青年艺术家创作谈丨许汉枭

更新时间：2025-12-18 10:29  浏览量：2

刀锋下的记忆与重构：

我的主题性版画探索之路

我站在工作室的窗前，看着窗外的银杏叶飘落，手中握着一块刚刚刻好的梨木板。木屑的清香与油墨的涩味在空气中交织——这是我十年来最熟悉的气息。作为一位从事版画创作与教学的高校教师，我一直在思考：主题创作如何摆脱符号化的重复，如何在与历史对话的同时，注入当代人的生命体验？

《觉醒之舟》系列：以刀为笔、以色为思的精神重构

《觉醒之舟》系列作品并非对历史原型的复刻，而是一场以套色木刻为媒介的、冷静而深刻的视觉思辨。作品的核心意象，是一艘由20世纪初各类进步书刊——如《新青年》、《共产党宣言》（早期译本）、《湘江评论》的残页——经折叠、穿插而构筑的“纸舟”。它放弃了对“红船”物理形态的忠实摹写，转而抽取其作为“思想载体”与“精神航船”的本质。每一片纸页的折痕，既是具体历史文献的物理痕迹，也隐喻着理论被接受、实践与传播过程中的曲折与坚韧；纸张层层叠加所形成的结构，象征着思想的累积、碰撞与最终形成的集体意志的内在骨架。

许汉枭《觉醒之舟》

70x60cm 套色木刻版画 2021年

在视觉语言上，作品充分利用套色木刻独有的层次与叠压关系。主导的朱红色并非均匀平涂，而是随着木刻刀法的起伏，呈现出从浓烈沉郁到明亮激昂的微妙渐变，宛如光在历史纵深中的穿行与信仰在时间中的淬炼。黑色与深灰作为结构的骨架与阴影，稳定了画面的视觉构成，同时暗示着探索路上的未知与沉重。部分区域故意留出的木板原色与飞白，则赋予了画面呼吸感，象征着那些未被文字完全覆盖的、充满生命力的实践空间。

“觉醒之舟”航行在一片由木纹肌理与抽象水波构成的境域之中，没有明确的彼岸。这旨在表明，“红船精神”的内核并非抵达某个静态的终点，而是一种永恒的、动态的“启航”状态，是于混沌中寻找方向、于困顿中坚持信念的勇气本身。作品强调了对历史的个性化解读：历史精神并非外在于我们、仅供瞻仰的凝固物，它需要每一个当代个体运用自己的理性与情感，去重新“折叠”、理解与承载，使其在个人视域中再次“觉醒”，成为指引当下生活的内在动力。

《1927——将信仰系成红色》：记忆的视觉重构

创作这件作品时，我刻意避开了常见的以人物为主线的叙事手法。我不再满足于再现历史场景，而是试图捕捉那些决定历史走向的瞬间所蕴含的精神张力。我尝试了一种“多层解构”的技法：同一块木板上，正面刻制1927年具体的历史图像，背面则刻录富有象征性的红领巾。印刷时，我让正反两面的图像在宣纸上重叠、渗透，形成时间的对话场。那些被刻刀刻意留下的“未完成”区域，成为观者想象与介入的空间——历史不应被封闭在完整的叙事中，它需要开放的解读可能。

许汉枭《1927——将信仰系成红色》

130x90cm 套色木刻版画 2022年

在高校课堂上，我将这种技法引入教学，让学生们同时刻制个人记忆与宏大历史事件的双面版。当两张图像叠印时，私人与公共、个体与集体的界限被打破，学生们第一次真切感受到历史不是教科书上的铅字，而是流淌在我们血脉中的记忆之河。

《我们终会遗忘或将永远铭记的》：遗忘与记忆的辩证法

这个标题本身就是一种思辨。在创作中，我试图探索记忆的悖论：我们努力铭记的，往往正是我们正在遗忘的；而那些看似遗忘的，却可能以另一种形式永存。

我将老照片的像素点放大，成为抽象的画面元素。当观者近距离凝视时，看到的可能是无法辨认的纹理；而退后几步，历史的轮廓却逐渐清晰。这种观看的辩证法，正是我想传达的记忆的本质。

许汉枭《我们终会遗忘或将永远铭记的》

55x70cm 套色木刻版画 2020年

教学与创作的相互滋养

在皖西学院的教学中，我始终鼓励学生打破主题创作的惯常模式。我们开设了“红色记忆的当代视觉转化”专题课，要求学生从家族史、地方志、口述史等非正统史料中寻找创作资源。这些实验让我坚信：红色主题创作的活力，恰恰来自对既定模式的警惕和对未知可能性的探索。真正的创新不是抛弃传统，而是以新的方式与传统对话；不是颠覆历史，而是以当代人的视角重新进入历史。

供稿 | 赵宜凡

排版 | 朱小洒

审核 | 崔燕琪

终审 | 王岭