《剑桥艺术史》169 ：未来派如何试图通过艺术捕捉现代性？
更新时间：2025-12-15 15:01 浏览量：1
1、未来派运动于1909年至1916年在意大利兴起，由诗人菲利波·马里内蒂领导，核心成员包括翁贝尔托·波丘尼、吉诺·赛弗里尼和贾科莫·巴拉等。他们坚信意大利被历史荣耀所束缚，必须挣脱过去，拥抱未来。这一信念源于对19世纪末意大利文化停滞的不满，他们渴望推动国家进入现代技术时代。未来派的远大目标是彻底改造欧洲文化，将其引入一个以机器、速度和动力为标志的新世界。马里内蒂在1909年发表的第一份宣言中，热情赞颂青春、机器、运动、力量与速度，奠定了运动的基调。未来派不仅是一种艺术风格，更是一场文化革命，试图通过激进的方式重塑社会价值观。他们反对传统，强调进步和创新，认为艺术应反映现代生活的动态本质。这种思想在20世纪初的欧洲背景下尤为突出，当时工业化和科技进步正迅速改变世界，未来派试图捕捉这种变革精神，并将其转化为艺术表达。他们的运动与法国的立体主义大致同时，但更注重时间性和运动感，而非静态形式。未来派从哲学上借鉴了柏格森的“绵延”概念，强调生命力的连续流动，这进一步强化了他们对动态表现的执着。
2、未来派通过宣言积极宣传其理念。1909年的第一份宣言呼吁摧毁博物馆、图书馆和学院，象征与过去的决裂。1910年的第二份宣言则直接攻击传统绘画技巧，批判分离派艺术的现代方式，主张艺术应表现现代生活的活力。未来派的关键概念是“力的本体”，即一种普遍存在的能量，他们认为绘画必须捕捉和表现这种力。这一概念源自对物理学和哲学的借鉴，强调宇宙中动态力量的连续性。在未来派看来，“力的本体”体现在机器运转、城市喧嚣和人类活动中，艺术家的任务是通过视觉形式使之可见。他们用这一概念赞美暴力，将战争视为迅速而戏剧性的力量展示，但这种理想化在第一次世界大战中破灭，机关枪的恐怖揭示了机器暴力的黑暗面。尽管如此，“力的本体”概念促进了艺术中对运动和时间的探索，为后来的动态艺术奠定了基础。未来派的宣言不仅是艺术声明，也是政治和社会宣言，反映了他们对现代性的狂热追求。他们试图通过语言和图像的双重冲击，唤醒公众对新时代的认知。
3、未来派对机器和暴力持有矛盾态度。他们赞颂机器，视其为现代性的象征，并试图通过艺术与机器交好。然而，这种赞美导致了对暴力的美化，在宣言中提议火烧博物馆，把战争看成某种迅速、喧哗而富有戏剧性的东西。这种态度源于对力量和速度的崇拜，但第一次世界大战的残酷现实暴露了其危险性。机关枪等现代武器造成了噩梦般的恐怖，与未来派理想化的战争形象形成鲜明对比。运动领导人如波丘尼和圣埃利亚在战争中战死，象征了未来派理念与现实冲突的悲剧。机器从进步象征变为毁灭工具，促使未来派反思其立场。尽管如此，未来派在艺术中表现机器的动态美，如巴拉的作品描绘汽车速度，影响了后续艺术对技术主题的处理。这一矛盾揭示了现代艺术中技术乌托邦与反乌托邦的张力，未来派成为探索这一主题的先驱。他们的矛盾性也反映了20世纪初欧洲社会对技术进步既兴奋又焦虑的复杂心理。
图7-24 翁贝尔托·波丘尼作《空间中连续的唯一形体》，1913年，青铜（1931年铸），111.2×88.5×40厘米，纽约现代艺术博物馆，莉莉·P. 布利斯赠品，SPADEM版权所有。
4、未来派的主要艺术贡献是“同存法”，即在单一作品中表现同时发生的现象，如声、光、运动。这种方法突破了传统绘画的静态局限，试图捕捉时间的流逝和事件的同步性。例如，在绘画中，艺术家通过重叠图像和动态线条来表现运动过程，波丘尼的雕塑《空间中连续的唯一形体》将人体运动分解为连续形态，体现“同存法”原则。未来派运动囊括各种艺术形式：画家兼音乐家路易吉·鲁索洛创作了“噪声音乐”，使用发声器模拟工业声音，并将绘画与音乐结合。这种多形式表达体现了未来派的整体艺术观，认为所有艺术都应整合以反映现代生活。鲁索洛的作品如钢琴上升起弦变成图案，展示了跨媒介实验。未来派的“同存法”影响了后来电影和多媒体艺术，强调感知的同时性，为20世纪艺术中的时间维度探索开辟新路径。此外，未来派还涉足文学和戏剧，马里内蒂的“自由诗”打破语法规则，模拟机器节奏，进一步扩展了动态表达。
图7-25 艾蒂安-儒勒·马雷摄《跳远连续阶段》，分段照片，节自马雷作《运动》，纽约，1895年。
5、未来派在建筑领域有大胆设想，以安托尼奥·圣埃利亚为代表。他设计的新城市有多层环形通道、铁路公路隧道和飞机降落场，预见20世纪下半叶的城市需求。圣埃利亚可能受维也纳建筑家洛斯影响，但他的设计更激进，将功能作为美学部分，如电梯外露以强调运动。然而，这些设计始终停留在图纸上，从未建设。圣埃利亚是否属未来派存争议，但他的作品体现了未来派对技术和未来的憧憬。建筑幻想强调动态空间和机械效率，反映“力的本体”概念。圣埃利亚在战争中战死，其理念未实现，但影响了后来现代建筑，如新陈代谢派和高科技建筑。未来派建筑虽未建成，但其乌托邦愿景激发了城市规划中对流动性和技术的思考。圣埃利亚的透视图展示了未来城市作为有机机械体的想象，其中交通流线成为设计核心，这种思想在当代智能城市概念中仍有回声。
图7-26 安托尼奥·圣埃利亚作《新城市》透视图，1914年，钢笔画，科莫市立博物馆。试问：是绘画、雕塑还是建筑物最能体现未来派对运动的描绘？
6、未来派受到立体主义支持者批评，指责他们画相片，并与多次曝光高速照相比较。未来派知晓摄影家穆布里奇和生理学家马雷的作品，但否认受其影响。马雷的分段照片如《跳远连续阶段》与波丘尼雕塑相似，显示潜在联系。摄影技术捕捉运动的方式可能启发未来派对动态的表现，但他们强调艺术自主性。未来派作品如巴拉的《抽象速度》通过抽象形式描绘运动，超越摄影写实。批评反映了艺术与技术的竞争，未来派试图用绘画表现机器时代，而摄影已能记录运动。这种张力促使未来派发展独特风格，结合抽象和动态元素。比较未来派与摄影，突出了艺术在表现现代性中的角色演变。未来派否认摄影影响，可能源于他们对艺术原创性的坚持，但历史分析显示，科技对艺术创新的渗透不可忽视，这体现了20世纪初艺术与科学互动的复杂性。
图7-27 贾科莫·巴拉作《抽象速度——汽车刚刚通过》，1913年，画布油画，50.2×65.4厘米，伦敦泰特美术馆，SPADEM版权所有。
图7-28 戴维·邦伯格作《泥浴》，1914年，画布油画，152.4×224.2厘米，伦敦泰特美术馆。
7、未来派作品具体体现其理念。波丘尼的雕塑《空间中连续的唯一形体》打破人体轮廓，表现运动连续性，融合环境空间，雕塑的扭曲形态仿佛捕捉了行走中的能量流动。巴拉油画《抽象速度——汽车刚刚通过》用抽象线条和色彩捕捉汽车通过后的光震荡，标题直接反映未来派观点，画面中碎裂的几何形状象征速度对视觉的冲击。英国旋涡派画家戴维·邦伯格的《泥浴》结合立体主义和未来主义，简化人体为几何形状，增强运动感，红色四边形和黑色立柱控制画面动态平衡。邦伯格受未来派影响，但更抽象，显示运动在欧洲的传播。这些作品共同强调动态模式，未来派通过形状、色彩和构图表现速度和时间。波丘尼和巴拉的作品直接关联“力的本体”，而邦伯格显示跨文化影响。分析这些作品揭示未来派如何将理论转化为视觉形式，同时反映了不同文化背景下的艺术融合。
图7-29 马赛尔·杜桑作《下楼梯的裸女第2号》，1912年，水彩、蜡笔、粉笔作于相片纸上，147×90厘米，费城美术博物馆，路易斯和沃尔特·阿伦斯伯格收藏品，ADAGP版权所有。
8、未来派运动在第一次世界大战后解体，因领导人身亡和理念与现实冲突。但影响深远：马赛尔·杜桑的《下楼梯的裸女》结合立体主义和未来主义，1913年在纽约展出引起轰动，显示未来派思想传遍欧洲。杜桑受未来派运动感影响，画作像多次曝光相片，挑战传统对人体和绘画的看法。未来派促进艺术中对运动的探索，影响旋涡派等运动。到1910年，现代艺术运动重叠交叉，旅行便捷加速思想交流。未来派虽短暂，但推动了艺术创新，特别是对时间、速度和技术的表现。其遗产在于激进实验和对现代性的持续追问。未来派的解体也预示了先锋派运动的脆弱性，当艺术理想与现实暴力碰撞时，往往难以维持。然而，他们的实验精神启发了后来的达达主义和动态艺术，成为现代艺术史上重要一环。