《剑桥艺术史》201 ：绘画布局构思如何塑造视觉印象？

更新时间：2026-01-16 13:48  浏览量：1

1、人们在第一眼看见一幅画时，往往会迅速形成对画面人物的直观印象，比如霍尔拜因笔下的亨利八世盛气凌人，庚斯博罗所绘的布里斯科夫人温文尔雅。但要深究印象形成的缘由与艺术家的创作手法，却很难用语言精准描述，即便反复凝视画作，也不易挖掘出支撑画面观感的内在创作观念。这是因为绘画的布局构思是一个融合了多重视觉元素的复杂体系，直观印象的形成是多种因素共同作用的结果，而非单一技巧的呈现。从视觉心理学角度来看，观众对画作的第一感知，本质上是对画面布局所构建的视觉秩序的下意识回应，这种回应先于理性分析，也让印象的成因变得难以即刻拆解。

图8-72 小汉斯·霍尔拜因（德国，1497—1543年）：《亨利八世》，作于16世纪中期，234×135厘米，利物浦的沃克美术馆。

图8-73 托玛斯·庚斯博罗（英国，1727—1788年）：《布里斯科夫人》，作于1776年，229×147厘米，艾弗遗赠，伦敦肯伍德宫。

2、若抛开绘画的具体主题，仅从形象、色彩、形状、大小与排列等视觉元素切入分析，就能发现画家布局构思的巧妙之处。霍尔拜因在《亨利八世》中，让人物占据了极大的画面空间，远超纤弱的布里斯科夫人像的占比。画中的亨利八世双脚拉开，肩膀宽阔，精心描画的双袖两侧只留有极小空间，这种布局设计直观传递出人物的魁梧感，暗含着“亨利八世在场便能填满整个房间”的威严气场。反观庚斯博罗的《布里斯科夫人》，人物仅占据画面宽度的不足一半，其右侧留有充足空间，不仅容纳了活蹦乱跳的小狗与哗哗流淌的瀑布，背景中纤弱小树的优美轮廓还与夫人的身影形成呼应。这种留白与元素搭配，赋予画面悠然闲适的氛围，从空间布局层面塑造出人物的优雅气质。

3、画家对笔触与色彩的把控，也是布局构思中塑造人物形象的关键手段。霍尔拜因采用坚定的轮廓线、醒目的色彩与细腻的笔触来刻画亨利八世，不仅清晰勾勒出人物的外形轮廓，还精准描绘出其华丽服装上的诸多细节。这种细腻且富有张力的表现手法，与人物的威严气质高度契合，进一步强化了画面传递出的压迫感与庄重感。而庚斯博罗则以更为自由的笔法绘制布里斯科夫人，他选用灰白的冷色调，着重捕捉丝绸的闪烁光泽、缎子的柔滑质感与羽毛的轻盈形态，刻意弱化了衣裙和帽子的细枝末节。这种笔触与色彩的处理，让人物轮廓自然融入背景环境，与整体画面氛围融为一体。

4、背景的布局设计同样是绘画构思的重要组成部分，对烘托人物形象起到了不可或缺的作用。亨利八世的肖像背后没有明显的景深设计，仅以锦缎挂帘与绿色大理石墙壁作为背景，这种封闭且华丽的背景布局，营造出富丽堂皇的氛围，进一步凸显了人物的尊贵身份与威严气场。而布里斯科夫人的肖像背景则更为开阔灵动，天空中云彩的活泼笔触，与画面右侧的小狗、瀑布、小树等元素相配合，共同构建出一种自在轻松的氛围。这种背景处理方式，与人物温文尔雅的气质相得益彰，让整个画面的风格更加统一，也让观众能更直观地感受到画家想要传递的人物特质。

5、当观众开始关注画面中人物的大小比例、笔触的控制程度等布局元素时，就能逐渐理解画家塑造画面效果的创作逻辑。画家通过调整人物在画面中的占比，决定了其视觉权重的高低；通过把控笔触的松紧程度，传递出不同的情绪氛围。这些看似独立的视觉元素，实则都是画家布局构思的具体体现，它们共同作用，塑造出或宏伟威严、或优雅随意的画面印象。从艺术鉴赏的角度来看，对这些元素的关注，是解读画作创作意图的关键一步，能帮助观众从直观感受层面，深入到对画家创作手法的理性分析层面，真正理解绘画布局构思的精妙之处。

图8-74 安东尼奥·波拉约洛（意大利，1433—1498年）：《圣塞巴斯蒂安的殉难》，作于1475年，木板画，291.5×203厘米，伦敦国家美术馆。

6、相较于单人肖像画，多人场景的绘画布局构思面临着更大的挑战，画家需要兼顾叙事的清晰性与画面的平衡协调性。1475年波拉约洛创作《圣塞巴斯蒂安殉难图》时，就面临着这样的难题。为了突出圣塞巴斯蒂安这一核心人物，让观众能一眼识别其重要性，画家将故事场景设置在小山上，借助远处的景物与天空拓展画面空间，形成了清晰的视觉层级。画中的圣塞巴斯蒂安有着苍白的身体，其轮廓被简洁而优美地清晰勾勒，与土丘后面微小灰暗的马匹、树木、房屋和军队形成鲜明对比。这种布局设计，通过色彩与大小的差异，强化了核心人物的视觉存在感，为多人场景的布局提供了经典范例。

7、波拉约洛在《圣塞巴斯蒂安殉难图》中，还通过人物姿态的精心规划，实现了多人场景的画面平衡。画中的六位行刑者乍看之下排列杂乱，实则经过了严谨的布局设计。前景中央的两个人物采用了同一姿态的正反两面造型，这种反向对称的设计手法，增强了画面的稳定感；左右两角的侧翼射手也运用了类似的反向原则，让整个人物群像的布局更为协调。圣塞巴斯蒂安高悬于行刑者之上，处于画面上部的核心位置，弓箭手在其周围组成一个威胁圈，这种布局不仅清晰呈现了殉难的叙事场景，还通过人物位置与姿态的设计，将观众的注意力牢牢锁定在圣徒身上，完美解决了多人场景的构图难题。

图8-75 拉斐尔（拉斐尔·桑齐奥；意大利，1483—1520年）：《伽拉忒亚》，作于约1514年，壁画，罗马法尔内西娜别墅。

8、不同画家在处理中心人物突出问题时，会采用各具特色的布局构思手法，拉斐尔的《伽拉忒亚》就与波拉约洛的创作思路形成了鲜明对比。拉斐尔在为罗马私人宅第创作这幅壁画时，同样需要将观众的注意力集中在中心人物伽拉忒亚身上，但他并未采用抬高人物位置的方式，而是另辟蹊径，借助色彩的强烈对比来实现这一目标。画中的伽拉忒亚没有与左右两边的三人组群形成明显的空间区隔，但她身上那条缠着身体又向左边飘去的鲜红长披巾，成为了画中最强烈的色彩元素，瞬间抓住了观众的目光。同时，拉斐尔还通过人物动态的平衡设计，让伽拉忒亚的身体下部和头部转向左方，上部和手臂转向右方，以反向运动的平衡感赋予人物活泼与和谐的气质，展现了独特的布局构思魅力。