黄梅戏的传灯人，韩再芬的艺术人生

更新时间：2026-01-19 00:57  浏览量：1

在中国戏曲艺术的璀璨星河中，韩再芬如同一颗温润而坚韧的明珠，用半个多世纪的光阴，将黄梅戏这一地方剧种推向了前所未有的艺术高度。她不仅是黄梅戏的表演艺术家，更是这门艺术的守护者、传承者与创新者，用生命诠释着"戏比天大"的信仰。

从安庆走出的"七仙女"

1968年，韩再芬出生于安徽安庆——黄梅戏的故乡。这片土地赋予了她与生俱来的戏曲基因。10岁考入安庆地区黄梅戏剧团，13岁便以《郑小姣》中的出色表演崭露头角。彼时的她，或许未曾想到，这一唱就是四十余载。她的嗓音清亮婉转，扮相端庄秀丽，表演细腻传神，很快在黄梅戏舞台上独树一帜。

《女驸马》中的冯素珍、《天仙配》中的七仙女、《徽州女人》中的女人……一个个鲜活的舞台形象，在她的演绎下焕发出新的生命力。她既保留了黄梅戏的传统韵味，又融入了现代审美，让古老的剧种在当代舞台上依然熠熠生辉。特别是《徽州女人》的创排，她大胆突破传统表演程式，用现代戏剧理念重新诠释黄梅戏，这部作品也成为黄梅戏现代化转型的重要里程碑。

守正创新的艺术探索

韩再芬的艺术道路，始终贯穿着"守正创新"的理念。她深知，传统戏曲要在新时代生存发展，不能固步自封，但也不能丢失本真。在表演上，她坚持"以情带声、声情并茂"的传统美学原则，每一个眼神、每一个身段都经过精心打磨；在剧目创作上，她则大胆尝试，将黄梅戏与话剧、电影、音乐剧等艺术形式融合，拓展了黄梅戏的表现空间。

她主演的黄梅戏电影《徽商情缘》《生死擂》等作品，让黄梅戏走出剧场，走向更广阔的银幕。她创办的再芬黄梅艺术剧院，不仅成为黄梅戏的重要演出阵地，更成为培养青年演员的摇篮。她常说："传承不是简单的复制，而是要在继承中发展，在发展中创新。"

薪火相传的文化使命

作为国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，韩再芬深知肩上的责任。她不仅自己坚守舞台，更将大量精力投入到人才培养中。在再芬黄梅艺术剧院，她亲自带徒授艺，对青年演员严格要求，从唱腔到身段，从表演到艺德，事无巨细。她说："黄梅戏的未来在年轻人身上，我要做的，就是为他们铺好路。"

她积极推动黄梅戏进校园、进社区，让更多年轻人了解、喜爱这门艺术。在她的努力下，黄梅戏的观众群体逐渐年轻化，许多"90后""00后"成为黄梅戏的忠实粉丝。她还多次率团赴海外演出，让黄梅戏这一中国传统文化瑰宝走向世界舞台。

艺术之外的温暖人生

舞台下的韩再芬，褪去戏装，是一位温婉谦和的长者。她热心公益，多次参与慈善演出，用艺术回馈社会。面对荣誉，她总是淡然处之，将成绩归功于团队和时代。她说："我只是一个普通的戏曲演员，能做的就是好好演戏，把黄梅戏传承下去。"

如今，年过半百的韩再芬依然活跃在舞台上，用她的话说："只要观众还愿意看，我就会一直唱下去。"从青丝到华发，从安庆到全国，从传统到现代，她用一生的坚守，诠释了什么是真正的艺术家——不仅是技艺的传承者，更是文化的守护者。

韩再芬的艺术人生，就像她演绎的那些经典角色一样，既有传统戏曲的含蓄隽永，又有现代女性的独立坚韧。她让黄梅戏在新时代焕发出别样光彩，也让人们看到，传统艺术在当代依然可以拥有强大的生命力。这或许就是她作为"传灯人"最大的意义——让艺术的灯火，代代相传，永不媳灭。