「成都大学736艺术概论」《艺术学概论》高分解题思路+模板（中）
更新时间：2025-07-11 17:46 浏览量：1
彭吉象《艺术学概论》五大题型考点
第一章 艺术的本质与特征
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
①艺术本质的三大传统学说：“客观精神说”（柏拉图、黑格尔）、“主观精神说”（康德、尼采）、“模仿说 / 再现说”（亚里士多德、车尔尼雪夫斯基）。
②艺术生产理论的提出者（马克思）及核心观点（艺术是特殊精神生产）。
③艺术特征的三大属性：形象性、主体性、审美性的定义及内涵。
次重点（☆☆）
①“有意味的形式” 提出者（克莱夫・贝尔）及其理论核心。
②艺术形象的三层统一（客观与主观、内容与形式、个性与共性）。
了解即可（☆）
①艺术本质的其他学说（如 “形式说”“情感说”）。
②艺术生产与物质生产的 “不平衡关系” 案例（如古希腊艺术与社会经济）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
①表现说：强调艺术是艺术家情感的主观表达，代表人物为克罗齐、科林伍德。
②模仿说：认为艺术是对现实的再现，亚里士多德提出 “艺术模仿自然”，车尔尼雪夫斯基发展为 “艺术再现生活”。
③艺术形象：艺术反映生活的特殊形式，具具体性、感性与思想性，如《蒙娜丽莎》的形象塑造。
次重点（☆☆）
①有意味的形式：贝尔提出，指艺术形式承载审美情感，如塞尚绘画的形式构成。
②艺术生产：马克思提出，指艺术作为特殊精神生产的创造性与实践性。
了解即可（☆）
①理念说（柏拉图）：艺术是对理念世界的模仿，如 “床的理念” 理论。
②形式 - 幻象学：朗格提出，强调艺术是情感的符号化幻象。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
①简述艺术作品内容与形式的关系：内容决定形式（如《父亲》的主题决定超写实形式），形式反作用于内容（如《千里江山图》的青绿山水强化意境），二者辩证统一。
②简述艺术的三大特征（形象性、主体性、审美性）：结合具体作品分析，如《日出・印象》的视觉形象（形象性）、莫奈的主观色彩运用（主体性）及画面的审美感染力（审美性）。
次重点（☆☆）
①简述艺术创作中形象思维与抽象思维的关系：形象思维为主（如绘画构思），抽象思维辅助（如主题提炼），如达芬奇创作《最后的晚餐》时对构图的逻辑规划。
②简述艺术继承与创新的辩证关系：继承是基础（如文艺复兴继承古希腊雕塑技法），创新是发展（如印象派突破古典写实），如齐白石 “学我者生，似我者死” 的创作理念。
了解即可（☆）
①艺术本质问题的科学理论基础（物质生产与精神生产的关系）。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
①结合实例论述艺术的主体性特征：从创作（如梵高《星月夜》的情感投射）、作品（如《红楼梦》的个性化叙事）、鉴赏（如 “一千个哈姆雷特”）三方面展开，强调艺术家主观能动性与受众再创造。
②运用艺术生产理论分析某作品的创作与价值：以《清明上河图》为例，分析其作为精神生产如何反映宋代社会生活，及形式创新（散点透视）对内容表达的作用。
次重点（☆☆）
①对比中西方艺术在形象塑造上的差异：如中国画 “写意”（如八大山人花鸟）与西方油画 “写实”（如伦勃朗肖像），结合哲学背景（天人合一 vs 理性主义）论述。
了解即可（☆）
①艺术本质学说的学术史演变（从古希腊到现代的理论脉络）。
第二章 艺术的起源
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
①艺术起源五大理论的代表人物及核心观点：
“模仿说”（亚里士多德：艺术模仿自然）、“游戏说”（席勒 / 斯宾塞：艺术是过剩精力的游戏）、“表现说”（克罗齐：直觉即表现）、“巫术说”（泰勒 / 弗雷泽：艺术源于巫术仪式）、“劳动说”（普列汉诺夫：劳动先于艺术）。
关键关联：如泰勒提出 “巫术说”，弗雷泽在《金枝》中发展交感巫术理论。
② 多元决定论的核心观点：艺术起源是多因素（劳动、巫术、模仿等）共同作用的结果，而非单一原因。
次重点（☆☆）
① 各理论的典型案例：
巫术说：西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画（野牛形象与狩猎巫术）；
劳动说：原始歌舞与劳动节奏的关联（如爱斯基摩人狩猎舞）。
② 理论间的对比：如 “游戏说” 与 “劳动说” 的区别（前者强调非功利性，后者强调生产实践）。
了解即可（☆）
①艺术起源理论的历史演变脉络（如从模仿说到多元决定论的发展）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
①巫术说：
泰勒在《原始文化》中提出，认为原始艺术源于巫术仪式，原始人通过模仿动物形象、舞蹈等巫术活动祈求狩猎成功（如洞穴壁画中标注动物心脏位置）。
② 劳动说：
普列汉诺夫在《没有地址的信》中论证，艺术起源于劳动，如原始工具的造型演变（从实用石器到装饰性玉器）体现 “实用价值先于审美价值”。
③ 游戏说：
席勒提出，艺术是人类过剩精力的自由发泄，如儿童游戏与艺术创作均具非功利性（如小猫玩线团与艺术家即兴创作）。
次重点（☆☆）
①表现说：
克罗齐主张 “直觉即表现”，艺术是情感的主观表达，如梵高《向日葵》通过色彩宣泄激情。
② 多元决定论：
阿尔都塞提出，艺术起源由劳动、巫术、宗教等多种因素共同决定，如原始歌舞兼具劳动记录与巫术祈祷功能。
了解即可（☆）
①模仿说的局限性：仅解释艺术的再现形式，未揭示创作动机（如原始人画野牛的巫术目的）。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
①简述艺术起源的巫术说与劳动说的主要观点及差异：
巫术说：艺术源于原始人通过巫术控制自然的需求（如洞穴壁画用于狩猎咒术）；
劳动说：艺术源于生产实践，如陶器纹饰与劳动工具形态的关联（如仰韶文化鱼纹彩陶反映渔猎生活）；
差异：巫术说侧重精神信仰，劳动说强调物质生产。
② 为什么说艺术起源是多元决定的？
原始艺术常融合多种功能，如青海大通 “舞蹈纹彩陶盆” 既体现劳动节奏（手拉手舞蹈），又具巫术祈福意义（兽尾装饰），需从劳动、巫术、审美等多维度解释。
次重点（☆☆）
①简述游戏说对艺术起源的解释及不足：
解释：席勒认为艺术像游戏一样是非功利的自由活动（如现代儿童绘画无实用目的）；
不足：忽视艺术与社会生产的联系（如原始歌舞多服务于劳动或巫术）。
了解即可（☆）
①各艺术起源理论的考古证据（如拉斯科洞穴壁画与巫术说的关联）。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
①结合实例论述艺术起源的多元决定论：
以原始岩画为例：
劳动维度：法国拉斯科洞穴的野牛壁画线条精准，可能记录狩猎经验；
巫术维度：部分壁画重复绘制三次，推测与巫术仪式的 “灵验延续” 相关；
审美维度：壁画色彩运用与动物动态的夸张处理，体现原始人对形式美的追求；
结论：多元因素共同推动艺术诞生，单一理论无法完整解释。
② 运用劳动说分析某原始艺术形式的产生：
以 “陶器纹饰” 为例：
初期陶器纹饰（如绳纹）源于工具压印的实用痕迹；
后期发展出鱼纹、蛙纹等图案，既反映渔猎劳动（内容），又通过对称、重复等形式美法则体现审美意识（形式）；
劳动实践为艺术提供题材与形式基础（如马家窑彩陶的螺旋纹可能源于制陶轮盘的旋转轨迹）。
次重点（☆☆）
①对比巫术说与表现说在艺术起源解释上的异同：
同：均关注艺术的精神层面（巫术的信仰需求与表现说的情感表达）；
异：巫术说强调集体仪式（如部落舞蹈），表现说侧重个体情感（如现代艺术家的自我表达）；
案例：非洲面具既是巫术道具（集体仪式），又体现雕刻者对神灵的主观想象（个体表现）。
了解即可（☆）
①艺术起源与人类进化的关联（如工具制造与艺术创作的脑功能共性）。
第三章 艺术的功能与艺术教育
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
①艺术的三大社会功能及其核心特征：
审美认知功能（如《清明上河图》反映宋代社会）、审美教育功能（如《红岩》的革命精神传递）、审美娱乐功能（如电影《流浪地球》的视觉享受）。
核心关联：所有功能以审美价值为基础，如悉尼歌剧院的造型美兼具实用与审美。
② 美育与艺术教育的关系：
美育核心是艺术教育，蔡元培提出 “以美育代宗教”，席勒在《美育书简》中强调通过艺术实现人性和谐。
次重点（☆☆）
① 各功能的典型案例：
认知功能：纪录片《河西走廊》展现历史文化；
教育功能：话剧《白毛女》激发阶级意识；
娱乐功能：综艺节目《这！就是街舞》的大众审美消费。
② 艺术教育的任务：普及艺术知识、培养审美能力、健全人格（如高校艺术公选课的作用）。
了解即可（☆）
①艺术功能的其他分类（如交际功能、预测功能）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
①审美教育功能：
指通过艺术欣赏使人受到真善美的熏陶，如孔子 “兴于诗，立于礼，成于乐” 的教育理念，具 “以情感人、潜移默化、寓教于乐” 特点（如柴可夫斯基《如歌的行板》的情感共鸣）。
② 艺术教育：
广义指培养全面发展的人，通过艺术知识普及与作品鉴赏提升审美（如哈佛大学 “零点计划” 将艺术纳入基础教育）；狭义指培养专业艺术人才（如音乐学院教育）。
③ 审美娱乐功能：
指艺术满足精神愉悦的需求，如亚里士多德认为艺术带来 “无害的快感”，现代如电子游戏《塞尔达传说》的沉浸式体验。
次重点（☆☆）
① 美育：
席勒提出通过 “游戏冲动” 调和感性与理性，实现人性复归，如近代中国王国维将美育与德育、智育并提。
② 审美认知功能：
艺术通过形象揭示社会本质，如巴尔扎克《人间喜剧》被称为 “法国社会的百科全书”。
了解即可（☆）
①艺术理疗学：如音乐疗法对心理疾病的辅助治疗（参考美国艺术疗法学位设置）。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
①简述艺术的审美教育功能及其特点：
功能：培养审美能力、塑造人格、传递价值观（如《论语》强调 “诗教” 的道德感化）。
特点：
以情感人：如《泰坦尼克号》的爱情悲剧引发共情；
潜移默化：如长期欣赏古典音乐提升修养；
寓教于乐：如迪士尼动画通过娱乐传递勇气主题。
② 为什么说艺术教育是美育的核心？
艺术是审美意识的集中体现，具认知、教育、娱乐的综合功能（如敦煌壁画融合宗教、历史与艺术价值）；
其他美育途径（如自然美、社会美）需通过艺术教育系统化（如学校美育以艺术课程为主）。
次重点（☆☆）
① 简述艺术审美认知功能与科学认知的区别：
艺术通过形象揭示本质（如《红楼梦》展现封建社会崩溃），科学通过逻辑论证（如社会学数据统计）；
艺术认知具模糊性与多义性（如《蒙娜丽莎》的微笑解读），科学认知具精确性。
了解即可（☆）
①艺术教育在当代社会的发展趋势（如数字艺术教育平台的兴起）。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
①结合实例论述艺术三大功能的辩证统一：
案例：电影《我和我的祖国》
认知功能：七个单元还原历史事件（如 1949 年开国大典筹备）；
教育功能：通过普通人故事激发爱国情怀；
娱乐功能：电影蒙太奇与配乐增强观赏体验。
结论：审美价值贯穿始终，缺认知则空洞，缺教育则功利，缺娱乐则难以传播。
② 运用美育理论分析当代艺术教育的重要性：
席勒认为近代人因分工导致人性分裂，艺术可调和（如程序员学习绘画提升创造力）；
当代案例：清华大学 “艺术与科学” 课程培养跨学科思维，印证李政道 “科学与艺术是硬币两面” 的观点。
次重点（☆☆）
①对比中西方艺术教育理念的异同：
同：均重视艺术对人格的塑造（孔子 “礼乐” 与柏拉图 “音乐教育”）；
异：中国侧重伦理教化（如《乐记》“乐与政通”），西方强调个性解放（如席勒 “自由游戏”）；
现代融合：如日本将艺术视为 “三大科学” 之一，强调技术与美学结合。
了解即可（☆）
①艺术教育与脑科学的关联（如音乐训练对大脑神经发育的影响）。
第四章 文化系统中的艺术
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
① 艺术与哲学、宗教、道德、科学的核心关系：
哲学通过美学影响艺术（如黑格尔 “美是理念的感性显现”）；
宗教利用艺术宣传教义（如敦煌壁画的佛教故事）；
道德通过题材渗透艺术（如《窦娥冤》的伦理批判）；
科学为艺术提供技术手段（如电影数字特效）。
② 典型案例匹配：
柏拉图驱逐诗人（哲学对艺术的干预）；
哥特式教堂（宗教对建筑的影响）；
《清明上河图》（科学透视法的应用）。
次重点（☆☆）
① 艺术与宗教的辩证关系：早期融合（如原始巫术），后期分化（如文艺复兴世俗化）。
② 科技对艺术的双重影响：积极（新媒介如 VR 艺术）与消极（艺术商品化）。
了解即可（☆）
①艺术与文化子系统的互动案例（如唐代诗歌与科举制度的关系）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
①宗教艺术：服务于宗教活动的艺术形式，如敦煌莫高窟壁画，兼具审美与教义传播功能。
② 艺术与科学联姻：三次高峰 —— 古希腊（毕达哥拉斯学派）、文艺复兴（达芬奇跨界实践）、当代（数字艺术）。
③ 道德渗透艺术：通过题材体现伦理判断，如《白毛女》对阶级压迫的批判。
次重点（☆☆）
① 文化大系统：包含物质、制度、精神文化，艺术作为精神文化子系统受其制约。
② 美育代宗教：蔡元培提出，强调艺术对人格塑造的替代宗教功能。
了解即可（☆）
①现代主义艺术中的哲学渊源（如存在主义对卡夫卡《变形记》的影响）。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
① 简述艺术与宗教的相互影响：
宗教为艺术提供题材（如《圣经》故事催生米开朗基罗天顶画）；
艺术强化宗教氛围（如教堂彩绘玻璃窗增强神秘感）；
案例：敦煌壁画《鹿王本生图》的佛教寓意与艺术价值。
② 简述科学技术对艺术的推动作用：
新媒介诞生（如电影从无声到数字 3D）；
创作手段革新（如计算机生成艺术 CGI）；
传播方式变革（如网络艺术展打破时空限制）。
次重点（☆☆）
① 对比艺术与道德的异同：
同：均反映社会价值观（如《红楼梦》的封建伦理批判）；
异：艺术以形象传达（如黛玉葬花的情感隐喻），道德以概念规范。
了解即可（☆）
①艺术与哲学的互动机制（如尼采 “酒神精神” 对悲剧艺术的阐释）。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
① 结合实例论述艺术在文化系统中的地位：
作为文化 “镜子”：《清明上河图》反映宋代市井文化；
跨文化传播载体：京剧海外巡演促进中国文化认同；
案例：敦煌艺术融合中原、西域、印度文化元素。
② 运用具体作品分析科技与艺术的融合：
《阿凡达》的动作捕捉技术与生态主题结合；
新媒体艺术《teamLab 无界》用光影技术重构自然景观；
结论：科技拓展艺术边界，但需坚守人文内核。
次重点（☆☆）
①对比中西方艺术受宗教影响的差异：
西方：宗教艺术主导至文艺复兴（如哥特式教堂）；
中国：宗教艺术世俗化（如禅宗对文人画的影响）；
案例：达・芬奇《最后的晚餐》vs 八大山人水墨花鸟。
了解即可（☆）
①后现代艺术中科学哲学的影响（如解构主义对传统艺术范式的颠覆）。
第五章 实用艺术
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
①实用艺术的核心种类与特征：
建筑艺术（如故宫的对称布局）、园林艺术（如颐和园的借景手法）、工艺美术（如商周青铜器）、现代设计（如包豪斯学派）。
审美特征：实用性与审美性统一（如悉尼歌剧院的贝壳造型与声学设计）、表现性与形式美（如哥特式建筑的垂直线条）、民族性与时代性（如中国园林的自然式 vs 欧洲园林的几何式）。
② 重要理论与人物：
维特鲁威建筑三原则（实用、坚固、美观）；
赖特 “有机建筑” 理论（如流水别墅与自然环境融合）。
次重点（☆☆）
①世界三大园林体系：东方园林（中国）、欧洲园林（法国）、阿拉伯园林（十字形水池布局）。
② 现代设计的三大领域：产品设计（如 iPhone 工业设计）、环境设计（如室内装潢）、视觉设计（如平面广告）。
了解即可（☆）
①工艺美术的分类：日用工艺品（如景德镇瓷器）、民间工艺品（如潍坊风筝）、特种工艺品（如景泰蓝）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
① 建筑艺术：以空间造型体现文化内涵的实用艺术，如北京故宫通过中轴布局象征皇权至上，融合木结构技术与伦理观念。
② 园林艺术：通过改造自然营造审美空间，如苏州拙政园以水为中心，借景、分景手法创造 “咫尺山林” 意境。
③ 现代设计：基于工业生产的艺术创新，如包豪斯主张 “技术与艺术统一”，影响现代家具与建筑（如格罗皮乌斯设计的校舍）。
次重点（☆☆）
① 工艺美术：兼具实用与审美价值的手工艺品，如汉代长信宫灯，以宫女造型实现照明与环保功能。
② 借景：园林艺术中引入外部景观，如颐和园通过长廊将玉泉山纳入视野，扩大空间美感。
了解即可（☆）
① 有机建筑：赖特提出，强调建筑与自然协调，如流水别墅依瀑布而建，混凝土平台与岩石融为一体。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
① 简述实用艺术的审美特征：
实用性与审美性结合：如明代圈椅，榫卯结构满足坐卧需求，曲线造型符合文人审美；
表现性与形式美：如敦煌飞天藻井，通过色彩与线条传达宗教意境；
民族性与时代性：如唐代建筑斗拱雄浑（民族），现代玻璃幕墙建筑体现科技（时代）。
② 对比中西方园林艺术的差异：
中国园林：自然式，追求 “虽由人作，宛自天开”（如拙政园以假山模拟自然山水）；
西方园林：几何式，强调对称规整（如凡尔赛宫的中轴线花坛）；
文化根源：中国 “天人合一” vs 西方 “理性秩序”。
次重点（☆☆）
① 简述建筑艺术的艺术语言：
空间（如天坛圜丘通过高度差营造神圣感）、形体（如悉尼歌剧院的贝壳壳体）、比例（如帕特农神庙的黄金分割）、节奏（如故宫长廊的柱式排列）。
了解即可（☆）
①工艺美术的制作原则：“材美工巧”（如明代家具选用紫檀木，榫卯工艺精准）。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
① 结合实例论述实用艺术的民族性与时代性：
民族性：北京四合院按 “礼乐” 制度布局，正房厢房体现宗法等级（如故宫前朝后寝）；
时代性：20 世纪现代主义建筑摒弃装饰，如柯布西耶 “萨伏伊别墅” 体现 “机器美学”；
案例：贝聿铭设计的苏州博物馆，以几何窗棂传承江南园林意境，钢结构屋顶彰显现代性。
② 运用设计理论分析数字技术对实用艺术的影响：
创作手段革新：3D 建模技术改变建筑设计流程，如扎哈事务所设计的广州大剧院，通过参数化建模实现流体形态，突破传统几何限制；
审美范式转变：数字媒体艺术催生交互设计，如 TeamLab 的《无界美术馆》，观众行为影响光影变化，打破实用艺术的静态属性；
文化传播重构：VR 技术使园林艺术突破空间限制，如 “数字敦煌” 让用户沉浸式体验莫高窟建筑与壁画，体现传统与科技的融合。
次重点（☆☆）
①对比传统工艺美术与现代设计的差异：
生产方式：传统工艺依赖手工技艺（如景德镇陶瓷拉坯），现代设计基于工业批量生产（如柳宗理 “蝴蝶凳” 的标准化冲压）；
审美取向：传统工艺注重象征寓意（如青铜器饕餮纹的权力象征），现代设计强调功能主义（如包豪斯台灯的极简造型）；
案例：明式家具 “官帽椅” 的榫卯美学 vs 意大利 “孟菲斯” 设计小组的波普色彩家具。
② 结合作品分析建筑艺术的文化内涵：
巴黎圣母院：哥特式尖拱与飞扶壁结构，通过垂直向上的造型传达中世纪宗教 “飞升天国” 的精神追求，玫瑰窗彩绘讲述圣经故事，强化神学教育功能；
苏州留园：冠云峰置于庭院中心，借宋徽宗 “花石纲” 典故，体现文人 “瘦皱漏透” 的审美理想，粉墙黛瓦与太湖石形成 “水墨画卷” 的意境。
了解即可（☆）
①后现代主义设计的特征：戏谑传统（如迈克尔・格雷夫斯 “波特兰市政厅” 的古典柱式拼贴）、多元符号混搭（如文丘里 “母亲住宅” 的山花断裂设计）。
第六章 造型艺术
1）选择题 / 判断题考点：
重点（☆☆☆）
① 造型艺术的核心种类与特征：
绘画（如《清明上河图》的散点透视）、雕塑（如《巴尔扎克像》的神似表现）、摄影（如《二次大战时的丘吉尔》的瞬间抓拍）、书法（如《兰亭集序》的行草韵律）。
审美特征：造型性与直观性（如《蒙娜丽莎》的视觉具象）、瞬间性与永固性（如《掷铁饼者》的动作定格）、再现性与表现性（如《韩熙载夜宴图》的情感传达）。
② 重要理论与人物：
莱辛《拉奥孔》中 “寓动于静” 的瞬间选取理论；
罗丹 “性格即美” 的雕塑理念（如《巴尔扎克像》）。
次重点（☆☆）
① 中西方绘画差异：中国画 “写意”（如八大山人花鸟）与西方油画 “写实”（如达・芬奇《最后的晚餐》）。
② 摄影艺术流派：纪实主义（如卡希人物肖像）与超现实主义（如曼・雷光绘摄影）。
了解即可（☆）
① 书法五体：篆书、隶书、楷书、行书、草书的基本特征（如楷书 “颜筋柳骨”）。
2）名词解释题考点：
重点（☆☆☆）
① 绘画艺术：运用线条、色彩在二维空间塑造形象，如莫奈《日出・印象》以光色瞬间表现印象派风格。
② 雕塑艺术：三维空间的实体造型，如米开朗基罗《大卫》通过人体比例传达人文精神。
③ 摄影艺术：借助镜头捕捉现实瞬间，如卡希《二次大战时的丘吉尔》以愤怒表情象征反法西斯精神。
次重点（☆☆）
① 书法艺术：以汉字为载体的线条造型，如王羲之《兰亭集序》“永字八法” 体现韵律美。
② 散点透视：中国画构图方法，如《清明上河图》通过移动视角展现全景空间。
了解即可（☆）
① 透雕：介于浮雕与圆雕之间，如商周青铜器纹饰的镂空工艺。
3）简答题考点：
重点（☆☆☆）
①简述造型艺术的审美特征：
造型性与直观性：如达・芬奇《蒙娜丽莎》通过面部光影塑造神秘微笑，直接作用视觉；
瞬间性与永固性：如古希腊雕塑《掷铁饼者》定格运动高潮，青铜材质保存千年；
再现性与表现性：如张择端《清明上河图》再现宋代市井，同时渗透对民生的关怀。
② 对比中西方绘画的表现差异：
中国绘画：重 “写意”，以水墨为媒介，如八大山人《鱼鸭图》用简笔表达孤傲心境；
西方绘画：重 “写实”，以油画为媒介，如委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》通过解剖学再现人物神态；
文化根源：中国 “天人合一” vs 西方 “理性主义”。
次重点（☆☆）
① 简述摄影艺术的纪实性与艺术性：
纪实性：如解海龙《希望工程》真实记录贫困儿童求学眼神；
艺术性：通过构图（如黄金分割）、光影（如侧逆光）升华主题，如卡蒂埃 - 布列松 “决定性瞬间” 理论。
了解即可（☆）
① 书法 “屋漏痕” 笔法：模仿雨水沿墙渗漏的自然痕迹，追求线条的苍劲质感。
4）论述题考点：
重点（☆☆☆）
① 结合实例论述造型艺术的瞬间性与永固性：
瞬间性：罗丹《思想者》选取但丁构思《神曲》时的冥想姿态，凝固哲学思考的刹那；
永固性：秦始皇陵兵马俑以陶土材质保存秦军阵列，成为秦朝军事文化的永恒见证；
辩证关系：瞬间的动态通过物质载体转化为永恒，如古希腊雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》以海风扬起衣袂的瞬间，传递千年的胜利意象。
② 运用造型艺术理论分析数字技术的影响：
创作手段革新：3D 建模使雕塑突破实体限制，如 TeamLab《无界雕塑》通过光影投射实现动态造型；
审美范式转变：数字摄影的后期合成（如 Photoshop）打破传统纪实性，如辛迪・舍曼的 “观念摄影” 重构身份认知；
文化传播重构：VR 技术使《清明上河图》以沉浸式体验呈现，观众可 “走入” 宋代街市，颠覆传统静观模式。
次重点（☆☆）
① 对比《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》的叙事差异：
《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中以五段连续画面（听乐、赏舞等）展开时间叙事，散点透视允许观者 “游走” 于不同场景；
《最后的晚餐》：达・芬奇用焦点透视将十二门徒的惊愕凝聚于耶稣宣告 “背叛” 的瞬间，形成戏剧化高潮；
文化差异：东方 “线性叙事” vs 西方 “瞬间冲突”，反映不同时空观。
② 结合专业方向论述造型艺术的当代实践：
影视动画方向：皮克斯《玩具总动员》通过 3D 建模塑造角色（如巴斯光年），其造型线条简化遵循 “少即是多” 的现代设计原则；
新媒体传播方向：蔡国强《天梯》以火药爆破在夜空中定格瞬间造型，传统烟花艺术与当代装置结合，体现造型艺术的时间性拓展。
了解即可（☆）