王新年 方寸之间绘就大千世界（图）

更新时间：2025-09-16 05:06  浏览量：1

转自：天津日报

内画鼻烟壶是中国传统的工艺美术品之一，天津市级非物质文化遗产“津派王氏内画”传承人王新年自幼受家庭熏陶，继承京派技法并融汇南北风格，形成精细与写意并重的独特画风。王新年坚持手工制作画笔、磨砂内壁、反笔作画等传统工艺，一件作品需耗时数月完成。如今，他积极开展教学与推广，致力于将这项“方寸之间的艺术”传承下去，让更多人领略非遗魅力。

津派的独树一帜

诞生于“融合创新”

记者：内画鼻烟壶作为一项历史悠久的非遗技艺，请您分享一下这项技艺的历史渊源、艺术特色。内画鼻烟壶又是如何从实用器皿发展成为艺术品的呢？

王新年：鼻烟壶最早是在明代由欧洲传教士带入中国的。当时，这些精巧的容器是作为贡品进献给皇帝的，普通百姓根本无法得见。随着时间推移，鼻烟壶开始在达官贵人之间流传，逐渐成为身份和地位的象征。有钱有势的人都以拥有精美的鼻烟壶为荣，这就促使鼻烟壶的制作工艺不断精进。

最初，鼻烟壶的装饰主要集中在外观上，比如雕刻、镶嵌等。后来有艺人尝试在壶内作画，这无疑是一个革命性的突破。内画的出现，让鼻烟壶不再仅仅是容器，更成为了可以欣赏把玩的艺术品。我记得父亲说过，在鼻烟壶发展鼎盛时期，一个精美的内画鼻烟壶价值连城，往往是达官贵人相互馈赠的珍贵礼品。有些人甚至会专门定制独一无二的内画鼻烟壶，以显示自己的身份和品味。

记者：内画鼻烟壶分为不同的流派，能否请您介绍一下“津派王氏内画”的情况？

王新年：内画艺术在发展过程中形成了京派、冀派、鲁派和粤派四大主要流派。这些流派都源自北京，后来传播到各地，并与当地的文化艺术传统相结合，形成了各具特色的风格。

我所传承的这一派被称为“津派”，因为天津离北京很近，我爷爷当年在北京学艺时，他的师傅是南方人，所以传承下来的技法既有南方的精细灵秀，又融合了北方的豪放大气。

这种南北融合的特点在我们津派内画中表现得特别明显。比如在画山水时，远山我们用大写意的手法，表现出北方山水的雄浑气势；近处的树木亭台则用工笔细描，展现南方景致的精巧秀丽。这种对比和融合，形成了津派内画独特的艺术魅力。

记者：您能详细介绍一下内画技艺的特点和难点吗？

王新年：内画之所以难，主要体现在以下几个方面：首先是作画空间的限制。鼻烟壶的口很小，通常只有豆粒那么大，但腹部较大。我们要通过这么小的壶口，在壶内壁作画，其难度可想而知。

其次是反笔作画的特殊性。因为是在壶内作画，从外面看才是正像，所以作画时必须要反着画。写字要写反字，画画也要反着画。这就需要艺人具备很强的空间想象力和反向思维能力。

第三是工具的特殊性。内画用的笔都是特制的，最早用竹签，后来改用铝线，现在我用铜线制作。为什么要用金属线呢？因为金属有弹性，可以通过壶口弯曲伸入壶内。笔头的制作更是讲究，要选用最优质的毛料，用特殊方法绑扎，既要保证吸墨性，又要确保笔尖的弹性。

最后是技艺的要求。内画需要极大的耐心和专注力。画的时候手不能抖，呼吸都要控制。力度大了就会形成一个墨团，前功尽弃；力度轻了又画不上去。需要在长期的练习中掌握那种“似看见又看不见”的感觉，才能画出流畅的线条。

记者：能分享一下您的学艺经历吗？

王新年：我出生在一个内画艺术世家，可以说是听着鼻烟壶的故事长大的。家里三代人都热爱内画鼻烟壶。记得我刚开始学画时才六七岁，最初是练习勾线条。父亲对我要求很严格，一条线要反复画上几百遍，直到又直又匀为止。那时候觉得特别枯燥，常常偷懒。但父亲说：“线条是内画的基础，基础不打牢，永远成不了好艺人。”

最开始我是在纸上练习反笔作画，熟练后才允许在鼻烟壶上实践。十几岁时，我画的作品开始能够卖钱了。第一次去北京琉璃厂卖作品的情景，我至今记忆犹新。那天我带了三个鼻烟壶，琉璃厂的一个老板看中了我的作品，出了几十块钱买下来。那时候几十块钱可不是小数目，我用这笔钱买了第一块手表，还特意在照相时露出来，那种自豪感至今难忘。从那时起，我就坚定了以内画为生的决心。这么多年来，我从未离开过这个行业，也从未后悔过这个选择。内画不仅是一门手艺，它还是我的人生课题，它教会我耐心、专注和追求完美。

将现代主题

融入艺术创作

记者：在您的艺术生涯中，创作过哪些代表性的作品？能否分享一些创作背后的故事。

王新年：我创作的作品题材很广泛，包括动物、花鸟、山水、人物等。近年来，我创作了许多主题性作品。比如在中国共产党成立100周年时，我创作了一件融合多种中国元素的主题作品。画面中有南湖红船、党徽、和平鸽、狮子、牡丹、华表和长城等，每一个元素都代表着中国的革命历史和文化传统。这件作品花费了我一个多月的时间，每一个细节都精心描绘。

地方题材也是我创作的重要方向。我创作过一组表现天津风情的鼻烟壶，包括三岔河口、摩天轮、解放桥等标志性景观。这些作品不仅是对景物的描绘，更是对城市文化的记录和传承。

我的作品多次在国内外展览中获奖，也曾经作为国礼赠送给外国友人。最难忘的是在法属留尼旺岛表演时，当地人看到内画技艺后惊叹不已，连说“中国人太了不起了”。这种文化交流的经历，让我深深感受到艺术无国界，传统文化是连接不同民族的桥梁。

记者：您认为当前内画鼻烟壶的市场状况如何？这门传统技艺在现代社会中面临着怎样的机遇和挑战？

王新年：当前内画鼻烟壶的市场确实发生了一些变化。从数量上来说，喜欢这门艺术的人可能不如以前多，它变成了一种相对小众的艺术形式。但从质量上来说，真正懂行、识货的人比以前更多了，他们更懂得欣赏内画艺术的价值。

有一次在太原，一位博物馆的设计师花重金买了我的一件水晶内画作品《狼》。那件作品是我非常得意的一件作品，出发前我女儿特意叮嘱我不能卖。但这位设计师对这件作品情有独钟，从他的话语间我能感受到他对内画鼻烟壶的喜爱，以及对这件作品发自内心的欣赏，我顿时有一种知音难觅的感觉，直至今日我们依然经常互相问候，这就是艺术的魅力，它可以让原本陌生的人因共同的热爱而成为最熟悉的朋友。

现在的人们更多是把内画鼻烟壶当作艺术品来收藏和欣赏，而不是实用器。这也带来了挑战：如何让更多的年轻人了解和喜欢这门传统艺术？

我认为，内画艺术要传承发展，必须与时俱进。一方面要保持传统技艺的精髓，另一方面也要在题材、形式、推广方式等方面不断创新。比如我现在也会创作一些现代题材的作品，采用更当代的审美语言。同时，通过展览、教学、网络等多种渠道，让更多人了解和接触内画艺术。

记者：您对这项技艺的传承与推广有什么看法和计划？

王新年：传承工作是我现在最关心的事情。首先是我的女儿已经学会了这门技艺。她从小耳濡目染，现在在北京从事设计工作，但仍然坚持内画创作。她的作品还在一些展览中获过奖，这让我很欣慰。除了家人，我也收了一些徒弟。现在有两个小朋友在跟我学画，一个9岁，一个13岁。虽然他们年纪小，但很有天赋，也很有热情。看到他们的进步，我就像看到了当年的自己。还有一个是东北来的大学老师，本身是教美术的，专门来学习内画技艺。他说要把这门艺术带到大学课堂，让更多年轻人了解和学习。这种跨界交流很有意义，我也从他那里学到了很多新的理念和方法。

除了带徒弟，我还经常参加各种非遗推广活动。去社区、学校做讲座和演示，参加各地的文化交流活动。去年我就去了新疆、甘肃等地进行展演，当地群众对内画艺术表现出浓厚的兴趣。我认为，非遗传承不能关起门来，而是要走出去，让更多人亲眼看到、亲身体验。只有让公众真正了解和喜爱，传统技艺才能活起来、传下去。同时，我也在思考如何将内画艺术与当代生活更好地结合。比如开发一些实用性的内画艺术品，或者与其他艺术形式跨界合作。

只要有人愿意学，我就愿意教。这门技艺虽然难，但值得传承下去。它不仅是一种手艺，更是一种文化、一种精神。每一代人都应该为传承和发展这份宝贵的文化遗产贡献自己的力量。

记者：您对“津派王氏内画”的未来有什么期待？

王新年：随着国家对中国传统文化的重视，随着人们审美水平的提高，我相信内画艺术会得到越来越多人的认可和欣赏。也许它永远不会成为大众艺术，但一定会在这个多元化的时代找到自己的位置，绽放独特的光彩。我期待看到更多年轻人加入这个行列，为内画艺术注入新的活力和创意。我希望通过我们的双手，让这门珍贵的艺术传承下去，让后人能够欣赏到这份美丽，感受到这份匠心。