半月艺闻 | 法国文化高层迎来密集人事调整 国美建设世界一流大学20周年特展启幕 - 凤凰艺术
更新时间：2026-03-02 01:10 浏览量：1
2026.02.10—2026.03.01
春天抵达时，艺术一同苏醒。新的项目在泥土中发芽，旧的议题被重新翻阅，艺术在更替与回望之间生长。气温回升，是时候出门走走，看看展览。
近日，法国国家级博物馆机构高层迎来变动：卢浮宫博物馆馆长劳伦斯·德·卡尔辞职，引发对这座世界最大博物馆未来走向的猜测，凡尔赛宫主席兼博物馆馆长克里斯托夫·勒里博（Christophe Leribault）出任卢浮宫新馆长。法国文化部长拉茜达·达蒂（Rachida Dati）递交辞呈，法国总统马克龙任命卡特琳·佩加尔为新任文化部长。
双年展与大型展览进入密集预热期。第61届威尼斯国际艺术双年展完整参展艺术家名单正式公布，印度国家馆在缺席后官宣回归，丁乙也将在双年展期间举办个人展览。
国内外展览开幕：尹秀珍大型回顾展在英国举办，泰特现代美术馆为Tracey Emin举办大型研究展，中国美术学院建设国际一流大学20周年特展启幕，对东西方重要艺术家及本土艺术教育成果的系统性梳理将相继呈现。
艺术市场的信号交织着信心与现实压力：2026巴塞尔艺术展香港展会提前释放亮点，深圳艺术周、台南艺术博览会相继公布参展机构名单，表明市场各方仍在积极布局未来。然而，运营端的挑战同样不容忽视：英国国家美术馆面临820万英镑赤字，拥有一定历史的SFG画廊因破产永久关闭，艺术
机构仍然面对严峻考验。
艺术
·
事件
卡特琳·佩加尔出任法国文化部长
2026年2月25日晚间报道，法国文化部长拉茜达·达蒂（Rachida Dati）已正式向总统埃马纽埃尔·马克龙递交辞呈，宣布辞去文化部长一职。马克龙办公室当晚确认已接受其辞职，并对她过去两年在文化领域的工作表示感谢。据悉，此次辞职的核心原因是为了即将于2026年3月15日、3月22日举行的两轮巴黎市长选举。
法国总统马克龙于2月26日正式任命卡特琳·佩加尔为新任文化部长，接替前一日辞职的拉茜达·达蒂。达蒂将全力投入2026年巴黎市长竞选。此项任命是总理勒科尔尼领导的政府在地方选举前进行内阁重组的一部分。
佩加尔1954年8月5日出生于勒阿弗尔，是政治记者出身，职业生涯跨越法国公共生活四十余年。她早年学习历史与政治学，1977年进入新闻界，1982年加入法国知名新闻周刊《观点》，从政治记者逐步晋升，长期报道议会右翼领域及撰写政治分析。
2007年5月，佩加尔离开《观点》出任新就职的总统萨科齐的顾问，引发关于记者直接进入行政权力核心的争议。2008年3月起，她负责爱丽舍宫新设立的政治部门，同时拓展文化领域工作，成为总统核心圈子成员。
2011年8月，佩加尔被任命为凡尔赛宫主席，执掌这一法国最负盛名的文化机构长达12年，直至2024年3月。尽管任命之初曾因缺乏文化机构管理经验而受质疑，但她最终以超过12年的任期回应了争议，被法国媒体称为“凡尔赛女王”。2024年起，她担任总统马克龙的文化顾问。
佩加尔履新之际，法国文化部正面临2026年文化预算削减压力，以及影视文化界对政策争议的持续关切。
英国国家美术馆面临820万英镑赤字
英国国家美术馆正面临严重的运营财政短缺问题，预计未来一年将出现约820万英镑的预算赤字，可能影响其长期实行的免费入场政策。
最新数据显示，运营成本持续上升、疫情后观众人数回落以及公共拨款减少等因素，共同加剧了美术馆的财务压力。面对财政困境，机构内部正在重新审视自2001年以来对英国国家博物馆和美术馆普遍实行的免费入场制度。
由于免费票制度未能覆盖日常运营成本，讨论中的调整选项包括减少免费展览、调整票价结构，或在部分情况下实施收费。
普利兹克建筑奖延迟公布
普利兹克建筑奖组委会2月24日发布声明，宣布原定于3月第一周公布的2026年度获奖结果推迟发布，未明确延期时长。此举是为了应对基金会核心关联人士卷入爱泼斯坦案引发的声誉与治理危机。
该奖项由凯悦基金会资助，组委会表示评审团由国际知名专业人士组成，过去一直并将继续以保密和不受外部影响的方式开展工作。
这一沿用了40余年的发布时间被普利兹克家族成员、凯悦集团与普利兹克奖基金会核心负责人托马斯·普利兹克打破。2008年爱泼斯坦定罪后，托马斯仍长期与其保持通信与会面往来，相关文件曝光双方涉及人员安排、事务委托等往来记录，引发建筑界与公众强烈质疑。目前，托马斯已辞去凯悦集团执行主席职务，并公开承认存在严重判断失误。
马岩松、胡
如珊
当选2026年AIA美国建筑师协会荣誉院士
美国建筑师协会（AIA）近日公布2026年荣誉院士名单，MAD建筑事务所创始合伙人马岩松与如恩设计创始合伙人胡如珊获“美国建筑师协会荣誉院士”称号（Hon. FAIA）。这是美国建筑师协会的最高会员荣誉。
美国建筑师协会院士学会成立于1952年，旨在表彰建筑师在专业领域和社会中的杰出贡献。在AIA所有会员中，仅不到3%能获得“院士”殊荣。评选委员会评价马岩松的作品“融合了创造力、功能性、可持续性、人文体验、环境敏感性及文化关联性，创造了富有意义且影响深远的环境”。
正式授予仪式将于2026年6月在AIA年度大会上举行。
艺术
·机构
卢浮宫博物馆馆长换帅
法国总统马克龙2月24日接受卢浮宫馆长洛朗斯·德卡尔的辞职申请，距她首次请辞已过去四个月。次日，巴黎，法国政府任命凡尔赛宫主席兼博物馆馆长克里斯托夫·勒里博（Christophe Leribault）出任卢浮宫新馆长。
原凡尔赛宫馆长、新任卢浮宫馆长随马克龙总统代表团访华期间，来北京凤凰中心参加贝纳·维内雕塑捐赠仪式
德卡尔辞职的直接导火索是2025年10月19日的珠宝劫案。2025年10月 19日，这座世界访问人数最多的博物馆发生了极具象征意义的王冠珠宝失窃案，盗贼成功穿过安保系统带走法国皇室珍宝。
德卡尔去年1月曾致信文化部长，恳请关注建筑“状况非常糟糕”的问题，但预警未转化为有效行动。继任者、凡尔赛宫馆长克里斯托夫·勒里博的首要任务是强化安全、重建信任。这座拥有800年历史、年接待游客超870万的博物馆，正面临游客管理、设施老化与现代化转型的多重挑战。
随着任命的落实与新馆长上任，如何解决卢浮宫长期积累的问题、恢复这座世界文化最高象征的信誉与活力，将成为勒里博上任后最重要的课题。马克龙称此举“负责任”，表示世界最大博物馆需要“新的强劲动力”推进安全与现代化项目。
新加坡徐悲鸿艺术馆正式开幕
2026年2月28日，新加坡文化界迎来一座具有象征意义的新地标——新加坡徐悲鸿艺术馆在黄氏总会会所正式揭幕。这座以中国现代美术先驱徐悲鸿命名的艺术馆，不仅承载着艺术纪念的意义，更承载着一段跨越百年的南洋文化记忆。
开幕仪式由新加坡国家发展部长徐芳达（Desmond Lee）担任主宾。揭牌现场气氛庄重而温暖，来自文化界、宗乡会馆代表以及徐悲鸿家族成员共同见证这一时刻。徐芳达在致辞中表示，徐悲鸿虽然不是新加坡人，但他曾在新加坡留下重要的艺术足迹，这段历史同样属于新加坡的文化记忆。他强调，宗乡组织在传承文化方面扮演着独特角色，而设立艺术馆正是传统与当代结合的创新实践。
艺术馆开幕后同步推出开幕展“万马奔腾江夏堂”，展出近80幅徐悲鸿代表作品的复刻与研究性呈现，包括《奔马》《愚公移山》《田横五百士》等经典题材，涵盖油画、国画与素描等多个类别。展览标题中的“江夏堂”，正是对徐悲鸿与新加坡历史渊源的回望。
在全球文化机构持续更新与再定位的背景下，新加坡徐悲鸿艺术馆的成立，也成为东南亚华人文化网络中新的节点。百年前在江夏堂挥毫泼墨的艺术家，或许未曾想到，他的名字会在今日的新加坡重新成为文化象征。而这一次，不再只是短暂停留，而是长久安放。
第61届威尼斯双年展公布参展艺术家名单
2月25日，第61届威尼斯双年展公布主题展参展艺术家名单。本届双年展以“小调”为主题，将于2026年5月9日至11月22日在威尼斯绿城花园、军械库等地举行，共汇集111位/组参展者。
展览主题由总策展人柯尤·科沃于生前选定。作为威尼斯双年展历史上首位非裔女性策展人，科沃在筹备期间不幸离世，她已完成理论框架、艺术家遴选等核心工作，后续由五人团队推进。因科沃未及提名，本届不颁发金狮奖终身成就奖。
“小调”围绕“神龛”“行进”“学校”“休憩”“表演”五个主题意向展开。科沃在策展文本中写道：“小调在低声细语、低频振动中焕发生机，打开通往别处可能性的即兴之门。”展览将致敬塞内加尔艺术家伊萨·桑布和艺术家比弗利·布坎南，呈现尼克·凯夫等艺术家的创作，并包含户外装置与表演活动。
本届筹备面临多重挑战：原计划代表德国参展的艺术家亨里克·瑙曼于2月14日逝世；澳大利亚馆艺术家任命曾因争议撤回后恢复；南非则因作品争议确认缺席本届双年展。
首位艺术家同时亮相威尼斯双年展澳大利亚馆与主展
黎巴嫩裔澳大利亚艺术家Khaled Sabsabi创造历史，将在2026年威尼斯双年展实现“双线呈现”——同时亮相澳大利亚国家馆与主展核心展线，成为澳大利亚首位获此殊荣的艺术家。这一罕见双重邀请意味着他的创作既被认定为国家文化的重要表达，也被纳入全球当代艺术的核心议题：他将在国家馆呈现大型沉浸式多屏影像装置，在主展军械库空间展开围绕“精神经验与全球迁徙”的声音与影像作品。艺术评论界普遍认为，这是对他长期关注灵性、迁徙与共享人性等主题的高度认可。
然而，此次双线呈现的背后并非一帆风顺。Sabsabi的提名曾因部分政治团体对其过往作品涉及中东冲突、宗教符号的表达提出质疑而一度被取消，引发国际艺术界关于表达自由的大规模声援。
经过独立评审与重新审议程序，澳大利亚文化机构最终恢复其代表资格，作为黎巴嫩移民背景的艺术家，他的双重入选也被视为澳大利亚对多元文化身份的国家级表态，在当今全球政治趋于保守的背景下具有强烈象征意义。
2026年威尼斯双年展预计将聚焦“精神性与全球共感”的主题线索，Sabsabi兼具政治历史背景与超越性精神维度的创作恰好契合这一方向。
印度国家馆官宣回归第61届威尼斯双年展
印度国家馆将于第61届威尼斯双年展呈现群展“距离的地理：追忆家”，展期为2026年5月9日至11月22日。展览由尼塔·穆克什·安巴尼文化中心及Serendipity Arts Foundation合作呈现。这标志着印度自2019年以来首次回归威尼斯双年展。
展览由艺术史学家、策展人阿敏·贾法尔策划，共汇集五位来自印度不同地区的艺术家：阿尔瓦尔·巴拉苏巴马廉、苏马克希·辛格、兰贾尼·谢塔、阿西姆·瓦吉夫、斯卡尔玛·索南·塔希。五位艺术家皆使用传统有机材料创作，将展览与共同的文明及环境记忆相联结，以回应全球化背景下印度不断演变的文化身份。
在印度经历快速变革的背景下，展览将探讨“家”作为一种不断变化的概念，思考流动性、侨民身份及其与地点和文化的关系。策展人阿敏·贾法尔表示：“印度馆将‘家’理解为一种内心的情感空间，而非固定的物理位置，它是文化、个人神话与情感的栖息之所。”展期内还将呈现一系列结合动作、音乐与视觉艺术的表演与对话活动。
第13届SITE SANTA FE国际双年展公布策展人
SITE SANTA FE国际双年展日前宣布，任命英国写作者、策展人艾科·埃舜为第13届双年展策展人。本届双年展将于2027年夏季在美国新墨西哥州圣达菲开幕，持续展出至2028年初。
埃舜现任伦敦特拉法加广场第四基座公共艺术项目主席，2005年至2010年曾任伦敦当代艺术研究所总监，成为英国重要艺术机构中的首位非裔掌舵者。2022年，他在伦敦海沃德美术馆策划的展览“在黑色异想中”汇集尼克·凯夫、卡拉·沃克等11位非洲离散社群艺术家，荣获英国艺术史协会2023年度策展奖项。近期，他策划了第10届“英国艺术展”，该展览将于2026年9月在考文垂开幕。
艺术
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市场
刘易斯珍藏亮相苏富比
由伦敦画派忠实支持者乔·刘易斯与女儿薇薇安历经数十年搜集的四件博物馆级画作，在结束纽约布鲁尔大楼的展出后，于2月26日运抵伦敦，并将于3月4日在伦敦苏富比现当代艺术晚间拍卖中瞩目登场。
伦敦画派并非传统艺术运动，而是一群活跃于伦敦、自由率性的艺术家，他们以饱含情感的笔触关注世界与人群，远离战后主宰欧美艺坛的抽象艺术与极简主义，为具象艺术开辟新径。
本次上拍作品包括：卢西安·弗洛伊德《年轻的画家》（1957-1958），估价400万至600万英镑。弗洛伊德以严守戒律的态度看待绘画，总以至交挚友和家人为模特，旨在“发掘其真实面貌”。莱昂·科索夫《1969年8月星期六上午11时的儿童游泳池》（1969），估价60万至80万英镑。科索夫执意回溯多年前生活的小区，反复描绘区内场景。同场还将呈现弗朗西斯·培根与弗兰克·奥尔巴赫的作品，这些艺术家个性与画作一样，对所相信的事情毫不妥协。
2026巴塞尔艺术展香港展会亮点公布
Botto，《Suffice Nuance》，来自“Genesis Period”，VQGAN，该作品将于2026年巴塞尔艺术展香港展会“Zero 10”呈献 ,图片由BottoDAO提供
2026年巴塞尔艺术展香港展会将于3月25日至29日在香港会议展览中心举行，其中贵宾预展日为3月25日及26日，公众开放日为3月27日至29日。
本届展会将汇聚来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊参展，其中超过半数在亚太地区设有展览空间，这一比例不仅凸显了香港作为亚洲艺术枢纽的地理优势，更以实据印证了全球艺术市场重心持续东移的趋势，持续强化香港作为全球艺术枢纽的地位。
在展区策划方面，专为大型雕塑、装置及表演艺术设立的“艺聚空间”展区将在国际策展团队带领下开启全新篇章，该团队由片冈真实（Mami Kataoka）领衔担纲，携手谭雪凝（Isabella Tam）、阿莉娅·斯瓦斯蒂卡（Alia Swastika）与德山拓一（Hirokazu Tokuyama）共同策展。此展区将延伸至展厅之外，联动太古广场（Pacific Place）呈献一场特别展览。
同时展会亦将迎来“Zero 10”项目的亚洲首秀，作为一项专为数字时代艺术而设的全球策展举措，“Zero 10”继2025年12月在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会首度亮相后，亦将隆重登陆香港。
“策展角落”展区则将在参展艺廊的展位内精心呈现35个主题展览，集中展示亚太地区跨越不同历史时期的艺术创作与当代实践。此外，展会将继续通过免费向公众开放的“光映现场”“与巴塞尔艺术展对话”“艺群汇集”等项目，以及与香港主要文化机构合作举办的多项活动，将艺术氛围从会展中心延伸至全城各个角落，构筑一场贯通城市脉络的艺术盛宴。
2026深圳艺术周参展机构官宣
第三届深圳艺术周将于3月22日开幕，公众日为3月23日至29日。由中共深圳市南山区委宣传部与深圳招商文化产业有限公司联合主办。今年，深圳艺术周迎来了众多首次加入的
美术馆、画廊与综合艺术机构
。它们带着各自成熟而清晰的工作方法加入，在
策展逻辑、研究方向与公众呈现方式
上，拓展了艺术周既有的内容，也为深圳当下的艺术讨论引入了更多元的实践路径。
本届艺术周汇聚逾100家参与机构，涵盖美术馆、画廊、综合艺术机构、艺术家工作室、藏家空间、外地机构在深项目及艺文社区等多元形态，整体呈现层次丰富的艺术生态网络。艺术周将通过机构联动、社区共创与深港互动等形式，呈现展览、工作室开放、艺术漫游、沙龙、剧场及艺术生活等内容，共设四大核心单元：
“展览荟萃
”
单元将集中展出多家机构的年度代表性展览，从本土新生力量到国际知名艺术家，从经典媒介到跨界实验，全面呈现多元艺术面貌。“公共活动”单元以更开放的形式推动工作室开放、艺术漫游、主题沙龙及剧场表演等项目，让艺术走出白盒子空间。“艺术生活”单元通过与品牌及艺文社区联动实现内容共创，推出艺术市集、公共美育等活动，将艺术融入日常消费与社区生活。“特别项目”单元聚焦战略性与实验性的跨界联结，重点推动深港艺术联动，探索保税艺术品展示与交易等创新领域。
向上滑动查看名单
一、美术馆
光明文化艺术中心美术馆
海上世界文化艺术中心（SWCAC）
K11 HACC文化空间
坪山美术馆
深圳美术馆
深圳木星美术馆
深圳市当代艺术与城市规划馆（MOCOUP）
深圳市华侨城当代艺术中心（OCT Contemporary Art Terminal）
深圳湾文化广场（DBAY）
香港中文大学（深圳）大学艺术中心
二、画廊
1979画廊
Baproject计划单位
HI艺术空间
今格空间（Ginkgo Space）
红树林画廊（Mangrove Gallery）
金雅空间（JZY.Art Limited）
Kennaxu画廊（福田/南山）
蓝岸画廊（Lan Gallery）
美成空间（Gallery Mc）
魔金石空间（Magician Space Office）
摩天轮画廊（Ferris Gallery）
Petitree
荣宝斋（深圳）
蛇口画廊（Shekou Gallery）
什锦画廊（Mixart Gallery）
朔元（Emerge）
所落（Swallow）
万一空间（W.Onespace）
异步空间（Async Space）
以是空间（Gallery Dasein）
艺湾（Artbay）
三、综合艺术机构
白墙（Baiqiang）
赤湾一号艺术中心（Chiwan No.1 Art Center）
CIC创新创意中心
D+美术馆（Dplus Art Museum）
非常叙（Tales Beyond Tea）
凤仪山谷岕空间（The Valleyhood Jie Space）
海上世界明华轮（Sea World Ancerville）
科纳艺术中心（KCCA）
科学+艺术联合实验室（Sciart Co-Lab）
La Vie物质生活艺术中心
朗信艺术中心（Artlansing）
门（Wideopen）
鸣幽空间（My Space）
深圳梅沙艺术中心
拾间（Senso）
思动思德局编辑部（Stone Stage）
彤tongclub
湾厦艺术中心（Wanxia Art Centre）
无垠艺术空间（Infinite Art Space）
演艺互联（Performing Arts Connection）
一十一当代艺术中心（11 Contemporary Art Center）
应空间当代艺术中心（Ying Center for Contemporary Art）
阅美艺术中心（YM Art Center）
杂质（Zapzat）
四、艺术漂移（外地机构在深项目）
抱朴（景德镇/上海/凯里/大理）
德萨画廊（香港/斯科茨代尔）
HDM画廊（北京/巴黎）
弄空间（广州）
三无画廊（无固定地址）
五、艺文社区
A Park一个公园
G&G创意社区
龙城CC创意街区
南海意库（NH Ecool）
南头古城
深圳海上世界
深圳华侨城创意文化园（OCT-Loft）
太子湾花园城（Villa Prince Bay Garden City）
2026台南艺术博览会参展名单公布
2026台南艺术博览会（ART TAINAN）将于3月13日至15日在台南晶英酒店举行，本届展会定调为“深层修复”周期，以“安平小调”的频率与手作的“真实触感”，回应近年“数位虚无”与“AI奇观”的议题轰炸，寻回让心安定的艺术力量。
展会以“群岛思维”为核心想象，将海洋与河流视为连结世界的通道。适逢2026年台南运河开通100周年，展会汇聚6家国际画廊（韩国4家、日本2家），透过艺术寻找如南岛语族般的文化连结，让观者在流动的运河与群岛记忆中确认自身座标。
本届“台南新艺奖”持续深耕在地新锐，媒合三位艺术家进入市场：甘乐阿舍美术馆×曾芷郁、加力画廊×洪谊庭、弎画廊×萧宇倢。曾芷郁以白描、拓印与绢印将植物轮廓转化为痕迹；洪谊庭让日历回归“一张丰富且平静的纸”，探索时间感与现地装置；萧宇倢以宣纸为媒材，透过喷洒、皱褶展现材质氛围的视觉层次。
值得关注的是，本届主视觉首度参考曾芷郁与侯思齐的作品概念进行设计，温润、低频且具修复感的色调，呼应威尼斯双年展所提倡的“In Minor Keys”频率。适逢国立台南艺术大学创校30周年，展会首度与艺博会深度联动，推出特展“南艺·南域”，呈现多位艺术家的想象实践。此外，跨时空幻兽“兰兽”将化身守护者，以八足隐喻生命韧性，引领观众在饭店套房这类“心灵居所”中，收藏让心安放的“小调”作品。
佳士得公布2025年度亚洲艺术市场报告
2025年佳士得亚洲艺术板块拍卖公布年度成绩单：成交总额同比增长11%，成交比率从77%提升至81%，成交拍品数量较2024年增长13%。这一连串增长数据不仅印证了亚洲艺术市场的深厚底蕴与持续活力，也再次彰显佳士得专家团队凭借专业素养与市场洞察力，为全球藏家甄选顶级艺术杰作的卓越能力。
从市场参与度来看，精心考量的估价策略吸引了大量竞投者踊跃参与，竞投者及买家共来自五大洲33个国家及地区，充分体现了佳士得亚洲艺术板块的全球辐射力。在藏家资源整合方面，单一藏家珍藏专场同样录得瞩目成交佳绩，显示出市场对系统性收藏体系的高度认可。从品类表现来看，中国书画、印度及喜马拉雅艺术、东南亚现代艺术等细分板块均取得稳健增长，进一步巩固了佳士得在亚洲艺术领域的市场领先地位。
SFG画廊因破产永久关闭
活跃于艺术市场三十年的伦敦SFG画廊于本月正式宣告永久关闭，并于2月2日启动破产管理程序。画廊目前已停止对外开放，由商业咨询公司FRP Advisory接管财务状况审查。
SFG画廊于1995年在伦敦梅费尔区创立，代理过卡罗琳·库恩、大卫·施里格利等知名艺术家。2023年10月，画廊迁至伦敦科克街新址，同年11月在纽约翠贝卡增设空间，旨在开拓美国市场。然而当年财报录得约170万英镑亏损，主要源于两处新空间的高昂运营成本，叠加艺术市场整体放缓的影响。审计方指出，画廊过度依赖外部融资，面临现金流趋紧、销售放缓等问题——这些已成为当下中型画廊普遍面临的结构性困境。
去年11月，运营仅两年的纽约空间关闭，画廊称其为业务整合的一部分。据《The Art Newspaper》报道，画廊原计划在巴塞尔艺术展卡塔尔展会呈现黎巴嫩艺术家休格特·卡兰的作品，因进入破产程序，该项目已转由里森画廊代为展出。
据悉，SFG画廊已于2月6日起解聘全部25名员工，旗下39位艺术家的未来去向不明。画廊已建议艺术家在2月6日前取回存放在画廊内的所有作品。
艺术
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展览
尹秀珍大型回顾展在英国举办
中国当代艺术家尹秀珍的首个英国大型回顾展“Heart to Heart”（心心相印）于2月17日起在伦敦海沃德美术馆展出，展期持续至5月3日。这是她在英国举办的最大规模个展之一，全面呈现其三十余年的艺术创作轨迹。
展览汇集了尹秀珍的标志性作品与新作，通过独特材料与形式探索记忆、身份与社会变迁等主题。展品包括巨型织物结构、由纺织品构成的城市模型，以及象征“心”的大型装置，让观众在空间中穿行体验艺术与情感的交织。
中国美术学院建设世界一流大学20周年特展启幕
2月23日，“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”在中国美术学院美术馆开幕，展览将持续至5月23日，免费向社会公众开放。
2006年2月23日，时任浙江省委书记习近平同志主持省委常委会会议，专题研究中国美术学院发展，擘画建设世界一流美术学院的蓝图。二十年后，2026年2月23日，“大学望境——中国美术学院建设世界一流大学二十周年特展”在中国美术学院美术馆开幕。展览以“人民之心、哲匠精神、艺科融合、无墙学院、美美与共、汇通中外”六个践行脉络为主线，通过20个发展案例，系统梳理了国美将殷切嘱托转化为办学实践的奋进历程。
在立德树人方面，学校高质量完成国家重大历史题材美术创作工程等系列任务，留下《启航》《攻坚》等佳作。在全国28个省区建立200余个“乡土学院”网点，组织8万人次深入乡村开展实践教学。秉持“劳作上手、读书养心”的哲匠理想，持续开展“铸金炼课”教学检查，率先推行完全学分制改革。
泰特现代美术馆举办Tracey Emin大型研究展
泰特现代美术馆正在举办翠西·艾敏女爵迄今规模最大的作品研究展“第二人生”，展期从2月27日持续至8月31日。展览系统梳理了艾敏四十年的艺术生涯，涵盖绘画、影像、织物、霓虹装置、雕塑及装置等九十余件作品。
展览以艾敏对绘画的毕生探索开篇，呈现她早年销毁作品前的珍贵记录，以及《翠西·艾敏履历》《我为何从未成为舞者》等早期创作，展现其标志性的第一人称叙事方式。艾敏与故乡马盖特的深厚纽带贯穿展览，《来自马盖特的疯子翠西》《这不是我想死的方式》等作品回溯了她的成长记忆。
展览直面艾敏曾遭受的性侵经历，呈现《我本可以珍爱我的纯真》《这是个笑话吗》等作品。《感受如何》《最后的金子》则触及失败的堕胎经历，以令人震撼的方式揭露相关议题。展览核心位置陈列着《我最后一幅画的驱魔》和获特纳奖提名的《我的床》，引导观众从艾敏的“第一人生”步入她历经病痛后的“第二人生”。
展览还呈现艾敏经历癌症手术后的新作，包括2024年创作的青铜雕塑《升华》，以及首次亮相的记录她如今与之共存的造口的摄影作品。大尺幅绘画则展现出超越性的精神特质，流露活在当下的决然姿态。艾敏表示，这场展览将成为她艺术生涯的里程碑，“是对生命本真的礼赞”。
丁乙威尼斯个展将在第61届威尼斯国际艺术双年展期间呈现
第61届威尼斯双年展期间，中国艺术家丁乙的大型个展“宇宙技艺：丁乙的行星代码”将于5月9日至11月22日在威尼斯奎里尼·斯坦帕利亚基金会举行。展览由阿尔弗雷多·克拉梅罗蒂与奥荣达·斯卡莱拉策展，由里森画廊与香格纳画廊支持。
展览标题源自哲学家许煜提出的“宇宙技术”概念，在基金会由卡罗·斯卡帕设计的空间中，呈现丁乙三十余年艺术语言的演进脉络。核心展品包括十二件全新黑白木板绘画，它们如星群般排列，营造冥想式环境；两件汉白玉石碑雕塑通过阴刻与浮雕呈现“十示”符号，唤起对中国碑林与欧洲古迹的记忆。展览同时呈现七件1980年代至2020年代的重要作品。
丁乙自1988年开启《十示》系列创作，以“十”字及其变体为视觉符号，在数十年的实践中不断演变：从早期严谨克制，到荧光色探索，再到近年通过阴刻与浮雕引入光影触感，最终发展为沉浸式空间实践。此次展出的黑白画作标志着其重要转折——在荧光色探索逾十年后，阶段性抽离色彩，转向对时间、空间与感知等宏大命题的追问。
策展人表示，丁乙的全新单色作品是“结构性抉择”，在斯卡帕空间的映照下，使绘画、雕塑与建筑交汇为“交融互渗”的语言。基金会总监指出，丁乙与斯卡帕都采用“潜藏着秩序的点阵结构”，在奇妙与神秘之间被悄然感知。
艺术
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逝者
著名重彩画家、美术教育家，中央美术学院教授蒋采苹先生于2026年2月11日19时50分在北京逝世，享年92岁。告别仪式已于2月14日上午在八宝山殡仪馆举行。
蒋采苹1934年生于河南洛阳，1958年毕业于中央美术学院中国画系，1962年起任教于母校。她曾受教于蒋兆和、叶浅予、李可染等名师，深研壁画丹青与工笔重彩，在“错彩镂金”与“芙蓉出水”的会通之间，以华采而不浮、清润而有力的画貌，推动了重彩画的复兴与工笔绘画语言的当代建构。
作为教育家，蒋采苹1998年起主持中国重彩画高级研究班共12届，提出重彩“创意、构图、造型、色彩、技法、画材”六要素，以及中国画“构图学、色彩学、材料学”新三学，强调画材知识的综合训练，为当代重彩创作留下了可循的尺度与方法。1985年，她在中央美术学院创建工笔人物画室，为学科建设作出重要贡献。
纽约现代艺术博物馆国际项目长期总监Jay Levenson于2026年2月12日在印度旅行期间去世。他以低调但深远的影响力推动全球当代艺术对话而闻名。
Levenson拥有纽约大学艺术学院艺术史博士和耶鲁法学院法律博士学位。1980年代末从法律职业转向博物馆领域，先后任职于华盛顿国家美术馆、亚特兰大High艺术博物馆。1995年加入古根海姆博物馆，1996年11月被任命为MoMA国际项目总监，成为该部门自1952年成立以来的第三位负责人，在此岗位工作长达30年。
在MoMA任职期间，他扩展了国际项目的全球覆盖范围，深化与艺术家、策展人、学者的持续关系。2002年，他帮助启动Primary Documents文集系列，翻译出版欧美经典以外的现代与当代艺术关键文本。2009年，在MoMA国际委员会支持下，他创立了跨国策展研究组网络C-MAP，重点关注亚洲、非洲、中欧东欧和拉丁美洲地区。该项目通过研讨会、研究行程和与数百名艺术家及学者的合作，直接影响了MoMA的收藏与项目规划。2013年，C-MAP推出“post: notes on art in a global context”在线平台。
在Levenson领导下，MoMA国际项目成为全球参与策展实践的典范。MoMA董事会追思称他“学术、富有同情心且忠于使命，是完美的文化外交家、关系建设者和战略家”。
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