有生即有情，有情即有艺术：丰子恺漫画的趣味，重要如面包

更新时间：2025-09-14 01:27  浏览量：1

日本汉学家吉川幸次郎曾说：“丰子恺是现代中国最像艺术家的艺术家……我所喜欢的，乃是他的像艺术家的真率，对于万物的丰富的爱和他的气品、气骨。如果在现代要想找寻陶渊明、王维那样的人物，那么，就是他了吧。他在庞杂诈伪的海派文人之中，有鹤立鸡群之感。”

朱自清说：“丰子恺一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗，就象吃橄榄似的，老觉着那味儿。”

朱光潜说：“他的这种画风可以说是现实主义和浪漫主义的妥贴结合”。

作为一名成功的美术家，丰子恺的艺术确实有其独特之处。

1919年，丰子恺在浙江一师毕业后，因家境困难，应刘质平等之邀到上海专科师范及南市花衣巷城东女校教图画课。

任教时，丰子恺曾研读了一些日本美术杂志，知道了西洋画界的情况，并为了进一步充实学识，丰子恺决定东渡日本求学。

在日本，他拓展了艺术视野，也遇到了竹久梦二与路谷虹儿，对他们的画风极其赞赏，特别对梦二“寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心。”

竹久梦二的画风给他后日的艺术创作留下了很大影响。

1921年，丰子恺回国，在任教之余努力钻研，不再像过去那样依样画葫芦，而是极具创新，在他的反复钻研下，一种用笔简劲、题意潇洒的独特风格的画风便从此诞生了。

他经常把日常所见细致地描绘出来，有时候也画随口吟诵的古诗句，这些画就放在座位或住室，其他人诸如朱自清、朱光潜等看了，赞不绝口。

就好像一个有天赋的教师，工作之余把自己的创作贴在课桌，结果吸引了一帮能欣赏的同事，这些同事还主动把他的画拿去杂志发表，冠上“漫画”二字，由此，“子恺漫画”开始有了名气。

丰子恺的漫画创作大致能分四个时期。

第一是描写古诗句时期，这时期的画，朱自清称之为“诗词句图”。

它们都是丰子恺在诗意的启发下即兴描出的作品，因此笔法粗犷大胆，挥洒如意。

第二是描写儿童时期。

丰子恺的儿童画，大多以他自己的孩子为模特，他同孩子们一起生活游乐，真心疼爱他们，羡慕他们的天真无邪，并从中把观察到的可爱意境描画出来。

这些作品，由于真实、生动、意味深长，所以能强烈地感染读者。

第三是描写社会相的画。

这个题材来自周围环境，以民间生活、都市生活中的见闻感想为多，反映农家和小市民的生活。

丰子恺并不会刻意挑选什么高大上的人士，他的作品中，工人、清道夫甚至乞丐都能入画，还有不少是都市不合理现象和劳动人民悲惨生活的写照。

正如丰子恺所说：“我希望画中含有意义——人生情味或社会问题，我希望一幅画可以看看，又可以想想”。

最后一个时期是“自然相”。

这时期的画大多是“古诗新画”，而且由于避寇大后方，他见识到了大西南壮丽的景色，那些层峦叠嶂、云海茫茫给了他新的不一样的感受，于是他在构图和笔调上同早期的作品也产生了一些变化，变得瑰丽、简洁而清新。

丰子恺很注重生活的趣味，他在《家》一文中写道：“我年来在故乡的家里蛰居太久，环境看得厌了，趣味枯乏，心情郁结，就到离家乡还近而花样较多的杭州来暂作一下寓公，藉以改换环境，调节趣味。趣味，在我是生活上是一种重要的养料，其重要几近于面包。”

他还说：“有生即有情，有情即有艺术。”

他对于人和物充满了爱，因而在他的作品中自然地流露出人生的情味。“例如画吠的狗，把嘴画得比实物更大了些，画跑的狗，把脚画得比实际更长了些，画游戏的狗，把脸孔画成了带些笑容，然而看画的人并不埋怨画家失实，反而觉得富有画趣。”

丰子恺的绘画取材是“小中见大”，力求“弦外有音”的。他不但将历代好诗好词的意境形象化地展现出来，还描绘出人间广袤的地域之美，这些和现实生活相适应的画题，往往让人观之有趣，会心一笑。