艺术赏析 | 山水清音：论卢永建山水画的精神向度

更新时间：2025-07-07 22:24  浏览量：1

在当代水墨艺术的多元格局中，卢永建的山水创作以其独特的静气与深度，构建了一个可供当代人栖息的精神家园。他的艺术实践既扎根于传统文脉的沃土，又在当代文化语境中生长出新的枝叶，形成了独具辨识度的视觉语言体系。这种创作既非对古人的简单摹写，亦非对西方艺术的生硬嫁接，而是在深刻理解中国画学精髓的基础上，完成的一次次静默而深刻的美学变革。

▲卢永建《胜山明曦》

卢永建的笔墨系统呈现出鲜明的辩证特征。线条中蕴含着书法般的节奏与力度，却又在传统程式之外发展出个性化的表达方式。那些看似随意的笔触实则暗含精妙的控制，干湿浓淡的变化不仅服务于物象塑造，更构成了一种自足的情感语言。在墨法运用上，他通过墨色的微妙渐变与对比，创造出丰富的视觉层次。尤其值得注意的是他对“水”这一媒介的独到理解—水分在他的画作中不仅是调和剂，更是参与创作的活跃因素，那些因水势自然晕化形成的肌理效果，为画面注入了不可复制的生命质感。

▲卢永建《林海踏歌》

空间意识的创新是卢永建艺术的重要突破点。他既保留了传统山水“可游可居”的观照方式，又融入了现代视觉经验中的构成意识。画面中的山体、云气、水纹等元素不再仅仅遵循自然主义的排列逻辑，而是根据形式美感的需要进行重构。这种处理既避免了传统山水程式化的弊端，又防止了纯粹抽象导致的文化根性丧失。他对虚实关系的把握尤为精到—画面中的空白不再是简单的背景留白，而是具有呼吸感的“气口”，是连接物象与观者想象力的重要纽带。这种空间处理方式使有限的二维画面获得了多维度的精神延展，为观者提供了丰富的心理游走路径。

▲卢永建《林泉高致》

▲卢永建《归云伴我》

卢永建山水画最动人的特质在于其独特的精神品格。在浮躁的当代艺术生态中，他的创作始终保持着一份难得的沉静与内敛。这种气质不是刻意为之的风格标签，而是艺术家内在修养的自然流露。画中那些层叠的山峦、幽深的溪谷、孤立的亭台，共同编织出一个超越时空的精神场域。这个场域既承载着传统文人对理想栖居的向往，又包含着现代人对心灵归宿的追寻。值得注意的是，他的作品虽然充满出世的情怀，却并不逃避现实—那些看似传统的山水意象中，往往隐含着对当代生存状态的深刻思考，体现了一种经过现代性洗礼后的文化自觉。

▲卢永建《书院春深》

从文化发展的宏观视角看，卢永建的艺术探索具有重要的启示意义。在全球文化交流日益频繁的今天，如何保持本土艺术的精神特质，同时又使其具有当代普适性，成为每个严肃艺术家必须面对的课题。卢永建的实践表明，传统的活化不在于表面形式的翻新，而在于对其内在精神的创造性转化。他的山水画既能让熟悉传统的观众感受到文脉的延续，又能为不同文化背景的观赏者提供审美共鸣的可能。这种平衡的取得，源于艺术家对中西艺术本质的深刻理解，以及将这种理解转化为个性化语言的能力。

艺术家简介

Introduction to the artist

卢永建，1972年出生

中国美术家协会会员

中国青年美术家协会会员

中国楹联学会会员

青岛市城阳区青少年活动中心教师

青岛市城阳区美术家协会中国画艺委会主任

2020年，国画作品《清明》获“2020公望富春全国山水画作品展”入会资格。

2020年，国画作品《柳石台屋》入选“万年蒲江——全国山水画长卷展”。

2021年，国画作品《故园手册》获“2021年万年蒲江全国山水画册页展”入会资格。

2023年，国画作品《石屋薪传》入展“第三届同源全国中国画展”。

2023年，国画作品《大石幽泉》入展“2022墨香诏安全国中国画展”。