如果艺术有居所
更新时间：2025-06-03 19:46 浏览量：2
午后的阳光透过始建于1927年的哈密大楼的老窗棂，在墙上投下斑驳的光影。这栋见证了上海近百年变迁的建筑里，藏着一个秘密——珠宝艺术家Cindy Chao对一个古老问题的当代回答：如果艺术有居所，它应该是什么样子？
位于上海外滩源的CINDY CHAO“心邸”内部空间
这不是一个简单的问题。当CINDY CHAO艺术珠宝的作品被美国史密森尼国家自然历史博物馆、法国巴黎装饰艺术博物馆、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆三大国际权威博物馆纳馆典藏，当它们在国际拍卖会上屡创天价纪录时——这些承载着无数工时、凝聚着极致匠心的艺术品，真的只需要一个保险柜吗？
答案或许就在“心邸”里。五年前，Cindy Chao在上海打造了这个品牌位于中国内地的首间常设艺术珠宝鉴赏空间。五年后的今天，她在“心邸”精心策划了“雕塑花园”，在这里我们看到了一种全新的可能：艺术的居所不再是被动的容器，而是主动的共创者。
要回答这个问题，不妨先回望一下历史。
想象一下，如果《蒙娜丽莎》不是悬挂在卢浮宫金碧辉煌的大厅里，而是被随意钉在某个咖啡馆的墙上，她还会拥有今天的神秘魅力吗？如果梵高的《向日葵》不是在精心调试的博物馆灯光下绽放，而是在日光灯的照射下褪色，它还能传递出那种直击心灵的热烈吗？这些假设听起来荒谬，却恰恰说明了一个道理：空间与作品之间的关系，远比我们想象的更加微妙。
事实上，空间从来不是中性的。它有自己的语言、自己的情绪、自己的价值取向。更重要的是，它会悄无声息地改变人们观看艺术的方式。回顾艺术史的发展脉络，我们不难发现，每一种空间类型的出现，都对应着艺术观念的革新。17世纪的巴黎沙龙展览让艺术走出了贵族的私人收藏室，18世纪末的卢浮宫开放让艺术成为了公众的精神财富，20世纪的白立方画廊让艺术获得了纯粹的展示语境。
然而，在今天这个数字化时代，当艺术越来越多地以虚拟形式存在和传播时，物理空间对于艺术体验究竟还意味着什么？这个问题显得尤为紧迫和重要。
历史或许能给我们一些启发。美第奇家族的答案是府邸收藏室——那里不只收藏艺术品，更孵化着人文主义的思想火花。现代博物馆的答案是专业化的展示系统——中性的白墙、精确的灯光、科学的温湿度控制。
每一种答案都反映着特定时代的审美追求和文化价值。那么，21世纪的答案是什么？当收藏家们拥有越来越成熟的审美眼光和文化诉求时，传统的展示模式还够吗？正是在这样的时代背景下，Cindy Chao的“心邸”应运而生，成为对这一深刻问题的精妙回应。
对于那些顶级藏家而言，他们对空间的要求往往与对作品的要求同样苛刻——不仅要能完美呈现作品的价值，更要能承载与之匹配的文化内涵。而对于Cindy Chao这样的艺术家来说，空间从来不只是展示的场所，更是创作理念的延伸，是将“建筑感、雕塑性、生命力”这一核心美学从微观尺度放大到宏观体验的必然选择。
走过哈密大楼沧桑的石阶，经过那些见证了近百年历史变迁的砖墙，推开“心邸”大门的瞬间，仿佛来到了另一个世界——外面还是车水马龙的上海街头，门内却是时光凝固的艺术秘境。
在这个静谧的空间里，荷兰知名建筑空间设计师、雕塑家Tom Postma没有选择炫耀性的现代主义语言，而是以谦逊的姿态，让这栋近百年老建筑的历史痕迹自己开口说话。纯手工镌刻的墙面诉说着岁月的匠心凝聚，恰到好处的光线比例在“心邸”中标记出深邃的艺术刻度。
“心邸”入口处由Tom Postma亲自设计制作的展示柜
贵宾鉴赏室铜雕图腾拉门的分量不只来自400公斤铜材质的重量，更来自法国当代雕塑家Ingrid Donat倾注其中的匠心独运。从最初的蜡雕开始，到铜液浇筑的关键时刻，再到古法着色的精细收尾——整个制作过程就像是在重演珠宝诞生的神圣仪式。穿过这道门槛，访客已然进入了一个属于另一种时间的世界。
Ingrid Donat锻造了重达四百公斤的图腾铜门
这种对细节的执着追求渗透在“心邸”的每一个角落。那对由法国跨界家具设计师Hervé Van der Straeten耗时八个月打造的珍宝柜，不只是功能性的家具，更是东西文化交融的艺术品。青铜的刚毅与古典大漆的温润相遇，古董装饰面板以现代的设计语言重新呈现，工业时代的精密与传统工艺的诗意并存。当你站在它们面前时，仿佛能听到不同文明在跨越时空的对话。
Hervé Van der Straete倾心打造的珍宝柜
除了看得见的空间设计，还有那些更为细腻的感官体验。融合东西方香调精髓的空间香气，精心挑选的艺术类书籍，来自世界各地的收藏品——这些元素，共同编织出一个完整的感官世界。在这里，艺术不再是孤立的观赏客体，而是与人的全部感官发生深度关系的生命活体。
在一个什么都要“最大化”的浮躁时代，“心邸”却选择了“最小化”的智慧：常年只公开展示一件珠宝作品。这种克制背后需要巨大的底气和自信。当一件Cindy Chao的作品以千万元的高价在拍卖会上落槌，当她的作品被世界三大顶级博物馆纳馆收藏时，这种底气的来源或许就有了最好的答案。
“雕塑花园”的呈现，让Cindy Chao的艺术居所完成了一次重要的转变：从静态的展示空间，变成了动态的艺术现场。这种转变的起点是一个大胆的想象：如果让不同文化背景、不同创作媒介的当代艺术作品走进“心邸”，会发生什么？当东方的审美哲学与西方的艺术语言对话，会碰撞出怎样的火花？
答案在Carol Bove的《光》中初现端倪。这位当代著名艺术家Carol Bove以极简的几何形态以及充满张力的材质仿佛将观者带入一个全新的世界，在现实与想象、自然与未来之间穿梭漫游。来到“心邸”空间内，一款款CINDY CHAO艺术珠宝新作被特别打造的鲜花装置环绕其间，呼应着品牌“取之自然、师法自然”的灵感精髓，花丛中错落有致的镜面矩阵以精妙角度折射自然天光，在空间中建构出多重虚实维度，仿若梦境，带领宾客探寻珠宝艺术家Cindy Chao自由绽放的创作表达与对生命力的鲜活感悟。
《光》，Carol Bove
在真实的植物之间，一件有着不断变形的花朵与超现实生物的仿生雕塑吸引着宾客的注意力，这件由艺术家Nathalie Djurberg 及 Hans Berg 创作的雕塑作品——《驻足》，将大自然引入潜意识的剧场，以手工黏土与音效编织出一个迷人的场景，让“花园”不仅有形态的绽放，更充满情绪与幻想的蔓延。
《驻足》，Nathalie Djurberg 、Hans Berg
现代陶瓷艺术复兴先驱Johan Creten创作的雕塑作品——《大蜗牛》则仿佛是花园中幽秘生长的另类惊喜，引导观众走入自然与人性之间的隐秘之境。
《大蜗牛》，Johan Creten
中国青年艺术家季鑫的作品——《冥想》，则以雕塑探寻生命的本质与感知的边界，为空间注入东方哲思的气息。
《冥想》，季鑫
以独特的大眼睛人物和童趣幽默的创作风格而闻名全球的西班牙艺术家Javier Calleja，此次带来了他的雕塑作品——《Mr Gunter》，这件如同“情绪雕塑”一般的作品乍看之下轻松可爱，实则饱含深意。至此，“建筑感、雕塑性、生命力”在宏观与微观尺度上被加以生动的回应，也让品牌一以贯之的艺术精神在不同面向的创作中得到延展与共生。
《Mr Gunter》，Javier Calleja
真正的魔法发生在这些作品与CINDY CHAO珠宝的共存中。它们不是简单的并置，而是在空间中形成了复杂的对话关系。鲜花装置让“取之自然、师法自然”的品牌理念得到了立体化的呈现；镜面矩阵的巧妙设置让空间产生了无穷的延展性；自然光影的变化让每一个时刻的空间体验都是独特的。
这种策展思路说起来简单，做起来却考验功力。不同的艺术形式要在这里找到各自的位置，既不能喧宾夺主，也不能失去个性。文化背景各异的作品要形成对话，而不是各说各话。最难的是，所有这些元素还要与空间本身的气质相融合，让访客感受到的是一个完整的世界，而不是拼凑的展览。
对于熟悉“心邸”的人来说，这次体验格外特别。这个平日里只展示一件作品的空间，如今呈现出前所未有的丰富景象。在众多展品中，二十周年系列的羽毛胸针与White Label高级珠宝城堡戒指尤为引人注目。
CINDY CHAO艺术珠宝二十周年系列羽毛胸针
不久前，演员王鹤棣佩戴着这两件作品出席活动时，一个细节令人印象深刻：即使穿着质地柔软的衬衫，如此体量的胸针佩戴其上却完全没有造成任何褶皱或垂坠，恍若无物。这背后的秘密，正是钛金属工艺所带来的极轻特质。
光影之间，一对叶片耳环格外引人注目——它们刚刚在今年Met Gala的红毯上闪耀过，被奥斯卡影后Nicole Kidman优雅佩戴。
CINDY CHAO艺术珠宝二十周年系列叶片耳环
这件来自品牌二十周年系列的作品，以Cindy独特的艺术视角捕捉新叶初绽的瞬间，1592颗宝石的精准排布与钛金属阳极处理工艺的巧妙运用，让每一个角度都呈现出不同的光影变化。细看之下，叶片边缘分毫间的厚度变化都被精心雕琢，如同微型建筑般展现着立体的层次美学。
跨越时空与介质的艺术在这里汇聚，这种共存让人重新思考艺术收藏的定义。真正的价值不仅在于价格的高昂，更在于体验的独特；不仅在于材质的珍贵，更在于精神的富足；不仅在于占有的快感，更在于分享的愉悦。当“心邸”向精心筛选的访客开放这样的体验时，它所提供的已经不再是简单的商品或服务，而是一种生活方式、一种价值追求、一种精神境界。
五年的时光悄然流逝，“心邸”慢慢找到了属于自己的独特节奏。“心邸”远不只是一个展示空间或销售场所。它是一种空间化的艺术宣言，是Cindy Chao对“艺术居所”这一古老命题的当代回应，更是她对未来生活方式的前瞻性思考。
在东方与西方的对话中，在传统与现代的交融中，在艺术与生活的融合中，“心邸”找到了属于这个时代的答案：如果艺术有居所，它应该像家一样温暖，像博物馆一样专业，像沙龙一样有趣。
当夜深人静，当所有的访客离去，当“心邸”重新回归宁静时，那些艺术品依然在黑暗中闪闪发光。它们在等待着下一个有心人的到来，等待着下一次心灵的相遇，等待着下一个美好的故事开始。在这里，心有所邸，艺有所归。而关于艺术居所的这个古老命题，将在时间的长河中继续寻找着新的答案。
总策划：徐宁
编辑：Rita Hu
撰文：SS
设计：张晓晨
编辑助理：方见微