诗意浪漫——毛泽东书法艺术大观(256)帆影明灭，江浪如雪

更新时间：2026-01-14 23:54  浏览量：1

毛泽东草书作品，（唐）孙光宪《上行杯》摘句：

离棹逡巡欲动，临极浦、故人相送。去住心情知不共，金船满捧。绮罗愁，丝管咽，回别，帆影灭，江浪如雪。

孙光宪《上行杯》原文：

草草离亭鞍马，从远道、此地分襟。燕宋秦吴千万里，无辞一醉。野棠开，江草湿，伫立，沾泣，征骑駸駸。离棹逡巡欲动，临极浦、故人相送。去住心情知不共，金船满捧。绮罗愁，丝管咽，回别，帆影灭，江浪如雪。

孙光宪是唐末五代宋初的重要词人，位列花间派，却与温庭筠、韦庄等偏重闺阁绮情的词人不同 —— 他曾仕于南平，游历荆楚吴越，见闻广博，词作多融入江湖羁旅、边塞风物与送别怀人之意，风骨清刚，意境开阔。

《上行杯》便是其送别词的代表作，以双视角的巧妙切换、虚实相生的意象铺陈、刚柔并济的美学风格，将离别之情写得层次丰富、余韵悠长。以下从作者身份与创作背景、词牌特质与结构脉络、意象运用与文学技法、美学意境与情感内涵、花间词派中的独特价值五个维度，展开深度赏析。

一、 江湖视野中的送别情怀

孙光宪的人生轨迹，决定了这首词的独特气质。

孙光宪并非沉溺于闺阁亭台的文人，而是兼具幕僚与旅人的双重身份 —— 曾为南平高从诲的掌书记，频繁往来于荆南与中原之间，亲历过江湖漂泊的艰辛，也见证过乱世中聚散离合的无常。五代十国的动荡时局，让离别不再是文人雅士的闲愁，更裹挟着前路未卜的惶惑、故园难归的怅惘。

《上行杯》的创作，便植根于这样的时代语境。

词中所写的送别，不是庭院小酌的浅斟低唱，而是郊野离亭与江滨渡口的两场送别（或同一送别场景的前后阶段），行者要远赴 “燕宋秦吴千万里”，送者伫立江边直至帆影尽灭。这种跨越千里的空间维度，以及乱世背景下 “相见难期” 的隐忧，让词中的离别之情，既有个人的悲欢，更暗含着时代的沧桑。孙光宪以亲历者的视角落笔，褪去了花间词惯有的脂粉气，添了几分江湖的清寒与沉郁。

二、 词牌特质与结构脉络，双视角交织的情感递进

《上行杯》本是唐教坊曲，属边塞或送别题材的专用词牌，句式长短错落，以三、四、五、七字句交错，节奏急促顿挫，恰能契合离别时心绪的起伏。这首词的结构尤为精妙，采用上下片双视角对照的写法，上片以行者为视角，下片以送者为视角，两片互为呼应，层层推进离别之情的深化。

上片：行者的仓促与决绝中的不舍

开篇 “草草离亭鞍马，从远道、此地分襟”，便以 “草草” 二字奠定基调 —— 离别仓促，连饯别的亭台都显得简陋，行者与送者在此地执手分离，前路是 “燕宋秦吴千万里” 的漫漫征途。“无辞一醉” 四字，是行者的强颜与洒脱，也是离别时的无奈：唯有借酒消愁，才能抵挡这千里独行的孤寂。随后笔锋一转，从宴饮转向景与情：“野棠开，江草湿，伫立，沾泣，征骑駸駸。” 此处是行者临行前的回望 —— 他看到野棠花悄然绽放，江边的青草被露水打湿，送者仍伫立原地，泪水沾湿了衣襟，而自己的坐骑已迫不及待地扬蹄前行。“駸駸” 二字，写马行之速，反衬出人心的迟疑；“伫立”“沾泣” 则从行者眼中写送者的不舍，藏着行者内心的隐痛。上片以行者的 “去” 收束，节奏由缓转急，暗含着 “身不由己” 的漂泊感。

下片：送者的怅惘与帆影尽后的空茫

下片视角切换为送者，开篇 “离棹逡巡欲动，临极浦、故人相送”，补写送别场景的另一维度 —— 行者从鞍马换乘舟楫，船儿在江边徘徊，迟迟不肯出发。“逡巡” 二字，与上片 “駸駸” 形成鲜明对照，船的迟疑，正是送者与行者共同的心境。“去住心情知不共” 一句，是全词的点睛之笔：“去” 者是漂泊的羁旅，“住” 者是怅惘的守候，两种心情本就截然不同，却因离别紧紧缠绕。“金船满捧”，是送者的殷勤劝酒，酒杯斟得满满，却斟不尽离愁别绪；“绮罗愁，丝管咽”，宴饮的绮罗佳人满怀愁绪，悠扬的丝竹之声也似哽咽，以乐景写哀情，更显离别之痛。最后，“回别，帆影灭，江浪如雪”，以送者的视角收束全篇：行者挥手告别，船帆渐渐消失在天际，只余下江面的浪花如雪般翻涌。以景结情，将送别后的空茫与怅惘，定格在无尽的江浪之中，余韵悠长。

整首词的结构，以 “鞍马 — 离棹” 的行旅转换为线索，以 “行者 — 送者” 的视角切换为脉络，情感从仓促的离别，到不舍的回望，再到帆影尽后的空茫，层层递进，浑然一体。

三、炼字炼意的精准与含蓄

孙光宪的词作，素来以炼字精准、意象含蓄见长，这首《上行杯》便是典范。词中没有华丽的辞藻，却以寻常意象，营造出深沉的离别氛围，其文学技法的精妙之处，体现在三个方面。

1. 意象的选择：以景衬情，情景交融

词中选取的意象，皆为送别场景的典型元素，却各有深意：

离亭、极浦：是古人送别之地，“离亭” 的简陋，“极浦” 的偏远，暗喻离别时的仓促与凄凉；

鞍马、离棹：是行者的交通工具，鞍马的 “駸駸” 与离棹的 “逡巡”，形成一动一静的对比，暗含行者与送者的心境差异；

野棠、江草、江浪：是自然景物，“野棠开” 以春景写哀情（花开人离），“江草湿” 既写露水，也暗喻泪水，“江浪如雪” 以苍茫的江景，烘托送别后的空寂；

绮罗、丝管：是宴饮的元素，“绮罗愁” 写人的愁绪，“丝管咽” 写声的哽咽，以乐景反衬哀情，让离愁更显深沉。

这些意象并非简单堆砌，而是与人物的情感紧密相连，景语即情语，让抽象的离别之痛变得具体可感。

2. 炼字的功夫：以少胜多，一字传神

词中的炼字，堪称精妙，几个关键字便将情感推向极致：

“草草”：开篇二字，写尽离别之仓促，暗含乱世中聚散无常的无奈；

“无辞”：行者的劝酒之语，看似洒脱，实则藏着 “今朝一醉，他日难逢” 的隐痛；

“沾泣”：写送者的落泪，不着 “泪” 字，却以 “沾” 字写出泪水湿衣的情状，含蓄而真切；

“咽”：写丝竹之声的哽咽，将人的愁绪转移到声音上，以通感的手法，强化离别之痛；

“灭”：写帆影的消失，一字收束，却留下无尽的空茫，让情感在留白中蔓延。

3. 视角的切换：双向对照，深化情感

全词最独特的技法，便是行者与送者的双视角对照。上片从行者眼中写送者的 “伫立沾泣”，下片从送者眼中写行者的 “帆影渐灭”，两种视角相互补充，让离别之情不再是单向的倾诉，而是双向的共鸣。“去住心情知不共” 一句，更是将这种双向的情感点明 —— 行者的漂泊之苦，送者的守候之愁，本就不同，却因离别交织在一起，让词的情感厚度倍增。

四、 刚柔并济的离别之美

这首《上行杯》的美学意境，兼具花间词的柔婉与江湖词的清刚，形成了刚柔并济的独特风格。

1. 意境的刚柔并济

上片的 “燕宋秦吴千万里”，勾勒出千里迢迢的空间维度，带着江湖羁旅的苍劲与开阔；下片的 “绮罗愁，丝管咽”，又透着花间词的柔婉与细腻。郊野的荒疏（野棠、江草）与江滨的绮丽（绮罗、丝管）相互映衬，让送别场景既有江湖的清寒，又有宴饮的温情。这种刚柔并济的意境，打破了花间词惯有的闺阁局限，拓展了词的审美空间。

2. 情感的层次丰富

词中的离别之情，并非单一的 “愁”，而是包含了多层意蕴：

仓促离别的无奈：乱世之中，聚散无常，“草草” 二字道尽身不由己的悲哀；

千里独行的惶惑：“燕宋秦吴千万里”，前路漫漫，行者的心中藏着对未知的迷茫；

依依不舍的牵挂：送者的 “伫立沾泣”，行者的回望迟疑，是彼此的牵挂；

相见难期的怅惘：帆影尽灭，江浪如雪，送者的心中，是 “此去经年，应是良辰好景虚设” 的空茫。

这些情感交织在一起，让词的内涵超越了普通的送别词，上升为对乱世羁旅的深沉感慨。

五、 花间词派中的独特价值：突破闺阁，拓展词境

在花间词派中，孙光宪的《上行杯》具有开创性的价值。花间词的主流题材，是闺阁怨情、男女相思，词中的情感多是女性的细腻柔婉，场景多是庭院、闺房。而孙光宪这首词，将视角转向男性的江湖羁旅与送别，场景拓展到郊野离亭与江滨渡口，情感融入了乱世漂泊的沧桑，褪去了脂粉气，添了几分男儿的沉郁与豪迈。

他以花间词的含蓄笔法，写江湖的辽阔与苍凉，让词的题材从 “闺阁” 走向 “江山”，从 “个人情思” 走向 “时代感慨”。这种突破，不仅丰富了花间词的内涵，更为宋代豪放词的兴起，埋下了伏笔。王国维在《人间词话》中评价孙光宪词 “词之隽艳者，莫如温飞卿；语之苍劲者，莫如孙光宪”，正是对其独特风格的精准定位。

孙光宪的《上行杯》，是一首兼具艺术高度与情感深度的送别词。它以双视角的巧妙结构，精准的炼字炼意，刚柔并济的美学意境，将乱世中的离别之情写得层次丰富、余韵悠长。它既保留了花间词的含蓄柔婉，又融入了江湖羁旅的清刚苍劲，在花间词派中独树一帜。

读这首词，我们看到的不仅是一场送别的场景，更是五代乱世中，无数漂泊者的共同心声 —— 聚散无常，前路漫漫，唯有将离愁别绪，藏进一杯酒、一江水、一片帆影之中。