《剑桥艺术史》178 ：装饰艺术为何从繁复走向简约？
更新时间：2025-12-24 12:04 浏览量：1
1、20世纪初，装饰艺术在服装、家具、珠宝、室内装饰和平面设计等领域盛行富丽堂皇的风格，这源于19世纪90年代风靡全球的“新艺术”风格。新艺术风格以自然形态为灵感，运用复杂的曲线和有机图案，强调手工制作的精致与独特性，代表人物如阿尔方斯·穆夏，其作品以流畅线条和花卉装饰著称。然而，随着时间推移，这种风格逐渐被视为过度女性化和矫饰，难以适应工业化时代的需求。科技进步如电灯和汽车的普及，促使人们追求更功能化、实用化的设计。新艺术风格在达到顶峰后开始衰退，社会审美转向简洁明快的形式。这一转变不仅体现在视觉艺术上，还影响了建筑和日常生活用品，预示着现代设计运动的萌芽。1900年巴黎世博会虽展示了新艺术风格的辉煌，但也暴露了其局限性，激发设计师探索几何形状和对称结构，为装饰艺术的诞生埋下伏笔。装饰艺术的兴起，正是对过度装饰的反抗，反映了机器时代对效率与美学的重新平衡。
图7-54 莱昂·巴克斯为《菲德拉》（Fedra）设计的服装，1910年，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆，SPADEM版权所有。
2、1909年，俄罗斯芭蕾舞团在巴黎的演出由季阿吉列夫率领，莱昂·巴克斯设计的服装以鲜艳色彩如大红、大绿、大紫和橘黄色震撼观众，配合斯特拉文斯基刺耳的音乐，形成强烈感官冲击，迅速取代当时流行的柔和色调。巴克斯巧妙融合东方图案和式样，驾驭过度鲜艳的色彩与装饰，避免庸俗化，其芭蕾舞服装和舞台布景延续了富丽堂皇的风格，延缓了简单化趋势。他的作品灵感来自俄罗斯民间艺术和异域文化，体现了20世纪初对非西方艺术的兴趣，不仅影响舞台艺术，还波及时尚和设计领域。巴克斯的设计在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆收藏，成为装饰艺术的重要文献。然而，模仿者往往无法掌握其精髓，导致装饰过度，反而加速了人们对简洁风格的渴望。因此，巴克斯既是装饰艺术的推动者，也是其转型的关键人物，他的作品展示了色彩和装饰的力量，同时暗示了简化风格的必然性，为后续设计变革提供了缓冲和灵感。
图7-55 查尔斯·伦尼·麦金托什为格兰斯顿的格拉斯哥垂柳茶室设计的豪华厅内景，1904年，现存格拉斯哥大学亨特里安美术馆，麦金托什收藏品。
3、苏格兰建筑家查尔斯·伦尼·麦金托什的作品被视为新风格的首个迹象，他对新艺术风格进行简化，在室内设计中采用直线和几何形状，减少曲线装饰。例如，他为格拉斯哥垂柳茶室设计的豪华厅，以简洁线条和功能性布局著称，强调空间与光线的平衡。麦金托什是格拉斯哥学派的代表，其作品以高背椅和黑白配色闻名，反映了对机器美学的早期探索。维也纳工场的艺术家崇拜麦金托什，并在1905年设计布鲁塞尔斯托克莱特公馆时，可能受其影响，使用简单造型和几何装饰，推动了装饰艺术的传播。这种风格后来以“装饰艺术”见称，体现了与新艺术的联系，同时为现代主义设计奠定基础。维也纳工场由约瑟夫·霍夫曼等人创立，致力于艺术与工艺结合，推广几何化装饰，使装饰艺术从手工向工业过渡。麦金托什的影响不仅限于建筑，还扩展到家具和平面设计，成为装饰艺术运动的重要先驱，预示了设计从装饰向功能的转变。
4、装饰艺术是机器时代的设计运动，它将艺术与工业紧密结合，适应批量生产和廉价制造，与新艺术风格形成鲜明对比。新艺术拒绝工业化，而装饰艺术拥抱科技进步，使用塑料、紫外玻璃和钢筋水泥等新材料，强调几何图案、对称设计和鲜艳色彩。这种风格得名于1925年巴黎国际现代装饰与工业艺术展，正式确立其国际地位。装饰艺术不仅关注奢侈品，还致力于让设计走向大众，通过标准化和模块化生产，提高日常生活品质。它反映了20世纪初对现代性的崇拜，以及科技进步带来的乐观情绪，广泛应用于建筑、交通工具和家居用品。例如，美国的克莱斯勒大厦和好莱坞电影布景都体现了装饰艺术的特色。此外，该运动融合立体主义、未来主义等现代艺术流派，强调速度和动力感，同时吸收古代文明元素如埃及和玛雅艺术，展现全球文化交流。装饰艺术的成功在于其适应性和创造力，从珠宝到摩天大楼，推动了设计民主化。
5、第一次世界大战于1918年结束后，巴黎重新成为艺术创作的中心，英、法、德等国战前工业停滞，但法国迅速重建应用艺术，追求高质量和高品位的产品制造。战后社会渴望新生，装饰艺术以其乐观和奢华风格迎合时代精神，巴黎通过举办展览和沙龙吸引设计师，推动运动发展。1925年巴黎国际装饰艺术展是里程碑事件，展示家具、纺织品和金属制品等成果，体现艺术与工业的结合。法国政府支持艺术工业，鼓励创新和出口，使巴黎成为世界设计之都。设计师们结合传统工艺与现代技术，创造出既典雅又时尚的作品，如勒内·拉利克和埃米尔-雅克·鲁尔曼的代表作。战后经济复苏为中产阶级扩大设计产品需求，装饰艺术从实验性阶段走向成熟，形成明确风格特征，广泛应用于公共建筑和住宅，提升城市景观。巴黎的中心地位巩固了法国在装饰艺术运动中的领导作用，并促进全球传播。
图7-56 勒内·拉利克设计的灯，1925年，玻璃制作，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。
图7-57 勒内·拉利克设计的人首形汽车吉祥物，1930年，玻璃制作，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。
6、勒内·拉利克曾是新闻运动珠宝设计师，转型后成为装饰艺术的典型代表，他的作品将有sè玻璃与宝石结合，设计出香水瓶、化妆粉盒和灯具等。拉利克的灯常用圆形玻璃片制作，灯罩酸蚀刻花纹，光源置于青铜底座，光线透过玻璃射出，融合自然主题和几何形式。他注重设计精巧和做工精细，但选择大批量生产，在百货公司销售，而非制作昂贵单品，这种大众化策略使装饰艺术产品普及，让更多人享受美。拉利克还与科蒂等品牌合作，使装饰艺术融入日常生活，他的汽车吉祥物等作品展示了工业产品中的应用。创新使用玻璃材料，开发独特技术，拉利克平衡了艺术与商业，推动设计民主化。他的影响延续到20世纪中期，许多产品至今仍被收藏。拉利克代表了装饰艺术从精英向大众的转变，是运动中的重要人物，体现了机器时代下艺术与生产的和谐共生。
图7-58 艾琳·格雷设计的八板漆屏风，1923年，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。
7、立体主义对装饰艺术产生显著影响，促使几何形状的使用日益增加，例如艾琳·格雷的漆屏风以抽象图案体现这种融合。同时，人们对古代墨西哥文明、美洲印第安民间传说产生兴趣，如音乐诗《海尔沃沙》的流行，为设计注入异域元素。爵士乐时代的切分音节奏与装饰艺术中弯扭图案相呼应，反映了社会文化的活力。1922年巴黎非洲雕塑展和图坦卡门墓的发现，引入非洲面具和埃及图案到珠宝、家具设计中，宝座和面具的仿制品盛行，强化了装饰艺术的国际视野。这些文化影响丰富了装饰艺术的视觉语言，使其具有折衷主义风格，既现代又怀旧。立体主义的破碎形式和多重视角，被转化为装饰中的抽象几何，而东方艺术和俄罗斯芭蕾也贡献了色彩和图案灵感。装饰艺术吸收多元文化，反映了20世纪初的全球化趋势，满足多样审美需求，成为连接传统与现代的桥梁。
图7-59 埃米尔-雅克·鲁尔曼设计的化妆台，1925年，望加锡黑檀木镶板小牛皮包面，伦敦维多利亚和艾伯特博物馆。
图7-60 勒内·儒贝尔等设计的DIM金属椅，1929年之前。
8、家具设计师在装饰艺术中扮演关键角色，战前成名的埃米尔-雅克·鲁尔曼继续制作手工艺品，简化18世纪设计式样，作品如化妆台使用望加锡黑檀木和小牛皮，精巧昂贵，仅限富人消费。保罗·弗洛和莫里斯·迪弗林则使用简化18世纪样式，但价格较低，结合新设计，使中等收入者能承受，适应公寓生活需求。新一代设计师如勒内·儒贝尔，开办现代室内装饰工作室，与过去装饰设计决裂，推动现代化，其DIM金属椅强调功能性和新材料，预示现代主义家具。这些设计师探索了传统与创新的平衡，使装饰艺术家具多样化，从昂贵手工到批量生产，反映了社会分层和设计民主化。鲁尔曼的作品体现奢华，迪弗林注重实用，儒贝尔则拥抱工业材料，共同展示了装饰艺术运动的演变。最终，装饰艺术为现代设计铺路，影响后续风格如流线型现代主义，彰显设计从装饰向功能的转型。