熔铸三派风骨 铸就净行华章——记花脸艺术家吴钰璋

更新时间：2026-01-15 06:20  浏览量：1

吴钰璋

在京剧净行艺术的长廊中，有一位集众家之长于一身的巨匠，他以洪亮高亢的嗓音、凝重优美的功架、细腻传神的表演，在铜锤与架子两门抱的艺术领域开辟出独特天地，为京剧艺术的传承与发展留下了浓墨重彩的一笔。他，便是著名京剧表演艺术家吴钰璋。从梨园世家的耳濡目染到戏校的勤学苦练，从拜入名师门下的潜心钻研到舞台上的千锤百炼，吴钰璋用七十余载的光阴，书写了一段关于坚守、传承与创新的艺海传奇。

1940年，吴钰璋生于北京一个充满戏曲氛围的回族家庭，这份与生俱来的艺术熏陶，为他的人生埋下了戏曲的种子。父亲吴松岩是京剧金派花脸创始人金少山的入室弟子，兄长则是知名琴师，家中每日萦绕的唱腔与琴声，成为了吴钰璋童年最动听的催眠曲。在这样的环境中成长，吴钰璋自幼便对京剧产生了浓厚的兴趣，看戏、听戏成为了他童年生活的重要组成部分。这份源自家庭的艺术基因，不仅让他对京剧艺术心生向往，更在潜移默化中塑造了他对戏曲艺术的感知力与领悟力。

吴钰璋演出代表作《强项令》

1950年，十岁的吴钰璋考入戏曲实验学校（后更名为中国戏曲学校），开启了系统的戏曲学习生涯。在戏校的八年时光里，他如饥似渴地汲取着京剧艺术的养分，先后受教于宋富亭、赵荣馨、孙盛文、侯喜瑞、李春恒等多位净行名师。这些名师涵盖了不同流派的艺术精髓，为吴钰璋打下了坚实的基本功。戏校的学习生活异常艰苦，吴钰璋却始终保持着饱满的热情与刻苦的态度。除了每日九节正课外，他还充分利用中午休息和清晨的时间苦练“私功”，甚至会和同学们比赛谁起得更早，天不亮就到练功房打磨身段、锤炼唱腔。正是这份日复一日的坚持与付出，让他的“四功”愈发扎实，“五法”日渐纯熟，通晓“三节六合”的要义，为日后的艺术发展筑牢了根基。

如果说戏校的学习是吴钰璋艺术道路的起点，那么拜入裘盛戎、袁世海门下，则让他的艺术境界实现了质的飞跃。1958年，吴钰璋从戏校毕业，顺利加入中国京剧院四团，正式踏上了职业演员的道路。1961年，他有幸拜入裘盛戎先生门下，成为裘派艺术的传承人。裘盛戎先生是京剧裘派花脸的创始人，以韵味醇厚的声腔和细腻传神的人物塑造著称。在拜师后的日子里，裘盛戎先生亲授吴钰璋《铡包勉》《赤桑镇》《姚期》等经典剧目，不仅毫无保留地传授唱腔技巧，更向他阐释了如何运用声腔塑造人物的创作方法。吴钰璋深知这份传承的珍贵，潜心钻研裘派声腔的精髓，用心体悟每一个唱腔背后的人物情感与内心世界，这为他日后的声腔塑造能力奠定了重要基础。

吴钰璋和师父袁世海

1963年，吴钰璋又拜入袁世海先生门下，进一步拓宽了自己的艺术视野。袁世海先生是袁派花脸的代表人物，以刚劲爽朗的念白和真实生动的做派闻名，尤其擅长通过细腻的表演刻画人物性格。在袁世海先生的悉心指导下，吴钰璋学习了《牛皋招亲》《淮河营》《野猪林》《九江口》等经典剧目，深入领悟袁派表演的精髓。值得一提的是，同年吴钰璋调至中国京剧院一团，得以与李少春、杜近芳、叶盛兰等众多京剧名家同台演出。在与名家的合作中，他近距离观察学习前辈的表演技巧与舞台风范，积累了丰富的舞台经验，艺术水平得到了快速提升。此时的吴钰璋年仅二十出头，便已在京剧界崭露头角，成为花脸行当中成熟较早的演员之一。

纵观吴钰璋的艺术道路，始终贯穿着“传承与创新”的主线。他自幼跟随父亲学习金派剧目，宗金（少山）派，后又先后习得裘派、袁派的艺术精髓，形成了博采众长、融会贯通的艺术特质。他并未局限于单一流派的束缚，而是深入钻研金派的高亢唱法，潜心研究裘派的醇厚声腔，认真学习袁派的细腻表演，试图取各家之长，化为己有。这种兼容并蓄的艺术追求，让他既能够精准演绎不同流派的经典剧目，又能在表演中融入自己的理解与创新，逐渐形成了独具特色的艺术风格。

吴钰璋演《五台山》

在传统剧目表演中，吴钰璋展现出了非凡的艺术造诣。他演绎的金派剧目《御果园》《探阴山》《刺王僚》，嗓音洪亮高亢、气势磅礴，尽显金派花脸的雄浑之美；他主演的裘派剧目《铡美案》《赤桑镇》，声腔韵味醇厚，人物刻画细腻，将裘派艺术的精髓展现得淋漓尽致；他表演的袁派剧目《九江口》《李逵探母》，做派真实生动，念白刚劲有力，完美诠释了袁派表演的独特魅力。1963年，他主演的新编古装戏《强项令》让他声名鹊起，在剧中他将所学的各派艺术精髓融为一体，塑造的人物形象鲜明生动，深受观众喜爱，这部剧目也成为了他的经典代表作之一。

除了传统剧目，吴钰璋在现代京剧的创作与表演中也有着突出的贡献。1964年后，他积极投身现代京剧的创作与演出，在《红松店》《杜鹃山》《海港》等现代剧目中均扮演重要角色。尤其是在京剧电影《平原作战》中，他饰演的村长李胜一角令人印象深刻。为了塑造好这个角色，他深入生活、体验民情，将京剧的表演程式与现代人物的性格特点完美结合，创造出了诸多经典唱段，这些唱段在观众中广泛传唱，历久不衰。他还参与拍摄了《辕门斩子》《鸿门宴》《杨门女将》等京剧艺术片，在《杨门女将》中扮演的焦廷贵一角，以生动逼真的表演赢得了观众的广泛赞誉。

吴钰璋演现代京剧《平原作战》

吴钰璋的艺术成就，不仅体现在舞台表演的精湛技艺上，更体现在他对京剧艺术传承与推广所做的贡献。20世纪90年代初，他积极参与京剧“音配像”工程，先后为金少山、郝寿臣、侯喜瑞、裘盛戎、袁世海等众多前辈艺术家的四十余出剧目配像。这项工作极具挑战性，要求演员不仅要精准把握前辈艺术家的表演风格与艺术精髓，还要兼顾自身的表演特色。吴钰璋凭借深厚的艺术功底和对各派艺术的深刻理解，圆满完成了配像任务，为后人保留了珍贵的流派资料，为京剧艺术的传承留下了宝贵的财富。他的配像作品广受好评，尤其是为裘盛戎先生配的《打严嵩》、为郝寿臣先生配的《黄金台》，更是被视为配像作品中的经典。

作为一位德艺双馨的艺术家，吴钰璋还积极推动京剧艺术的国际传播与交流。他曾多次随团出访日本、美国、缅甸等国，通过精彩的舞台表演，向世界展示京剧艺术的独特魅力，为中外文化艺术交流作出了积极贡献。同时，他为人热情开朗，对年轻后辈关怀备至、悉心扶持，毫无保留地将自己的艺术经验传授给青年演员，为京剧艺术培养了新生力量。中国戏曲学院京剧系主任舒桐曾评价他“是一位有传承、有创新的京剧表演艺术家”，他的艺术精神与人格魅力，深深影响着一代又一代戏曲从业者。

吴钰璋演现代京剧《白毛女》

2019年6月16日，吴钰璋先生因病逝世，享年79岁。他的离去，是中国戏曲界的重大损失。这位集金、裘、袁三派之长于一身的“全能名净”，用一生的坚守与追求，为京剧净行艺术写下了辉煌的篇章。他的艺术成就，不仅在于塑造了众多鲜活生动的舞台形象，创造了诸多经典唱段，更在于他以兼容并蓄的胸怀、精益求精的态度，推动了京剧流派的融合与发展，为京剧艺术的传承与创新提供了宝贵的经验。

如今，吴钰璋先生虽然已经离去，但他的艺术作品依然在舞台上流传，他的艺术精神依然在戏曲界传承。他用一生践行了对京剧艺术的热爱与坚守，向我们诠释了何为“戏比天大”的梨园精神。在京剧艺术不断发展创新的今天，吴钰璋先生的艺海人生，依然能为我们提供诸多启示：唯有坚守传统、博采众长，方能在艺术的道路上不断前行；唯有心怀热爱、勇于创新，方能让传统艺术在新时代焕发生机。吴钰璋先生的艺术丰碑，将永远矗立在京剧艺术的殿堂之中，激励着后人不断探索、砥砺前行。