万方玮：以翡翠雕琢《清明上河图》，镌刻百态人生

更新时间：2025-07-13 05:12  浏览量：1

在艺术的长河中，张择端的《清明上河图》无疑是一颗璀璨的明珠，它以细腻的笔触、宏大的全景式构图，生动描绘了北宋都城汴京的繁华市井与百态人生，画中人物众多，或行色匆匆，或驻足交谈，生动地展现了那个时代的社会风貌。而当代玉雕大师万方玮，以其非凡的创造力和精湛的技艺，将这一传世名画以翡翠雕刻的形式重新演绎，并且在人物刻画数量上展现出惊人的突破，为古老的玉雕艺术注入了新的活力。

突破传统，挑战极限

传统绘画中的《清明上河图》人物场景繁多。万方玮决心挑战翡翠微雕市井的难度，在有限的翡翠材质上，展现更为庞大的北宋市井群像。他深知，要实现这一目标，不仅需要对翡翠雕刻工艺的极致掌握，更需要对《清明上河图》的深刻理解。

在选材上，万方玮精挑细选，严格把控不同的稀有绝矿的玉料，将翡翠不同的色彩意境，规划为汴河两岸的草地与树木；不同的玉质表现天空与河流；而多色的渐变等色调，被巧妙地设计为建筑、人物服饰等元素 。

精湛工艺，刻画入微。

为了雕刻出更有神韵的作品，万方玮施展了浑身解数，融合多种雕刻技法。在雕刻人物细节时，他运用极其细腻的阴刻线，勾勒出人物的五官轮廓，每一道线条都精准到位，生动地表现出人物的神情与气质，或憨厚朴实，或精明干练，或天真无邪，观者仿佛能透过这些雕刻，感受到人物的内心世界 。

在人物肢体动作的表现上，万方玮采用立体圆雕与浮雕相结合的方式。对于主要人物，他以立体圆雕呈现，使人物的姿态更加生动自然，仿佛能随时从翡翠中走出来；而对于次要人物和背景人物，则运用浮雕技巧，在有限的空间内增加人物的层次感和立体感。例如，在表现集市上熙熙攘攘的人群时，有的人物正在摊位前挑选商品，身体微微前倾，手部的动作细致入微；有的人物则在街道上匆匆赶路，衣袂随风飘动，展现出动态的美感 。

同时，为了在有限的空间内容纳更多人物，万方玮对画面布局进行了精心设计。他巧妙地利用翡翠的形状和纹理，将人物分布在不同的层次和区域中，使整个画面既显得丰富饱满，又井然有序。在汴河两岸的场景中，他将船夫、搬运工、围观群众等不同身份的人物安排在不同的位置，通过人物之间的互动和动作，营造出热闹非凡的氛围 。

文化传承，艺术升华

万方玮的翡翠雕刻《清明上河图》，不仅仅是对张择端原作的简单复制，更是一种文化传承与艺术升华 。他在雕刻过程中，深入研究北宋时期的历史文化、风俗习惯，力求每一个人物、每一个场景都能真实地反映那个时代的特征 。

通过雕刻如此众多的人物，万方玮让北宋时期的市井生活更加鲜活地呈现在人们眼前。从达官贵人到贩夫走卒，从文人墨客到市井小民，每一个人物都代表着那个时代的一个阶层，他们的服饰、发型、行为举止等细节，都经过了万方玮的精心考证和雕琢。例如，官员的服饰上绣有精致的图案，头戴官帽，神态庄重；而普通百姓则穿着朴素的衣衫，有的还打着补丁，展现出生活的艰辛 。

这件作品也体现了万方玮对玉雕艺术的热爱与执着追求。他用自己的双手，将翡翠的天然之美与《清明上河图》的艺术魅力完美融合，创造出了一件独一无二的艺术珍品。在他的努力下，翡翠雕刻这一传统艺术形式焕发出新的生机与活力，为后人留下了宝贵的艺术财富 。

万方玮的翡翠雕刻《清明上河图》，以其众多的人物刻画、精湛的工艺和深刻的文化内涵，成为当代玉雕艺术的杰出代表。它不仅让我们领略到了北宋时期的繁华与喧嚣，更让我们感受到了传统艺术与现代创新相结合的无限魅力。这件作品，无疑是对张择端《清明上河图》的一次致敬，也是对玉雕艺术的一次伟大探索 。