广州艺博会推荐艺术家 | 赵七一

更新时间：2025-07-10 00:04  浏览量：3

本期推荐 | 赵七一

广州国际艺术博览会

2025/07/09

赵七一，字野风，号集雅堂主人， 一九六三年七月一日生于江南古城溧阳，父名其日“七一”,三笔遂成。

艺术点评：

七一人如其名，简洁爽快，好恶分明，虽幼随父习书画，然师承百家，以其性情不羁、刚愎自用而不能详其书画之源，常有新作，潇潇然而放旷，脱脱然而孤芳。

七一下笔，或书或画，恣意纵横，略无游龙，抑扬顿挫尽在不经意间，犹如谪仙斗酒成诗、歌妃歌蜀，跃然纸上。其黄山之作，笔力雄浑，墨韵凝重，水乡之作铿锵不至，婀娜有余，得天地之造化，含万物之演绎。曾有作品魅于国展；有秋韵图，几经得失，藏于友室。非高人无缘目睹之快。

七一书画博采众长，然绝无规矩章法之约束，其妻玉玲，与夫同道，擅长江南水乡小品，其书画以柔美细腻、用色新颖而著称，以示七一，相得益彰。七一书法轻颖流转，水墨画高雅幽静，或犷或蕴， 或迷或纵，势如清风舞竹、雁过无声。

七一书画，不弃市井，不失大雅，纵有高士临门，不为逊也，对酒长歌，手谈清浅。以其灵性示人，耳目一新，如孤芳于野，异松于峰，常被人喻为“江南一怪”。

——诗人、评论家山川于沪上

在当代书画艺术趋于精致化、技术化的潮流中，赵七一的作品如同一股清新怡人的野风。这位自号“野风”的艺术家，以他特有的“拙气”与“洒脱”，在传统书画领域开辟了一片自得其乐的天地。观赵七一的作品，最直观的感受莫过于那种扑面而来的生命气息——不是经过精心修饰的雅致，而是带着几分粗粝、几分不羁的本真表达。

▲赵七一《唐 李白·早发白帝城》

▲赵七一《唐 李白·静夜思》

赵七一书法中的“拙”非能力不逮所致，而是有意为之的美学选择。他的线条不追求光滑流畅的完美，而是在“抑扬顿挫尽在不经意间”中展现一种原始的力量。在赵七一的系列作品中，我们可以清晰地看到，他如何将有意的“不完美”转化为独特的艺术语言——线条看似随意却内含筋骨，结构似乎松散实则暗藏机杼。这种“拙”的本质，是对自然状态的回归，是对过度人为雕琢的拒绝。

▲赵七一《幽静》

▲赵七一《吾之家乡》

赵七一绘画中的洒脱则体现在他对题材处理的自由态度上。在他笔下都不是对客观景物的简单摹写，而是经过心灵过滤的情感表达。他的山水“笔力雄浑，墨韵凝重”，花鸟“铿锵不至，婀娜有余”，人物则往往带有一种夸张变形的趣味。这种洒脱源自他对“师承百家”却又“不羁率真”的个性，使他的作品既扎根传统又不为传统所囿。

▲赵七一《何时醒》

▲赵七一《有感觉了》

同时，赵七一创作过程中“一手挥毫，一手把酒”的独特习惯，揭示了他艺术创作的本质状态。酒在这里不是简单的嗜好，而是一种创作催化剂，帮助艺术家打破理性思维的束缚，进入更为本真的创作状态。这种创作方式让人想起唐代“草圣”张旭的“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的狂放，也令人联想到李白“斗酒诗百篇”的浪漫。

▲赵七一《安逸图》

▲赵七一《索命图》

在当代艺术语境中重新审视赵七一的书画价值，我们会发现他的“拙气”实际上是对当代艺术过度精致化的一种矫正，他的“洒脱”则是对艺术创作过度商业化的一种抵抗。被称为“江南一怪”的他，其“怪”恰恰在于不肯随波逐流的艺术坚持。他的作品“不弃市井，不失大雅”的特质，体现了一种难得的艺术平衡——既能接地气又不失格调，既能被大众欣赏又不媚俗。赵七一的作品最终告诉我们：艺术最动人的力量，往往来自于那份未经修饰的生命真实与创造自由。