摒弃孤芳自赏，艺术家应当主动消解与大众的审美壁垒

更新时间：2026-01-18 23:29  浏览量：1

艺术是面向大众的，艺术家要为大众服务。当今的中国，艺术反倒成了强势，一副“爱咋咋地”“爱吃不吃”的霸气，他们牢牢地掌握着话语权，无视物质形态、语境元素，只强调个人的“精神表达”。

当今中国的艺术家们已经坠入了“精英化、单向输出” 的桎梏，走进了一个自我感动的封闭语境。

最近曝光的一系列作品与大众的审美完全脱节，甚至产生公众的群体不适。“丑”是老百姓对这类作品最朴实的评判。从部分创作者的回应来看，他们以“引领审美”为己任，鄙视“迎合大众”，甚至得意于这种“观念碰撞式” 的文艺互动。

田世信，《秋瑾》

王冬龄，《丑书》

以丑为美，在最近几十年的艺术圈里似乎很时尚、很酷炫，丑书、丑画、丑雕塑、丑文学、……这些作品的创作者理念与公众审美共鸣产生了严重的冲突。

施大畏 彭雪枫

贾浅浅，《雪天》

创作者理念与大众审美的双向奔赴，是艺术创作的永恒主题。

从艺术史的角度看，艺术从来都是为受众服务的，从来就没有什么无视大众审美的艺术创作。从中世纪宗教艺术到文艺复兴的现实主义与巴洛克艺术，再到现代主义艺术，莫不如是。即使是毕加索的立体主义、德国表现主义，突破了传统美学的温和范式，也并非单纯的视觉丑陋。“丑”，是部分一创作者对“批判现实的个人情感表达”的严重扭曲与误解。

当代，创作者以观念表达为核心，通过作品引发公众思考；但是，创作者与公众的双向对话，才能真正完成作品的价值建构。尊重大众是艺术家存在的价值，因为“艺术”终究要物化为作品，而物化的作品已经成为商品，从来没有一种商品不顾及受众的喜好。

一件艺术作品的构成元素是多元且分层的，有些艺术家却只强调精神表达。

艺术作品的核心构成元素有三个方面，即物质形态、语境关联、精神表达，三者之间相互融合，共同构成了一件完整的艺术作品。

三大因素之间的权重在一件艺术作品并非绝对的相等，不同的作品有不同的侧重。但是，近30年来，中国的艺术家们几乎全部侧重于“精神表达”，用作品书法自己的情绪和观念。几乎所有的观念都是“丑”，表现出创作者对社会的抗争心理和对现实的不满情绪，甚至有些艺术家把他对社会乃至制度的片面理解投射到中国民族英雄和伟人的艺术创作中，例如秋瑾、汉武大帝、老子等等

老子雕像

笔者要指出的是，艺术作品是创作者个人心境或情感的具象化表达，如果不能引发观众共鸣，那就是彻底的失败。如果引发公众的群体反对或愤怒，那就是艺术生命的终结。

那些拿民族英雄、历史伟人倾泻个人的负面情绪的创作者，试图引领公众形成负面情绪的共振，那就是拿自己的艺术生命做赌注，因为你没有学会倾听大众的声音，没有对现实社会、民族历史有深刻的理解。被淘汰是不奇怪的！

我们的艺术创作者必须彻底抛弃 “为艺术而艺术” 的孤高姿态，

主动将大众日常生活中的符号、媒介、消费文化产物纳入创作

，以此作为表达观念的载体，拉近与大众的距离。