水墨记》，李佳莹、范晓晴，美术作品，138cm×34.5cm
创作理念：作品
是对广州小谷围岛内大学城肌理纹饰的记录。宣纸干燥时有一定韧性，均匀拉扯而不破；但当用墨书写，湿的区域却易破，中锋用笔尤甚。运用其干湿变化的特性，尝试做较立体的拓印，以记录我们的生活环境。大学城的纹理也非常多，塑胶自行车道上塑胶融化的痕迹，绿化的树木纹理，下水道盖，雨后花枝叶俱落的路面，墙，绿道标识......在我们拓印的路上，我们也看到了许多烟头，在这5幅拓印记录中，就记录了其中一枚。
李佳莹，广州美术学院2023级美术教育学院美术学师范专业本科生。2024年荣获校三等奖学金；2023-2024学年“艺心”朋辈心理互助服务团队秘书部干事；2024-2025学年“艺心”朋辈心理互助服务团队秘书部部长。
范晓晴，广州美术学院2023级工业设计学院产品设计专业本科生。2024年作品《购》荣获中法设计中心参展资格。2024年获得广东省工业设计协会工业设计师职业技能培训证书。
《愿祈图解·禄》，李毅方，油画，165cm×260cm
创作理念：
《愿祈图解》系列以中国神话传说、民间祈福习俗为蓝本创作。作品采样了福禄寿三星、妈祖、碧霞等传统文化中的神仙形象，结合当下新时代的审美及相应领域的新兴产物，描绘年轻一辈对于这些神秘、宏大传说的浪漫畅想以及对美好生活的祈愿向往。
李毅方，长期进行油画创作，作品内容以传统文化的当代性展开。涉及中国传统戏曲、山海经、民俗神话、山水文人画等元素的新视觉语境图解，呈现中国传统文化与当代审美结合下的全新面貌。
《空山暮雪》，李聪，中国画，56.4cm×39.4cm
创作理念：
我用帘幕分割出内外两个空间，外部空间并非实景，而是一种维度上不受限制的虚幻景观，也是一种理想景观。我笔下的雨雪景观，并不遵循现实世界的景别。我正在进行的，是一种超脱于现实逻辑，只与精神世界相关联的审美活动。希望今天的人们在困顿疲累时，还能有躲入一场淅沥小雨放空片刻的权利。
李聪，青年艺术家，绘本画家。北京工笔重彩画会会员，李可染画院青年画院院聘画家。曾多次入选国内外展览及青年艺术项目，多件作品为藏家及美术馆收藏。
《局外人NO.3》，宋铁男，布面油画，165cm × 100cm
创作理念：
作品描述的是我本人以一种精神分裂症病人的角度去观察和感知这样一个奇妙的世界。一种自己被虚假的有计划精心演绎出来的幻象所包围，身边除了自己之外的各色人物集体在上演一出惊天大戏。系列作品以这种奇妙的经历为蓝本，画面基本选择以单一色调景物和彩色主体人物这两部分组成，意欲区分开“局外人”我，以及外界所有在我面前“表演”的人与事。
宋铁男，辽宁彰武人，阜新市美术家协会会员。
《五零一.07》，杨伏渠，油画，50cm×50cm
创作理念：
绘画融合了中国画，书法与西方油画美学，呈现出独特的中国文化，美学，哲学的特点。
杨伏渠，艺术家，狂草书法家。
《栖居的世界---她没有走，只是换一种方式存在》，郑丹石，装置，150cm×150cm×150cm
创作理念：
蓬莱这座城市是我奶奶的故乡，也是她成长的记忆。每当谈到“海市蜃楼”等词语时 ，人们常常会联想起蓬莱仙岛或蓬莱阁。《山海经》有记载，蓬莱山在海中，可见蓬莱这座城市的魅力。构成这个城市的是她的空间量度与历史事件之间的关系。这座城市就像一块海绵，吸汲着这些不断涌流的记忆的潮水，并且随之膨胀着。
郑丹石，毕业中央美术学院版画系；过往参展经历2023年意大利威尼斯双年展艺术家奖。
《方与圆》，卓超慧，油画，50cm×50cm
创作理念：
猫代表着灵性、思考和自由，是细腻情感的载体。方与圆这个小系列创作中，我将猫的动作赋予更夸张的曲线姿态，与方形外框形成对比。方是外在因素，圆是理想的状态，在紧绷中松弛有度，在有限的区域内释放情绪。
卓超慧，毕业于南京林业大学艺术设计院，南京市鼓楼区政协书画协会会员，香港当代艺术联盟会员，蹬红走绿艺术空间合作艺术家，现工作生活于深圳。
《庙宇》，胡泽雨，油画，50cm×60cm
创作理念：
我试图描绘的并非我们所见的星空，而是我们所感的星空。当仰望至忘我之境，那条亘古的星河仿佛活了过来，带着它的全部历史、神话与能量，向你奔涌而来。那一刻，你并非在仰望宇宙，而是置身于宇宙的洪流之中。
胡泽雨，就读于新加坡拉萨尔艺术学院。香港美术家协会会员。香港人民美术家协会会员。并在业余时间探索学习插画、油画和瓷画。创作的作品曾多次在国内外大赛中屡获佳绩，并受邀在画集和报刊中刊登。曾受邀作为全国青少年获奖代表在人民大会堂发言。作品多次受邀在各大展览中展出。
《sea’topia》1，胡静萱，绢本设色（中国画），118.5cm×87.8cm
创作理念：
《Sea‘topia》是我毕业展上展出的作品之一。这个词是我根据“topia”这个词根概念造的。我一直很喜欢“海”这个意向，像乌托邦一样，“Seatopia”是一种虚构之地，也许不存在，却是我对海的遐想、投射与记忆交叠而成的场所——清冷而温柔，空旷却不孤独。Sea’topia 并非真正的“理想国”，它更像一种逃离现实后短暂可栖的精神角落，是“存在”在某种时刻下的柔软回音。
《莽原》，顾倩怡，综合版画，300cm×120cm
创作理念：
聚焦综合版画创作，以其为核心形式，融入油画、丙烯等综合材料。借用材料层叠，构建丰富视觉层次，这是传递艺术观念的独特路径。“ 隐喻情感的虚实映射”是创作主题。丛林的繁密深邃、灯塔的孤独指引、动物的本真状态、人物的多样情态，共同织就情感隐喻⽹络，将内心隐晦情绪，转化为可感知的视觉符号，让抽象情绪找到具象出口。
顾倩怡，2024年研究生就读于天津美术学院版画系。2024年《莽原》获得2024年天津美术学院本科毕业展学院奖。2025《莽原》入选“共生图”天津青年当代艺术大展。
《长夏》，郭后，丙烯画， 50cm × 40cm
创作理念：
古人将从立秋起至秋分前这段日子称之为“长夏”。从五月升腾起的炽热到八月还未消耗殆尽，此时清冽的河水最能抚慰焦灼的人心。女孩攀石漂浮在水间看静水深流终汇入大海。回望间，这个冗长的夏天只是光年里稍纵即逝的一瞬间。
郭后，自幼跟随父亲画家郭郁先生学习绘画。先后毕业于中央戏剧学院舞台美术设计专业，北京电影学院导演系。执导广告片《乐活城市》获中国国际广告影片金狮奖。以画家、独立导演等多重身份活跃于影像艺术界。现居上海。
《春华秋实》，郭心莹，油画，80cm×100cm
创作理念：
在形式语言方面，我通过线条、形状和色彩的组合与对比，实现了画面的动态平衡。这种形式语言的动态平衡，不仅增强了画面的艺术美感，更在视觉上引导观者的目光在画面中游走，使观者在欣赏过程中能够不断发现新的视觉元素和艺术细节，从而获得更加丰富的审美体验。
郭心莹，东北师范大学美术学（师范类）专业就读生。