致敬——康定斯基

更新时间：2025-06-01 19:31  浏览量：6

——试解读郭连章抽象象征主义作品

《致敬——康定斯基》 抽象象征主义风格

抽象象征主义画家郭连章创作的《致敬——康定斯基》，是一件他的作品与康定斯基作品的重叠而形成的新的创新作品。以此表达郭连章和抽象象征主义对抽象主义的追溯和敬意。

康定斯基被公认为西方现代艺术史上最早有意识地、系统地创作并阐释抽象绘画的艺术家，他不只是抽象艺术实践者，更是重要的抽象艺术理论家。其著作《论艺术的精神》、《点线面》深刻探讨了色彩、形式的内在精神性和音乐性，为抽象艺术奠定了重要的理论基础，论证了艺术不依赖具象描绘也能表达深刻的精神内涵，也可以展现出平面性的抽象美。

康定斯基的创作是一个划时代的艺术革命，打破了艺术必须模仿自然的千年传统，彻底解放了线条、色彩和形式本身的表达力，开辟了全新的艺术疆域。其地位是抽象艺术当之无愧的奠基人和精神领袖。

康定斯基追求绘画的音乐性效果，认为色彩和形式如音符般能直接触动心灵，引发“灵魂的震颤”。他强调艺术的“内在必要性”。他的作品中描述的几何形与线条的“自由分布”、“节奏感”正是对这种音乐性构图的展现。

他赋予点线面这些基础造型元素以独立的情感表现力。作品中的几何图形（圆形、三角形、方形）及其组合、交错，就是对这些元素的直接运用。他正是通过点线面而创作出一种抽象美、平面美。

郭连章作品的艺术风格是抽象象征主义风格。抽象象征主义风格的基本内容就是：主张理性思维、理性创作；坚持抽象艺术；主张作品有内容、有思想、有观念、有意义；坚持继承与创新，促进抽象艺术的发展。

郭连章的个人艺术风格特征是：由白、黄、绿、黄、蓝构成的边框，以象征祖国的大好河山，表达他对祖国的浓厚感情；三角形在几何图形中具有独特的稳定性，象征着稳定、和谐、力量、平衡等等，以此可以引申出各种意义。这两种艺术符号构成了郭连章独特的艺术语言和个性化的艺术特征。

《致敬——康定斯基》这幅作品展现出抽象象征主义对抽象主义延续性与发展性。

延续性表现在：两者之间都突破了具象形式的束缚，坚持抽象精神，追求抽象形式的表现力，都强调艺术的自发性和内在情感和精神的表达。

发展性表现在：更主动、更明确地追求和赋予抽象形式以特定的象征意义。发展了抽象美与平面美，让形式美服务于内容美。

《致敬——康定斯基》这幅作品既具有追溯源头，明确地指向了抽象艺术的精神本源和理论基础，又表现了对开创者的崇敬，承认其对整个抽象艺术流派的不可替代的奠基贡献。致敬康定斯基就是对抽象艺术开拓者的表达敬意。

郭连章的这幅《致敬——康定斯基》的作品，不仅仅是形式的模仿，更深层次上是将康定斯基开拓的抽象主义，与艺术家个人的符号象征系统（抽象象征主义）相叠加、相结合，体现了对抽象艺术内在规律的把握——在颠覆中创新，在继承中发展，在形式中探寻意义。这幅作品本身，连同其标题与形式语言，成为对康定斯基这位伟大开拓者的至诚献礼。

——先见（先健）

2025年5月30日