豫剧表演艺术家张宝英访谈，拍摄电影《包青天》的创新过程

更新时间：2025-09-25 12:19  浏览量：1

李红艳：进入新时期,您艺术生涯中最重要的一件事就是参加了电影《包青天》的拍摄。这是我国第一部彩色宽银幕戏曲片，而且是首次和香港导演合作，借助古装戏的回归热潮和电影的强大传播力，“河南的秦香莲”一时家喻户晓。据说当时是全省海选剧中主要人物，您为什么最终能成为饰演秦香莲的首选？

张宝英：因为这部电影是首次和香港合作，所以当时的文化厅领导非常重视，专门下发了文件，通知各地市选拔演员。文件发布后，各地与我年龄相仿的演员踊跃参与竞选。在我前面，摄制组已经看了8位演员的演出，我是第九个。

香港的导演李铁、省厅的领导、著名导演杨兰春一行到安阳选演员。那时候我还没有演过全本《秦香莲》。这个戏我刚学半年，只学会了后半部，就是从“杀庙”开始。前面两场重要的“闯宫”和“抱琵琶”，我还不会。当时我的真实想法是：电影必须是我的老师上。为啥？老师这一辈子用心血创造的艺术，需要留下来。但是老师想的和我不一样，她事先给文化局有关领导透露了她的想法：“我现在情况和十几年前大不一样了，发胖了，嗓子也不行了，拍出来效果也不一定好。咱们还是准备一个两全之策，我演‘抱琵琶’，让宝英演‘铡美案’。”所以这场演出最后是我和老师一起演，她演前半部，我演后半部。

演完后，有人给我传达导演李铁的评价，他说这个秦香莲某些地方有点像红线女（广东粤剧表演艺术家），形象、气质都不错。不久，接到通知，由我饰演秦香莲，我却有些高兴不起来，心理负担相当重，可以说是吃不好饭，睡不好觉。

为啥？一是这个戏是老师的代表作，理应由她来主演，却因身体原因未能如愿，这对我是一种压力；二是来自外界的压力，因为京剧《铡美案》、评剧《秦香莲》已经拍成电影，饰演秦香莲的张君秋和小白玉霜都是名演员，我还没有级别哩；三是我看了其他演员的演出，知道自己存在差距，虽然我最终入选了，但是别人也各有所长。看了她们的演出后，我自问，自己能不能达到这个要求？回家我给爱人说心里紧张，压力很大。他说紧张解决不了问题，既然任务来了，就要面对，就要去琢磨如何表演，分分层次。

整部戏我没有演过，前面一点儿也不熟。导演让我看了老师当年演出的全剧。老师在舞台上演出时的那种情感状态，悲愤时的那种哭泣，秦香莲那种不卑不亢、大气又高雅的气质，都是她赋予这个人物独特的东西，也是我最渴望学习的东西。我有个习惯是晚上备课。白天学习唱腔、录完唱腔后，晚上我会把戏在心里过一遍，这个习惯是学艺的早期就形成的。还有就是在拍摄前面的“闯宫”和“抱琵琶”时，老师亲自到现场给我指导，也增强了我的信心。

李红艳：您多次说过，在这部影片的拍摄过程中，杨兰春、王基笑等前辈给予您极大的帮助和指导。在前面谈到唱腔问题时，已经谈到了王基笑老师对您的醒神点拨。能具体谈谈电影拍摄过程中他们对您的指导吗？

张宝英：这部电影拍摄完以后，我有一个深刻的体会，就是多少年缺的课，多少该学习的理论，我都得到了。虽然老师们没有讲理论，但他们轻微一点，点的都是要穴，确实让人豁然开朗。

杨导演，俺老师让我喊他“杨大爷”。他是排现代戏出身，特别注重体验，就是要深入人物的情感当中，对演员“入戏”“出戏”的能力要求非常高。拍摄时是对口型，唱腔是事先录好的，比如该流泪了，声音放出来，演员的表演也得同步，必须流下泪来。有时候排疲了，眼泪流不出来。你知道老杨多会启发人：“我问你，当年，你家老头儿弄到那牛棚里头，几年不叫回家，你咋过哩呀？”听到这，我的眼泪一下子就流出来了。“开拍！”

拍摄“铡陈世美”那场戏时，拍到晚上十来点，饰演英哥、冬妹的俩小孩儿打瞌睡，该哭时哭不出来。我用从杨导演那儿学来的绝招启发两个孩子：“孩儿，你想想咱是咋来到这里的？咱走了好几个月啊！（带着哭腔）咱吃了上顿没下顿，给人家要馍吃，狗还咬咱，不都是为了来找你爹嘛。”我这一带泪，一哭，两个孩子“哇”地哭了起来。导演说“快开始拍”。

录音的时候，杨老师就在录音棚盯着，就坐像你（指笔者）这个位置，他说：“张宝英，我在这里看着你，随时提醒你。第一不准歪嘴，我指头一点这儿（嘴角），就是你歪嘴了；第二，必须给我带着感情唱，我一点这儿（眼睛下面）你必须给我流泪。”

为啥杨老师给我提这两点要求呢？那时候我学老师的唱腔，还有点不是那么自然，一唱牙音，嘴容易歪；还有就是我唱戏“恨戏”，情绪一上来，口型也歪，牙齿也露。杨老师不断提醒我：能不能改改，上电影老丑啊！买个镜子，对着练。我真买了一面镜子，晚上没有人的时候就对着镜子练，（示范）“想当初，在均州我苦读求学问，妻为你……”我原来是这样唱，其实应该是“妻为你”（示范），把口型对上，用鼻音出来，这样不就不露牙齿了吗？这一对比就比出高下来了。我说，“哎呀，杨大爷你真伟大啊”！

“必须带着感情唱”，这是人物情感的需要，同时也是考虑到后期拍摄时声音和画面配合的问题。比如唱“想当初在均州苦读求学问”这一段，杨老师就要求我“哭着唱”，哽咽着唱。那声音我自己觉得不好听，杨大爷说“你别管！我相中就中”！结果录完后，导演一听非常满意，因为它符合人物的情绪。有时候，剧情要求你“眼泪不许掉出来”，我就把眼泪含在眼里，不会让它掉下来。杨大爷说“吸口气”，我照着一做，这眼泪马上就收了。所以我对杨大爷佩服得五体投地。

杨兰春（左）在《卖苗郎》排练现场给张宝英说戏（1982年摄）

李红艳：杨兰春老师生前我和他有些接触，他在艺术上是典型的“六亲不认”，非常严格，对谁都不客气。

张宝英：我真是深有体会！拍这部电影，他没少“吓唬”我：“张宝英，咱这是第一部彩色宽银幕电影，你要是演得不像话，丢的不是家里人，是丢我河南人，到时候你可小心挨骂。”他对我就像对孩子一样，恨铁不成钢。

因为艺术上的原因，包拯的人选发生了变化。当时录音工作已经完成了，老包换了，所以老包的唱腔需要重新录。杨老师说，“不行，必须全部再录一遍”。李铁导演问：“换的是老包，只需要将之前的录音拿来用就可以了，为什么让‘秦香莲’再录一遍？在香港，再录是需要另外支付费用的。”杨老师说“你听我的”。

杨导演为啥这样做？他是为了感情状态的统一。演员每次演出的状态是会有一些变化的，何况换个演员。他说你上一遍咋唱的，这一遍你还得是那样的情感状态，让香港导演了解咱们豫剧艺术家是怎样对待艺术的！最后李铁导演伸着大拇指，“你们真棒啊！把演员折腾成这个样子，演员不闹情绪，而且都还这么认真”。

在拍摄电影过程中，杨老师在角色的情感体验和表达方面给予我的指导和启发，使我终生难忘。演员怎样体会角色，怎样进戏，情感点在哪儿，如何做到情从心生，演唱的时候如何把声音和声腔结合在一起，唱出不一样的味道……我学会了很多东西。此后我在舞台上演出，凡是到动情的地方，我的情感就来得很快，该流泪的时候眼泪自然而然就流出来了。这种能力是在拍摄电影过程中获得的，是杨老师教给我的。

李红艳：豫剧《包青天》的很多唱段脍炙人口，而且电影放映之后，舞台上的《包青天》，基本都是按照这个版本来演出的。电影版本的唱腔和崔兰田老师的演出版相比，做了哪些修改？因为剧组主要演员来自不同的剧团，拍摄中演员之间是如何做到默契配合的？

张宝英：这个戏的电影剧本是杨兰春和赵籍身老师改编的。

唱腔是王基笑老师和梁思晖老师，梁思晖老师主要负责配器。

剧中的唱腔是在崔老师演出本的基础上加以修改完成的，修改的幅度有大有小。

像包拯的唱腔，是基笑老师根据演员的声音重新创作的。

秦香莲的唱腔在老师原有的基础上，有些变化。

比如前面讲到的“三江水”的过门处理。再如最后一场秦香莲的唱段，原唱是这样的：（示范）“实指望告状把天见，青天又被这乌云埋。说什么你是包铁面，看起来官官相卫，恁有牵连啊！三百两纹银我不要，屈死俺再也不喊冤哪——”一直是用中音、下五音唱。

基笑老师修改后是这样唱的，（示范）“实指望告状把天见，青天……官官相卫（高八度）恁有牵连啊……”打击乐“仓”，全部静下来，“三百两纹银我不要，‘邦’，屈死俺再也不喊冤了啊——”拉着两个孩子，要走，我不告了。这下激恼了老包，“回来——”下决心要为秦香莲主持公道。

基笑老师既考虑了我嗓子的特点，又把声音的使用和人物情绪结合起来。

他讲得很清楚，因为秦香莲有冤无处申，韩琦也为她死了，她这会儿情绪已经到了迸发的关口，所以这种情绪要通过声腔来表现，该强的地方让它强起来。

当唱“万民称你包青天哪——”时，弦乐、打击乐也一起参与烘托情绪，把观众的情绪也烘托起来了。你看这高低强弱的变化所产生的艺术感染力！其实这里面有很多艺术辩证法的东西，从中我学到了很多。

这个戏中包拯的唱腔也是一种大胆的尝试，和传统的黑头唱法不大一样，（示范）“放职陈州把粮放，不分昼夜回汴梁”，既是传统的，又有新的东西。

老包的唱腔出来之后，广大观众非常喜欢，吴心平因为这部戏红得发紫。

从这部戏开始，他基本不再唱须生了，而是以老包为主了。

电影拍完后，这个戏搬到舞台上演出，我还陪他演了几场。

豫剧电影《包青天》海报

可以说电影《包青天》既展示了河南豫剧的传统风格，又是一次提高和创新。这是一支优秀的创作团队，所有参与演出的演员都是很有实力的。饰演陈世美的阮静非常会演戏，她演的陈世美与别人演的味道不一样；饰演韩琦的许颖是非常难得的须生，当时还很年轻；演皇姑的张素贞当时才19岁，在拍摄过程中，前面的戏，是阮静给她说，后面我和她对戏，由我给她说……剧组每位参与者都是互相学习、互相帮衬，配戏力争做到严丝合缝。通过这个电影的拍摄，每个人都得到了成长、进步。