黄辉：家族艺术品收藏，延续的家族梦

更新时间：2025-06-06 00:13  浏览量：1

“为了获得真正的艺术杰作，任何价格都不算高。”1855年，欧洲乃至世界久负盛名的金融家族——罗斯柴尔德家族法国分支族长詹姆斯·迈耶·罗斯柴尔德男爵(James Mayer Rothschild,1792-1868年)这样写道。

在家族中，詹姆斯是一位博学且永不满足的艺术鉴赏家，他的私人收藏在当时备受推崇。詹姆斯与妻子贝蒂以及他们的儿子阿方斯(Alphonse),共同打造了博物馆级别的艺术品收藏体系，并将其藏品精心陈列在家族的多处宅邸中。他们将伟大的画作和艺术品融入室内装饰，如今这种独特的艺术陈设被称为“罗斯柴尔德品味”(Legout Rothschild)。

18世纪末以来，艺术收藏就是罗斯柴尔德家族的重要传统。不过，罗斯柴尔德家族法国分支的族长并不是唯一有这种想法的人。对于世界上许多富有的家族来说，建立艺术收藏体系不仅是一种创造和保存遗产的手段，也是一种整体资产的多元化战略投资。

无独有偶，享有“美国第一家族”之誉的洛克菲勒家族（The Rockefeller Family）在艺术品收藏领域同样成果斐然。他们收藏了大量绘画、雕塑等艺术品。洛克菲勒家族三代人以卓越的眼光与见识，接力收藏印象派及后印象派画作。这些艺术品不仅成为家族文化的重要载体，更是财富的象征。

2018年，纽约佳士得举办“佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇系列珍藏”，被业界誉为前所未有的“世纪拍卖”。该系列拍品全部源自传奇世家、石油大亨传人大卫·洛克菲勒（David Rockefeller,1915—2017）及妻子的珍藏。所有拍卖收益都捐赠给指定慈善机构，因此这场拍卖又被称为“史上最大规模的慈善拍卖”。

最终，专场所有拍品100%成交，共刷新22项世界纪录，总成交额达8.35亿美元，成为有史以来成交总额最高的单一珍藏拍卖。华丽的拍卖成绩背后，不仅体现了世界第一大家族艺术品收藏的市场价值，也折射出艺术本身的魅力与家族的深厚文化底蕴。

﹝北宋﹞ 燕文贵《溪山楼观图》 绢本立轴 台北故宫博物院藏

家族、财富与艺术收藏

在中国，同样有一些深藏在历史中的收藏世家，他们的影响持续至今。在一些让我们赞叹不已的绘画作品上，可以发现梁清标及他最爱的“蕉林书屋”的印章。这位史书著录甚少的收藏大家，身居高位且游历广泛，终其一生将卓越的藏品汇聚在一起。

直到今天，仍有257件钤有梁清标本人印章的绘画作品流传于世。按照朝代划分，梁清标收藏的绘画作品情况如下：宋代之前作品37件；北宋作品39件；南宋51件，其中包括12件马夏一派的作品，以及宋代的4件织锦和1件刺绣；元代81件；明代44件。与同时代藏家相比，梁清标在宋代及宋代之前的作品收藏方面遥遥领先，包括北宋燕文贵的《溪山楼观图》、北宋巨然的《溪山兰若图》、（传）王维的《伏生授经图》、北宋佚名的《调琴啜茗图》等名作，如今它们散佚在世界各大博物馆，成为被世人珍惜的“镇馆之宝”。

与梁清标同时代的还有以安岐、高士奇、朱彝尊、项元汴等为首的收藏世家。今天，市场上任何一件曾珍藏于这些收藏世家的作品，其商业价值都是不可估量的。

2024年11月30日辞世的传奇人物“1号先生”张宗宪，其家族就有着悠久的收藏历史。祖父张揖如是清末民初金石篆刻界的领军人物，为家族奠定了坚实的艺术基础。父亲张仲英，在上海古董界声名显赫，他凭借卓越的市场洞察力和对古董价值的独到见解，汇集了无数令人叹为观止的珍品。13岁便跟随父亲学艺的张宗宪，一生充满传奇色彩，其经手的古董艺术品不胜枚举。张家三代收藏，见证了历史的风云变幻，也见证了艺术品收藏界的涨跌起落。

为什么这些著名家族要收藏艺术品？他们如何拥有如此庞大的收藏？

正如艺术史家罗伯特·盖勒（Robert Geller）所言：“除了显而易见的欣赏价值和文化意义之外，这些家族深谙普通人不知道的关于艺术收藏的秘密。”

从历史上看，艺术收藏被视为一种极好的保值手段，具有价值的艺术品不仅让收藏家和投资者获得高回报率，还能让财富持续增加。艺术品的特性使其表现优于主流资产，甚至在通货膨胀率高或股市低迷时期也能保持升值趋势。

对于家族而言，艺术收藏的意义深远。家族财富既包括产业、金融资本等“有形资产”，也涵盖人力、学识、文化、资源等“无形资产”。在家族财富的延续中，各类资产环环相扣、彼此相依、相辅相成。艺术品不仅是财富的象征，更成为家族文化、修养的重要载体。通过家族收藏，不仅留下珍贵的文化艺术遗产，更为后人提供了独特的艺术视角和启发。

除了可见的物质、精神财富之外，艺术品收藏在塑造家族文化叙事方面也发挥着重要作用。除了对艺术品大手笔的投资、收藏、展示外，家族收藏还塑造了独特的艺术品市场。

在艺术鉴赏之外，敏锐的眼光与卓越的远见也让家族财富在无形中得到丰厚的回报。直到今天，世界上最具影响力的亿万富豪依然在展现他们对于艺术品独有的鉴赏能力与不一般的见识，并在全球亿万富翁的艺术收藏家名单中占据重要地位。

当今世界上最富有的艺术品收藏家是LVMH集团创始人、总裁兼CEO贝尔纳·阿尔诺（Bernard Arnault）及其夫人海伦娜·梅西埃（Hélène Mercier）。

据《福布斯》报道，2024年，这位世界首富净资产高达2215亿美元。他热爱商业和艺术，为艺术收藏与发展做出了重大贡献。

虽然他的艺术收藏的确切价值尚不清楚，但阿诺特拥有价值远超数亿美元的现代主义和当代作品。就像每个艺术收藏家的梦想一样，阿诺特不仅拥有莫奈、毕加索、安迪·沃霍尔、伊夫·克莱因等炙手可热的现当代艺术家的标志性艺术作品，让·米歇尔·巴斯奎特、理查德·塞拉、马修·巴尼与杰夫·昆斯等先锋艺术家的作品也是他私人收藏的一部分。此外，这位法国人还收藏了菲利普·帕雷诺和伯特兰·拉维尔等法国艺术家的杰作。

作为一位领先的艺术收藏家和艺术赞助人，除了拥有价值连城的现当代艺术品外，阿尔诺还与艺术家合作，打造他的高端品牌，以艺术为手段打造高价奢侈品，借用艺术家及其作品吸引年轻消费者购买LVMH产品。他合作过的艺术家有村上隆、草间弥生、杰夫·昆斯等，其收藏作品及艺术趣味与全球当代艺术的发展密不可分。

﹝五代﹞ 巨然《溪山兰若图》 绢本立轴 克利夫兰艺术博物馆藏

艺术收藏，角力的财富，永续的家族梦

2017年11月15日，一幅据传为文艺复兴大师列奥纳多·达·芬奇创作的《救世主》在纽约佳士得以4.5亿美元（折合人民币约29.8亿元）的天价成交，成为艺术品拍卖史上成交价格最高的作品。这场交易的背后，与正在崛起的沙特阿拉伯及其备受争议的王储穆罕默德·本·萨勒曼（MohammedbinSalman）密切相关，他名字的缩写——“MBS”更为世人熟知。2015年1月，90岁的沙特阿拉伯国王阿卜杜拉（Abdullah）去世，王储之位最终轮到原本默默无闻的萨勒曼。时年29岁的王子对这个在世界上冉冉升起的王国有着宏伟的计划，他制定了沙特史上最大的艺术发展计划，这幅4.5亿美元的《救世主》就是他勃勃野心的棋子之一。

实际上，为这幅作品斥资4.5亿美元的实体是一个国家。计划于2026年落成的利雅德世界文化博物馆（Museum of World Cultures）将收藏来自五大洲的主要文化遗产，博物馆是萨勒曼国王公园的皇家艺术建筑群（Royal Arts Complex）的一部分。未来《救世主》或许也会在这里展出，届时将如卢浮宫的《蒙娜丽莎》一样成为吸引游客的重磅展品。

如果说《蒙娜丽莎》在被盗之后才成为世界上最著名的画作，那么还有什么比让《救世主》消失几个月更能提升它的知名度与影响力的呢？无论何时何地，当这幅画作再次被公开展出，它将不再是世界上“最有价值”的画作，而是“最有名”的画作之一。而萨勒曼家族，无疑将因此在史书上留下一笔。

中东地区的另一大富豪来自以君主制酋长国立国的卡塔尔，其王室成员对于艺术品的热爱及对艺术品的“豪购”让世界瞠目结舌。2011年4月，卡塔尔王室以超2.5亿美元的天价买下塞尚的《玩牌者》，创下当时单幅绘画作品的最高成交价，这一价格也是艺术家公开售出作品最高成交价的4倍。2015年5月，卡塔尔王室以3亿美元，买下了高更的《你何时出嫁》，再次缔造了当时艺术史最贵艺术品纪录。

卡塔尔王室家族与沙特阿拉伯萨勒曼家族一样，展现出惊人的艺术野心。这一坐拥庞大资产的家族，其艺术品收藏规模可见一斑。据了解，促使卡塔尔皇室疯狂购买艺术品的动机是其在多哈建造5座不同定位的国家博物馆的计划。根据皇室的构想，卡塔尔将成为阿拉伯和伊斯兰文化的宝库，而首都多哈则将成为世界各国艺术品爱好者和鉴赏者向往的文化天堂。

这是发生在正在迅速崛起的中东地区的一场新型较量。作为国家文化软实力的象征，艺术品在某些地区已超越其本身的艺术价值，更代表着国与国之间的角力。

爱德华·蒙克 《呐喊》 纸板粉彩 79cm×59cm 1895年 私人收藏

近年来，随着全球经济重心转移、新兴经济体崛起，全球艺术品市场也面临着结构性的变化与调整。当新兴的艺术市场交易中心，如中国香港与东南亚的新加坡、中东的迪拜、泰国的曼谷、印度的新德里逐渐崛起，传统的艺术中心如纽约、伦敦、巴黎，乃至北京、上海，还能保持原有的活力吗？以“老钱”为代表的艺术品购藏，还能在全球竞争中保持优势、取得持续性发展吗？

这些问题或许可从艺术收藏的分布一窥究竟。

在最近几年的福布斯全球富豪榜中，现年81岁的卡洛斯·斯利姆·埃卢（Carlos SlimHelú）均居榜首，其净资产达740亿美元。而斯利姆目前已建造了第二家私人博物馆，主要用来收藏、展示其罗丹雕塑收藏品。斯利姆拥有380件罗丹作品，是全球藏量第二大、私人藏量第一大的罗丹作品藏家，他的藏品包括《吻》《思想者》《圣母哀悼基督》等名作。

2012年，斯利姆为自己丰富的藏品建立了一座免费对公众开放的博物馆，他说：“买了很多艺术品后，你就有责任将其公开展览，动人的艺术品必须和公众分享。”这位黎巴嫩裔墨西哥人，其商业帝国横跨通信、能源、金融、地产、烟草等多个行业，个人财富净值约为690亿美元，相当于墨西哥国内生产总值的8%。这位三次问鼎富豪榜榜首的热门富豪，曾经在艺术界、文化圈名不见经传，却因为拥有私人博物馆而“一夜成名”。

此前建造的索玛雅博物馆（Museo Soumaya），花费约7000万美元，以其亡妻的名字命名。博物馆所在的波朗科区，原本是破败区域，政府斥资8亿美元，在这里建立了新经济中心。索玛雅博物馆属于都市发展项目的一部分，是该区的标志性建筑之一。博物馆的建立不仅仅是为了展示斯利姆的财富和品位，还展现了墨西哥的国际野心——建立一个足以让世界称道的艺术博物馆。如今，这里已成为来自世界各地的旅行者最为热衷的打卡地之一。

在博物馆偌大的空间中，6.6万件各种形式和风格的艺术品在这里安家，无论是数量、种类，还是跨度都非常大。这里不仅包括达·芬奇、塞尚、迭戈·里维拉、雷诺阿、凡·高、马蒂斯、毕加索、达利等大师作品，还有东方风格的屏风摆件、16世纪西班牙占领墨西哥时期的钱币、探险家哥伦布和西班牙国王的书信集，以及各种宗教文物收藏，总价值超过70亿美元。

布朗库西《空中之鸟》雕塑

相比斯利姆的收藏体量，黛布拉·布莱克与莱昂·布莱克夫妇（Debraand Leon Black）在各大媒体的曝光度更引人关注。布莱克是阿波罗全球管理公司的主要合伙人，也是福布斯排行榜上位列第330位的亿万富翁，他们还是纽约大都会博物馆和纽约现代艺术博物馆的董事会成员。

布莱克夫妇曾以1.199亿美元竞拍下蒙克经典之作《呐喊》，其藏品总估值高达7.5亿美元。藏品包括各个时期的多种类型艺术品，包括拉斐尔的《女神的头像》，此作是他们于2009年以4760万美元竞得。此外，从布朗库西的《空中之鸟》，雷诺阿、凡·高、毕加索等印象派及后印象派的作品，再到透纳的水彩画、中国的青铜器，都在其收藏之列。

纵观从东到西的艺术品收藏世家，资本市场汇聚了全球的“老钱”和“新钱”，艺术品收藏则是在财富的博弈中吸引全世界的高净值人群进入其中，成为家族财富的延续。伟大、卓越的收藏世家，不仅发现、收藏、保存与传承了艺术品，也是在与艺术家、时代的互相成就中，共同书写一段辉煌灿烂的艺术史。

原文发表于《中国拍卖》杂志2025年5月刊