《剑桥艺术史》80 ：美第奇家如何从商人变领主？

更新时间：2025-09-15 19:58  浏览量：1

1. 科西莫作为小商人之子，靠扩大买卖登顶佛罗伦萨权力核心，是高度个体化的代表——他在《科西莫传》中直言“为自己谋利正当”，以商人气态对待政敌，毫不掩饰对个人目标的追求。但他并非唯利是图，实际比言语更慷慨正直：其重视现世的观点，既体现在生活作风中，也渗透到所支持的艺术里。他不干涉艺术家创作，仅提供资金与最低限度建议，让勃鲁奈勒斯契等创作者能追随灵感，为早期文艺复兴艺术自由发展奠定基础，也间接推动了佛罗伦萨多元艺术风格的并存。

2、科西莫时代之所以能涌现大量伟大艺术作品，核心在于“保护人不干预创作”的自由环境：科西莫作为艺术赞助人，仅承担资助角色，将创作主导权完全交给艺术家；同时，时代哲学催生了“追求目标、对标高标准”的道德责任感，让艺术家有动力突破传统。这种环境下，勃鲁奈勒斯契的建筑设计也转向“以人为标准”——他试图让建筑更贴合人的舒适需求，通过空间与比例设计，拉近人与神的距离，使二者形成更直接平等的关系，这种“以人为本”的艺术理念，正是科西莫重视现世观点的具象化，最终促成伟大作品与艺术家的集中涌现。

图3-42和3-43 菲力波·勃鲁奈勒斯契所建帕齐礼拜堂，约1430年，佛罗伦萨圣十字教堂修道院。

3、帕齐礼拜堂这座由勃鲁奈勒斯契设计的建筑，是早期文艺复兴“简单明澈、整齐划一”理念的完美载体：灰色石墙通过平面装饰分成多个区域，清晰的几何图形暗示“决策需简洁实用”；正面架在六根科林斯石柱上，轻盈纤巧又严谨有序，墙面上的方块遵循“黄金比率”，从底层嵌板到上层露台，每部分都能被精准等分，最上方圆顶仿佛“飘浮”在墙基上，尽显优雅。此外，光线与门廊阴影的对比，烘托出圆柱的细长外形，既总结了勃鲁奈勒斯契的早期风格，也呼应了科西莫重视现世的追求——让建筑成为“人可舒适感知”的空间，而非遥不可及的神圣符号。

4、帕齐礼拜堂代表勃鲁奈勒斯契早期“轻盈纤巧”的风格，而他后期设计的圣灵教堂（1434年设计，1444年修改）则转向“雄壮厚重”——建筑从“线形基调”转为“立体化风格”，这种变化也暗合美第奇家族的地位过渡：科西莫死后，皮耶罗于1464年继承家族，法王查理七世对其推崇备至，允许美第奇纹章加印法国王室百合花，标志家族从“商人”向“贵族”萌芽；皮耶罗还搜寻手稿古物，创办美第奇图书馆（后由米开朗基罗设计馆舍），进一步提升家族的文化与贵族气质，为洛伦佐时代的彻底转变埋下伏笔。

图3-44 安德烈·德尔·维罗乔作《美第奇家的科西莫》，大理石，高36厘米，普鲁士文化财产基金会柏林国立博物馆。

5、1469年皮耶罗去世后，洛伦佐接手家族，成为家风转变的核心人物。在本诺佐·戈佐利的《三贤行》中，二十岁的他装束富丽、贵族派头十足，与家族成员骑马走在君士坦丁堡大主教和拜占庭末代国王之间，气场甚至盖过王室成员，正式跻身欧洲政治与豪华宫廷舞台，获“华丽者”称号。他不再延续科西莫的“商人俭朴”，而是主动拥抱贵族生活——1469年为庆祝订婚举办盛大赛会，还以“枯月桂树干上的新生绿枝”为个人标记，刻着“Le temps revient”（从头开始），彻底将美第奇家族从“商人阶层”推向“贵族领主”行列。

图3-45 本诺佐·戈佐利作《三贤行》，约1469年，壁画，佛罗伦萨美第奇宫，有关美第奇家的洛伦佐的细部。

6、15世纪最后几十年，在洛伦佐的影响下，佛罗伦萨告别了早期文艺复兴的俭朴理性，形成全新贵族生活方式：盛典赛会接连不断，社会风尚日趋奢华，城市财富与豪族私有财产大幅增加。但这种变化也暗藏矛盾——洛伦佐的个人标记“Le temps revient”（从头开始），不禁让人疑问：他是否在奢华的贵族生活中，隐约怀念科西莫时代“俭朴有序的商业社会”？这种矛盾恰恰折射出美第奇家族“从商人到领主”的转变张力，也标志着佛罗伦萨文艺复兴从“理性务实”向“奢华人文”的阶段过渡。