专门画小人物的天才画家忻东旺，冷军：他才是真正的艺术家

更新时间：2026-02-28 09:20  浏览量：1

聊到忻东旺的画，那可太有话说了，就连中国超写实大师冷军那样的大佬都对忻东旺的话大加赞赏，觉得他才是真正的艺术家。

这话从冷军嘴里说出来，分量可就不一样了，不是客套，是内行看门道，看出真东西了。

那忻东旺的画，好到底好在哪儿呢？先说这画给人的整体感觉吧。 你站远点看，不会先被什么绚烂的颜色或者精巧的细节唬住。

第一感觉是结实，像北方土地里挖出来的夯土，带着潮气和土腥味。然后是一种愣愣地注视感，当然，这也只是小编的个人感受。画里的人就有点茫然地看着你，不讨好，不躲闪，让你没法假装没看见的感觉。就是一股子混着汗味、烟味和一点点苦涩的温乎，那不是美，是真实生活粗粝的温度。

冷军那样追求极致技术再现的人能夸他，我估摸着，夸的就是这份超越技术、直抵生命的真实感。忻东旺造型上，他不讲究准确，但忒讲究感觉。 学院派那套标准的人体比例、优雅的动态，在他这儿不好使。

他画的人，常常显得有点笨，胳膊腿儿好像安得不是那么合适，脖子有点前伸，肩膀一高一低，姿态说不上美，甚至有点丑。可你仔细品，这种别扭不是画错了，是生活就这个样。那是长期扛活压弯的腰，是蹲久了形成的习惯，是疲惫时自然的松懈。

他好像故意把那种因为劳作或因为生存压力而导致的形体上的非常态给强化了，这种造型，不漂亮，但很有力道，这点我就学不会。然后用色上，他专挑灰头土脸， 你整体看他的画，调子大多是灰的、沉的，像是北方冬天下午的光线，或者工地上扬起的薄尘。

背景常常就是一片说不清是墙还是空气的灰蒙蒙。但妙就妙在，在这片灰调子里，他能点出神采。他的作品里不是鲜艳的红绿，是那种洗得发白的牛仔蓝，是领口袖口磨得油亮的藏青，脸蛋都是农村红，大部分穿着廉价的毛衣或者牛仔裤。这些土气的颜色，说实话，真的不好调。

还有他的笔触和肌理，我感觉那是他的手摸出来的。 他的画不能细看笔触的精致，要感受笔触的情绪。那颜料不是平平滑滑涂上去的，是那种摆、蹭、揉、拖、点上去的。画粗糙的棉袄，可能就用刮刀厚厚地堆砌，颜料疙瘩都能看出来。

画脸上深刻的皱纹，那笔就像刻刀，干涩地拉过去，留下沟壑。画蓬乱的头发，笔触就跟着头发丝的走向，蓬松又凌乱。你甚至能感觉到他画画时手的速度，力度和那份迫不及待想抓住人物神奇的激动。一个有血有肉、能喘气的人。

画面构图和聚焦，简单到霸道，他最爱用的就是大特写，把人脸、大半身塞满整个画面，背景几乎省略。这构图一点不花哨，但特别有力量。它不给你看环境故事，就逼着你跟画里的人脸对脸和眼对眼。

你看他所有的技术终究是手段，能抓住灵魂才是本事。忻东旺笔下的民工、农民，那眼神里的东西太复杂了，有淳朴，有狡黠，有麻木，有期盼，有认命，实在太牛了。所以冷军夸他是真正的艺术家。我觉得忻东旺的画跳出了单纯技术比拼的层面。他的画不炫技，甚至故意藏起一些巧，露出一些拙，能看出满满的真诚和深厚的人情味。

遗憾的是，忻东旺于2014年1月11日因淋巴癌在北京去世，享年51岁。在他去世前，他还在为艺术奋斗，甚至在生命的最后时刻，看到朋友送来的郁金香，还画下了最后一幅画《生命的托举》，但小编全网都没有找到这幅画，你能找到吗？