咬字吐字：“的”字到底怎么唱？也是有门道的

更新时间：2026-01-11 16:41  浏览量：1

在唱歌的世界里，一个看似毫不起眼的“的”字，却藏着专业演唱与日常歌唱的核心门道。很多人都会产生这样的疑惑：明明日常说话和流行歌曲演唱中，“的”字都读作轻声的“de”，为何到了专业声乐训练或艺术歌曲演唱的语境里，老师却要求统一读作“dì”？这背后，既关乎发声的科学性，也牵扯到演唱的规范性，更藏着声乐艺术“字正腔圆”的核心追求。

从语言学角度来看，“的”是汉语里极具代表性的多音多义字，它的常见读音有三种：轻声“de”、阴平“dī”和去声“dì”。在日常口语交流中，我们习惯将作为结构助词的“的”读作轻声“de”，这种读法松弛自然，没有刻意的发音负担，完全贴合生活化的表达逻辑。

而流行歌曲作为一种贴近大众、传递情感的艺术形式，演唱的核心追求就是“像说话一样亲切”，因此“de”的读音被广泛运用在流行歌的演唱中。比如赵雷《成都》里的经典歌词“和我在成都的街头走一走”，“的”字读“de”时，歌声会自带一股烟火气，仿佛歌手就在耳边娓娓道来，瞬间拉近与听众的距离；再比如周杰伦《晴天》里的“从前从前有个人爱你很久”，“的”字读轻声，更符合流行歌慵懒随性的腔调，让情感表达更显自然真挚。这也是流行歌注重情感共鸣的关键所在——用最生活化的咬字，传递最直白的情绪。

但在专业声乐领域，情况则截然不同，“的”字往往被要求统一读作去声“dì”，这并非声乐老师的“吹毛求疵”，而是源于科学发声的底层逻辑。专业声乐演唱讲究“字正腔圆”，而“字正”的核心，就在于口腔的开合度、咬字的着力点，以及面部肌肉的积极状态。

当我们读“de”时，口腔处于相对放松的闭合状态，舌尖轻抵下齿，气息很容易分散，笑肌也难以主动抬起，长期用这种读法演唱，不仅会导致咬字含糊、声音发虚，还可能因为发声位置不稳定，加重声带的负担。而当我们读“dì”时，情况则完全相反：舌尖需要主动抵住上齿龈，口腔内部空间被主动撑开，牙关自然打开，笑肌也会下意识向上抬起。这个动作，恰好契合了声乐演唱中“提颧肌、打牙关、挺软腭”的核心发声要求，能帮助演唱者快速找到稳定的发声位置。

笑肌抬起的重要性，在专业演唱中怎么强调都不为过。它能让演唱者的面部肌肉始终保持积极状态，进而带动鼻腔、头腔等共鸣腔体的充分打开，让声音更具穿透力和立体感。在美声、民族唱法，或是对咬字精度要求极高的艺术歌曲演唱中，演唱者需要全程保持稳定的共鸣状态，不能因为一个字的读音就破坏整体的发声位置。

试想一下，在演唱一首大气磅礴的民族声乐作品时，如果“的”字一会儿读“de”，一会儿读“dì”，不仅会让咬字显得杂乱无章，还会导致发声位置飘忽不定，最终呈现出的歌声必然是松散无力的，难以传递出作品的情感内核。因此，专业演唱对字音的统一性有着严格要求，统一读作“dì”，既能保证咬字的规整度，也能让旋律线条更流畅，避免因读音混乱分散听众的注意力，这也是衡量演唱者专业素养的重要标准。

当然，这并不意味着“de”的读法在唱歌里完全没有立足之地。流行歌曲追求生活化、口语化的表达，读“de”反而更符合其风格定位，能让歌声更接地气。但需要注意的是，即便是唱流行歌，若想让声音更饱满、咬字更清晰，在演唱“的”字时，也可以适当借鉴专业唱法的技巧——轻微抬起笑肌，让读音介于“de”和“dì”之间，这样既能兼顾流行歌的亲切感，又能保证发声的科学性，让歌声更好听、更耐听。

总而言之，唱歌时“的”字读“dì”还是“de”，并非绝对的对错之分，而是不同演唱场景和需求下的理性选择。专业演唱选“dì”，是为了服务于发声的科学性与规范性；流行演唱选“de”，是为了贴近听众的听觉习惯。理解了这一点，无论是声乐爱好者还是专业演唱者，都能根据自身需求，找到最适合的咬字方式，让每一首歌都唱出应有的质感。