窑洞里长大的孩子，大山里走出的艺术家

更新时间：2026-02-03 16:10  浏览量：1

在北京的设计工作室里，青年艺术家文成武正细致勾勒着一匹骏马的鬃毛。过去180多个日夜，文成武一直在画马。

他的笔尖悬停于宣纸之上，窗外是北京冬日的暖阳，但他的思绪却奔驰在河西走廊的千里戈壁上：那里有他血脉中的苍茫大地，有先民壁画中奔腾的骏马，有父亲讲述的丝路马帮故事，还有他用了整整十年才读懂的文化密码。

窑洞里长大的孩子

上世纪90年代，甘肃一个小村庄的窑洞里，一眼望过去，不是白墙装饰，而是满墙的民间绘画与剪纸。这些作品大多出自“讨饭艺人”之手——那些只要给口饭吃就能在墙上作画的无名艺术家。文成武姥姥家的窑洞更是从里到外贴满了蓝色剪纸，每一幅都是不识字的农民用剪刀作出的民间智慧。

艺术对文成武来说，从来不是高高在上的东西。文成武认为，它就是生活本身，是姥姥剪窗花的手，是母亲缝补丁的针线，是父亲刻皮影的刀。

这种生活即艺术的环境，在贫瘠的物质条件下显得尤为珍贵。小时候的求学经历给文成武留下了深刻的印象：窑洞教室冬天靠封煤炭取暖，高中宿舍房顶破损到冬晨地上积满白雪，食物常年是冻硬或发霉的馒头。

但正是在这样的环境中，艺术成为了一束光——煤油灯下捡来的年画挂历成了画纸，父亲用塑料板刻的皮影成了最珍贵的玩具。

2018年，文成武背着母亲用碎布缝制的书包，走出了生活近二十年的黄土高原。母亲没学过一天美术，却能用最有限的材料做出既实用又美观的作品，“为用而作，不为美而作”的朴素理念，深深烙印在文成武的艺术观中。

初到城市的那些年，文成武经历过几乎所有乡村青年都会有的身份焦虑。“我曾抱怨为什么我的父亲不像别人的父亲，为什么我要住在窑洞里。”这种焦虑在艺术创作中尤为明显——在学院派占据主流的艺术圈，他的民间背景似乎成了一种原罪。

转折发生在一次回乡途中。父亲带他去深山小庙看戏，戏子开演前净手净口，虔诚说道：“感谢上天让我们风调雨顺，感谢大地让我们五谷丰登。”那一刻，文成武瞬间被感动了，突然意识到，自己一直在逃离的，恰恰是最宝贵的文化根源。

十年溯源与《河西十四骏》的诞生

作为拥有13项国内外设计大奖的设计师，文成武最独特的能力在于转译——他精通现代设计语言，却始终用这种语言讲述古老的中国故事。

此后十余年，文成武开始了系统地探寻东方美学根脉。他无数次地重走河西走廊，在敦煌莫高窟临摹壁画，探访甘肃民间艺人，收集了民间艺术品......先向外求，再向内修。

身为河西走廊的后人，文成武对马元素有着特殊的感情。那匹铜奔马（又名马踏飞燕）几乎是所有西北孩子铭记于心的文化象征——它昂首嘶鸣，三足腾空，一只后蹄踏在飞燕背上，那种超越重力的动态美感，曾在无数个夜晚闯入他的梦境。

于是，他画马，但不止于马。他将壁画中“曹衣出水”的线条感，转化为现代平面设计中的流线型构图；将民间剪纸的“镂空”美学，转化为设计中的负空间运用；将皮影戏的二维轮廓，转化为品牌视觉中的识别符号。这种转译不是简单的图案挪用，而是深层的文化语法转换。

十四匹骏马，每一匹都有其文化原型：敦煌壁画中的天马、魏晋墓砖画中的驿马、丝绸之路传说中的汗血宝马、民间剪纸中的神马......文成武将这些散落在历史尘埃中的形象一一打捞、研究、再创造。

文成武始终记得母亲的教诲，“为用而作，不为美而作”。艺术来源于生活，又终将回到生活。

适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。

梅与马品格相生，梅之清雅坚韧，与马之奔腾豪迈相映成趣。寓意着无论奔赴多远，心中总怀一份东方的风骨与温情。

这也是文成武携手梅见青梅酒向普世而珍贵的归家情结致敬：不论今年过得如何，回家，是最好的礼物；生活的重量与艰辛，欢笑与汗水，不过是跋涉过程的风沙雨露，因为我们最终奔赴的，终将是那个家人闲坐、灯火可亲的团圆时刻。

新年了，该回家了

文成武的故事，是一个关于文化自觉与自信的故事。从窑洞墙上的无名画作，到世界舞台的设计大奖；从冻硬的馒头，到《河西十四骏》的艺术盛宴；从对自己的出身感到自卑，到为传承民间文化而自豪——这条路他走了二十年。

如今，文成武还在画马。工作室的画架上，又多了几匹马的形态，但画纸很快又被文成武揉碎，重来。他也并不着急，放下画笔，锁上门，打算给自己放个假。新年了，该回家了。