《剑桥艺术史》191 ：观赏绘画有哪些核心方法与视角？

更新时间：2026-01-06 14:15  浏览量：3

1、观赏绘画首可探究创作目的，这是切入作品本质的关键。西班牙阿尔塔米拉洞穴的史前野牛岩洞画（公元前15000—前10000年），以栩栩如生的形象绘制于幽深黑暗处，引发学界对其创作意图的持续探讨。根据史前艺术研究学者安德烈·勒鲁瓦-古兰的观点，这类洞穴画并非单纯的审美创作，而是与远古先民的狩猎巫术紧密相关。他们相信通过描绘野牛形象并对其“施加影响”，便能在实际狩猎中获得成功，这与伏都教“针刺布偶伤人”的交感巫术逻辑一致。探究创作目的，能让我们跨越时空，理解原始艺术与生存需求的深度绑定，触摸到人类早期艺术创作的核心诉求。

图8-1 史前野牛岩洞画，西班牙阿尔塔米拉洞穴，公元前15000—前10000年。

2、宗教主题绘画的创作目的常聚焦于教义传播，6世纪拉文纳圣阿波利纳里新堂的《拉撒路的复活》马赛克镶嵌画便是典范。这幅作品以《约翰福音》故事为核心，耶稣身着紫袍呼唤拉撒路出墓的场景简洁明了，人物轮廓清晰且置于金色背景之上，符合早期基督教艺术“易懂性优先”的传播原则。据拜占庭艺术研究成果显示，公元6世纪多数民众不识字，教会便将绘画作为“视觉圣经”，正如教皇大格列高利所言“绘画对不识字的人犹如书籍对能读写的人”。这类作品通过直观的视觉叙事，将复杂教义转化为普通民众可感知的图像，助力基督教理念的普及与传承。

图8-2 《拉撒路的复活》，马赛克镶嵌画，作于6世纪，拉文纳的圣阿波利纳里新堂。

3、部分绘画的创作目的是满足上层阶级的教化与娱乐需求，16世纪布隆齐诺的油画《寓意》极具代表性。作品以维纳斯与丘比特的拥抱为核心，融入快乐、欺骗、妒忌等拟人化形象，通过复杂隐喻传递“爱情与矛盾共生”的道德内涵。结合文艺复兴时期宫廷艺术研究可知，这幅画为托斯卡纳大公爵创作并赠予法国国王，面向的是有文化修养的上层群体。当时人文主义思潮盛行，宫廷社会热衷于通过艺术进行智力游戏，画家以拟人化、隐喻等晦涩手法，既满足了贵族阶层的审美趣味，又在娱乐中完成教化，成为当时上层社会精神生活的缩影。

8-3 阿格诺罗·布隆齐诺（意大利，1503—1572年）：《寓意》，作于约1546年，146×116厘米，伦敦国家美术馆。

4、现代抽象绘画的创作目的转向艺术家的主观表达与创作过程展现，美国画家杰克逊·波洛克的《秋韵》（1950年）是典型例证。这幅作品摒弃具象物象，画布上的颜料痕迹是画家挥洒动作的直接记录，契合抽象表现主义的“行动绘画”理论。艺术史研究指出，波洛克的滴画技法打破了传统绘画的架上限制，他通过身体运动挥洒颜料，将创作时的生理冲动与心理状态直接传递给观众。这类作品的核心价值不在于再现现实，而在于展现艺术创作的本真过程与艺术家的个体生命力，反映了20世纪艺术对“自我表达”的极致追求。

图8-4 杰克逊·波洛克（美国，1912—1956年）：《秋韵》，作于1950年，267×526厘米，纽约大都会艺术博物馆（乔治·A. 赫恩基金，1957年）。

5、解读作品承载的文化背景是观赏绘画的重要维度，不同时期的作品均映射着特定的社会文化特质。根据艺术社会学学者阿诺德·豪泽尔的观点，艺术是社会文化的“镜像”。史前洞穴画透露了远古先民迁徙狩猎、无固定居所的生存状态；6世纪基督教镶嵌画体现了父权制社会中“知识精英教化民众”的文化结构；布隆齐诺的《寓意》反映了文艺复兴宫廷社会“热衷智力游戏”的文化氛围；波洛克的抽象画则彰显了20世纪“推崇个体自由与创造性”的文化思潮。通过挖掘作品的文化背景，我们能更深刻地理解艺术与社会的互动关系，感知不同时代的精神内核。

6、观赏绘画需辩证看待“写实性”标准，不可一概而论。艺术史中“模仿论”与“表现论”的争议由来已久，贡布里希在《艺术的故事》中提到，古典艺术家与文艺复兴至20世纪初的艺术家将“真实再现自然”视为核心挑战，一代代艺术家为解决透视、光影等写实问题殚精竭虑。但并非所有艺术家都以写实为目标：中世纪马赛克艺术家更注重圣经故事的清晰传达，而非人物形象的丰满自然；布隆齐诺笔下的人物如大理石般冰冷坚硬，写实性让位于隐喻表达；波洛克的抽象画则完全脱离写实，专注于情感与行动的传递。观赏时需结合艺术家的创作目标，灵活运用写实标准，避免单一化评判。

7、分析构图设计中的形状运用，能深入理解艺术家的创作巧思。形式主义批评家罗杰·弗莱强调，形状的组合与平衡是绘画形式美的核心。以布隆齐诺的《寓意》为例，维纳斯与丘比特组成灰白色“L”形，与代表快乐男孩和时间之父构成的倒“L”形形成呼应，二者共同组成长方形结构，让画面在画框内保持稳定。同时，画面中密集的人物与物象形成连续的形状运动，与“爱情、矛盾纠缠”的主题相契合。这类形状设计既保证了构图的稳定性，又通过形式张力强化了主题表达，分析形状的组合逻辑，能让我们清晰看到艺术家为实现创作效果所采用的形式策略。

8、解读色彩运用与主题的关联，是理解作品深层内涵的重要途径。色彩心理学研究表明，冷色易引发冷静、疏离的情感体验，暖色则传递热烈、亲近之感。布隆齐诺的《寓意》以青蓝、雪白等冷色为主，仅在丘比特膝盖下点缀红色垫子，这种色彩选择与画面中“感官欲念”的主题形成强烈反差。艺术史学者分析指出，画家通过冷色弱化了形象的肉欲感，让原本可能引发邪念的爱恋姿态，转化为深思熟虑的道德隐喻。色彩与主题的这种张力，既契合作品“矛盾共生”的隐喻内涵，又提升了作品的审美格调，解读色彩运用能帮助我们捕捉艺术家未言明的创作意图。

9、从被动“看画”到主动“谈画”，掌握分析与描述的语言是提升观赏能力的关键。艺术批评理论指出，单纯的视觉浏览难以全面理解作品，只有运用专业的分析语言，才能从“被动观者”转变为“有所领悟的主动观者”。例如，分析主题时可运用“叙事性”“隐喻性”等术语，探讨形式时可涉及“构图平衡”“色彩张力”等概念，解读背景时可关联“文化语境”“社会功能”等维度。正如艺术批评家琳达·诺克林所言，“有效的艺术观赏需要语言作为桥梁”。通过学习并运用这些分析语言，我们能更精准地捕捉作品的价值内核，让观赏过程成为深度的艺术对话。