《美术观察》2026年第3期目录
更新时间：2026-03-10 11:32 浏览量：1
《美术观察》2026年第3期封面
设计，纠缠于艺术学与工学之间
文 / 牛克诚
设计，乃人类造物活动之根本，上古先民制器，无论以木、以石、以陶、以丝，抑或以雕、以刻、以绣、以铸，“工”与“艺”、“用”与“美”、“理性”与“感性”皆浑然一体，无分畛域。自工业革命以降，生产方式与社会分工剧变，在机械化大生产的效率与标准化催生下，造物活动中侧重功能、结构、可制造性的理性思维日益独立，绵延成工学设计脉络；又应对个性需求与文化表达，侧重形式、意义与感性创造的艺术学设计脉络亦同步延展。此一分野，于20世纪中叶在我国高等教育体系中逐渐体制化，大体而言，艺术设计归于美术学院，工业设计置于工科院校，二者在知识体系、训练方法及评价标准上各成谱系。
进入21世纪，尤其是近十年来，设计学科所面临的技术环境与社会语境发生了根本性改变，举凡乡村振兴、城市更新、智慧养老、生态平衡、社会包容、文化传承等，皆成为牵涉技术、社会、文化、伦理等多重领域的综合性社会议题。传统的单一学科视角，于此便左支右绌，设计实践强烈呼唤一种超越分野的整体性智慧。2022年，新版学科目录将“设计学”列为“交叉学科”门类下的一级学科，并可授予工学、艺术学学位。这是制度层面的一次重要整合，使艺术学的人文温度与工学的技术精度，在更高维度上实现创造性融合。
然而，正当这一学科目录方兴未艾，艺、工设计攻城略地之时，一个巨大而剧烈的颠覆性力量——生成式人工智能（AIGC）却海啸般席卷而来。其对设计的冲击体现为三重消解：一是技能壁垒的消解，无论是艺术设计赖以成形的精湛手绘、复杂建模，还是工学设计核心的仿真计算、拓扑优化，AIGC均能在瞬息间生成海量方案，从前需经年累月习得的技艺门槛，随着算法的“涌现”而成一马平川。二是核心范畴的消解，艺术学倚重的“风格”与工学得意的“功能优化”，皆被AI转化为可计算的标准化数据模式，其独特性与权威性被大大稀释。三是创作主体的消解，AI生成作品的“作者”归属模糊，此前基于个人天才或明确责任的创作伦理与权责体系遭遇空前挑战。
这是一场无差别冲击，工学设计与艺术学设计都未逃脱，不管是否情愿，它们其实都被推挤到同一片震荡的河床上。曾经彼此间争论得面红耳赤的那些谁主导、谁更重要、谁更硬核等问题，在AI这个强大的闯入者面前，骤然间变得毫无意义。它们不得不共同面对一个更根本的诘问：当AI接管了大量可标准化、可数据化的“生成”工作时，人类设计的独特价值与不可替代性究竟何在？
答案，就在这震荡的河床上浮出水面：设计的重心，必须从“如何做得更好”的技术性竞争，战略性地转向“为何而做”与“何为更好”的价值性抉择。这，构成了工学设计与艺术学设计在AI时代不计前嫌、结为新盟的基石。由此，一种深刻的角色融合与升维正在发生：工学的系统构建能力，以艺术学的人文情怀为滋养，发现并界定那些真正值得解决、富含人文内蕴的问题；艺术学的意义塑造能力，以工学的技术实现为支撑，确保其美好愿景以可靠、稳健且可持续的方式落地。未来的设计，或将愈发体现为一种“超学科”的整合实践。设计师将调用数据与算法的确定性语言和情感与文化的模糊性语言，将抽象的价值理念、复杂的系统约束与具体的用户体验，铸造为兼具技术可行性、文化兼容性与情感共鸣性的解决方案。
AI的袭来，虽未必终结设计，但它却恰似一面明镜，照见了人类创造性中那些无法被还原为算法的深邃部分——对善的追求、对美的领悟、对和谐秩序的向往，以及对自身存在意义的永恒追问。工学之精粹与艺术之灵性，唯有在这场守护并增进人类福祉的伟大同盟中，才能实现心无间隙的真正合一，而其共生的底蕴又是学科的“交叉”所不能道尽的。
【观察家】ART OBSERVER
[热点述评]
｜设计学：艺术学与工学如何对话？
中宣部首批哲学社会科学期刊重点专栏
“设计学”的责任 ｜ 杭间
新问题、新交叉与新范式——设计学交叉学科探索的思考 ｜ 张凌浩
面向中国式现代化的艺工融合：对话范式重构与设计教育路径 ｜ 段胜峰
智能技术语境设计学与工学的对话：主体间性框架下的超学科创新范式探索 ｜ 赵超
艺术性·物质性·主体性——设计学交叉学科“艺术学”与“工学”对话的三重原点 ｜ 祝帅
【美术学】FINE ART RESEARCH
[艺术与鉴藏]
壁画作为一种“中介”：叶浅予《北平解放》与20世纪50年代民族美术遗产讨论 ｜ 周纬萌
妥协中革新：雷诺阿1878年退出印象派的多重动因探析 ｜ 郝东
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承古启新——主题性油画创作对写意精神的当代转化 ｜ 吴宇彤
[图式与审美]
空间人文视角下明清金陵胜景图视觉再现比较研究 ｜ 郭世聪
图像的远游：“池塘水禽纹”的跨媒介传播与意义再造 ｜ 张沈彤 张宝华
张择端《清明上河图》中人物总数研究 ｜ 王元
清宫铜版战功图的中西交融与转向——以《平定两金川得胜图》为例 ｜ 张显飞
岳祥书《为绿化祖国向荒山大进军》历史背景溯源 ｜ 王鹏
[修辞与题材]
修辞的真相：早期尼德兰绘画的“自然主义”建构 ｜ 胡艺晨
20世纪以来中国民生题材油画初探 ｜ 萧睿
南越国玺印封泥艺术研究 ｜ 吴晓懿 任超
来楚生印学中的“疏密”观研究 ｜ 陆思宇
【美术家】ARTISTS
[本期人物]
华山意象的生成——罗铭华山题材山水画探析 ｜ 穆文杰
重塑、交融与归复——论江碧波20世纪80年代后的创作转向 ｜ 吴镝
从幽澹之笔到花鸟鸣奏——屈健花鸟画的笔意新构与通感营造 ｜ 何卫平
永恒的“桃花源”——林容生早期的山水叙事 ｜ 杨晓
[作品选登]
封三：范阳子
白鑫 · 林启泉 · 程媛媛 · 贺伟 · 姜超 · 孙国涛 · 马丽娜 · 汤祖雷 · 王文萌 · 李福成 · 陶旭 · 陈强 · 魏晓慧 · 陈倩
Contents
ART OBSERVER
The Responsibility of “Design Studies” | Hang Jian
New Questions, New Intersections, and New Paradigms — Reflections on Interdisciplinary Exploration in Design Studies | Zhang Linghao
Art–Engineering Integration for Chinese Modernization: Paradigm Reconstruction and Pathways in Design Education | Duan Shengfeng
Discourse between Design and Engineering in the Context of Intelligent Technologies: Toward a Transdisciplinary Innovation Paradigm under an Intersubjective Framework | Zhao Chao
Artistry, Materiality, and Subjectivity: Three Foundational Points for Dialogue between “Art Studies” and “Engineering” in Interdisciplinary Design Studies | Zhu Shuai
FINE ART RESEARCH
Murals as a “Mediating Medium”: Ye Qianyu’s Liberation of Beiping and 1950s Debates on National Art Heritage | Zhou Weimeng
Innovation Through Compromise: An Analysis of the Multiple Factors Behind Renoir’s Departure from Impressionism in 1878 | Hao Dong
Soliciting paintings: New Evidences on the Friendship Between Zhou Lianggong and Kun Can | Zhang Hui
A Comparative Study of Visual Representation in Ming-Qing Jinling Scenic Paintings from a Spatial Humanities Perspective | Guo Shicong
The Image’s Journey: Cross-Media Circulation and Meaning Reconstruction of the “Pond Waterfowl Pattern” | Zhang Shentong Zhang Baohua
The Truth of Rhetoric: The “Naturalism” Construction in Early Netherlandish Painting | Hu Yichen
(本文原载《美术观察》2026年第3期)